很不錯的勵志溫情電影，根據真實事件改編而成，講述了不幸遭遇事故而癱瘓的有錢人菲利普跟照顧其生活的貧窮青年德利斯之間發展出一段奇妙的友情的故事，有法版和美版的。法國版《觸不可及》2011年上映，豆瓣評分9.2，美國版《觸不可及》2017年上映，豆瓣評分8.5

在改編細節上，覺得法版的細節做得更好，比如菲利普為什麼會殘疾？因為玩滑翔傘，可是為什麼要在暴風雨的時候去玩呢？因為壓力很大，妻子五個孩子都流產了，然後還得了癌症，可是到了美版則是完全為了追求刺激而玩滑翔傘，這個理由就有些牽強。

美版情節上更幽默，老白“布萊恩·科蘭斯頓”和凱文·哈特組合有一種奇妙的化學反應，只有臉部肌肉可以表演，所有的喜怒哀樂都在臉上，這沒有多年的訓練很難精確地反應出人物的內心。作為一名殘疾人士，他的內心應該是孤寂的，沒有人能夠了解他內心的痛苦。

首先盧秋漪根本不是普通的女人，她是司令的女兒，有大局觀，也知道自己不是傅經年的心理認定的那個女人，但是她是愛傅經年的，他也知道當年傅經年跟他求婚是職責所在，或是有其他的目的，但是她全部接受了，因為她愛他，後來兩軍交戰，她要回臺灣，那時候她就直接問了傅經年，你還回臺灣嗎？說明她心理清楚傅經年不是單純的，他有另外的目的，只不過她不知道傅經年是高階特務，也不知道傅經年就是冷子。

但傅經年回她:“誰又知道呢?”

在登機回臺灣的那一刻，盧秋漪擁抱他，說我知道我不是那個人，你已經給了我最好的三年，這是我最好的三年。

為什麼人要把情感還有一些慾望看得那麼純粹呢，情與欲永遠是複雜的，不純粹的，這裡面的傅經年，要被多少人罵是渣男啊，但他渣嘛，並不渣，這裡面的寧待要被多少人罵白痴傻以及弱小的白蓮花呢。

她一點都不，一輩子於她而言，能遇到自己喜歡的願意為之等待的人，也只有傅經年了。戰亂時代，他的複雜的身份，兩軍交戰，還有日本，聚少離多是常態，那個年代，女人比任何人都知道戰爭的苦難，她只是一個熱愛舞蹈、熱愛藝術、乖乖的、安靜的，有自身修養的小女人罷了。

這就是一部愛情片，我看很多朋友在糾結邏輯不合理，在糾結音樂重複太多，舞蹈太多，其實這部片裡，所有的都是配角都是陪襯，唯有那份以愛情為基礎的等待，才是真真正正徹頭徹尾的主角。 愛情，甜嗎？真的很甜，愛上了就是愛上了，連呼吸都是有著蜂蜜的味道，甚至像小孩子一樣歡呼雀躍。等待，苦嗎？真的很苦，尤其是特別相愛，愛到骨子裡的人，我根本不敢想象，十幾年的等待，寧待是怎麼熬過的這每分每秒，孫紅雷跟蔣勤勤求婚的那一天，寧待哭的像個迷路的孩子，手都在抖，真的傷了，痛了，可是還是得活，還是等，因為太愛，太愛了。 我看到很多人在說爛片，不知道你們對愛情是什麼樣的理解，我真的看的心疼…… 心疼寧待，我甚至自私的想，孫紅雷為什麼就不能自私一回，為什麼就不能和寧待好好的在一起，可能我真的沒有這麼高的覺悟，我就是一普通人，想和自己相愛的人，平平淡淡，相偎相依的走一生。可是，如果兩個人真的在一起呢？每分每秒在一起呢？落入了柴米油鹽呢？還會珍惜嗎？我們現實中的情侶，夫妻，你都是這樣嗎？我有時候想，我們為什麼大多數人，不能好好的相愛相守相知呢？

還是、那句話，相信愛情，還有一句，不管怎樣守護好你的愛情，和眼前的人

很榮幸能回答您提出的問題。我是一名專注於影視領域的創作者，專為大家提供各種精彩的電視劇、電影剪輯片段，還望大家多多關照。下面請允許我對這個問題表達自己的看法。看完這部電影，心裡感覺有一種很奇怪的感覺，感覺哭不出來又喊不出來的那種疼。下面我從幾個方面來說一下：

網上很多人吐槽電影的型別不明確，這完全就是無稽之談。這是一部愛情片，一部講述以戰爭作為背景，人物身份是特工的愛情片。

有很多人認為電影中的音樂和舞蹈部分的戲份太重了，但這恰恰是這部電影中的精髓啊！舞蹈所表達出的情感需要我們細細的去品味。音樂則是和舞蹈完美的搭配，缺少了就沒有了靈魂。

還有的吐槽是說劇情太過平淡，沒有爆發點。但是一般人的生活不就是這樣的嗎？生活中沒有那麼多的爆點。這可以說是很貼近生活的了。很可愛的寧待，最後死了，那首por una cabeza幫她表達了她對傅經年的愛。在看完這部電影后，真的想對大家說一句：珍惜眼前人！

這部電影看的過程中很多次瞥向書架上的一本未拆封的書，《我要快樂，不必正常》，這或許自身永遠不會活成那種樣子，卻也免不了要被來自他們的快樂所感染、感動。音樂一定是這影片最大的亮點，絲滑細膩，有時甚至不能感受到它的存在，並非說它可有可無，卻是同影片劇情達到了一種和味的境界了。片末突然說，他再婚了，而他結婚了，像極了所有徒留遺憾的同志故事。可虧得是直男，所以隱了那半分深情，都付作一腔笑意了。得見弗朗索瓦·克魯塞，仍是那般紳士模樣，不同地域，不同階級，不同文化背景，從激烈衝突，到漸漸相互理解，相互融合，非常暖心的一部。

對比敘述故事總是最讓人感觸的。倆人的相遇也許可以稱為最讓人痛心的地方，因為德瑞斯沒有同情心而被一個殘疾人聘用。方式喜劇，原因悲劇。就像那些大家的觀點，越美好的東西被毀滅越讓人悲傷。而我自己，只想要改變我的世界，這個大世界是所有人力量的集合，我沒有那個能力，從小也不會有那種奢望。或許，人這一輩子，可以讓自己，可以讓對自己重要的人變得很好就足夠了。

最好的關係大概就是相處起來，大家都繼續保持各自的個性，但是在很多方面又可以達成共識，並且是一種令人愉悅的相處過程。溫情滿滿的高雅喜劇片，勵志暖心正能量觸動你的內心，而又很有深意的觸不可及。我想每個人都至少有這麼一個摯友。真正的友情，應該是理解、信任和無條件的愛。正如電影中所表現的一樣，白人富翁菲利普因一場事故導致的癱瘓與黑人德希斯建立了深厚的友情。而對於像菲利普那樣身體有缺陷的人，我們不應該小心翼翼，而應該像對待正常人那樣無歧視的對待。

友誼真的是一個很奇特的東西，它能讓你變得不一樣，讓你對生活未來產生不可想象的動力。從這個片子中看得出來，對待某方面比你弱的人，你不能用同情的眼光和態度對待。學會尊重，這個尊重不是讓你事事小心對待，而是帶著對方一起尋找快樂，尋找未來。相互鼓勵很重要，鼓勵對方去做對的事情，不要自卑，精神的強大可以超越肉體。

以前我總是覺得兩個人相愛，必須在一起，其實那是我害怕孤獨，自卑，精神極度需要依託的表現。其實兩個人相愛，真的何必現在朝朝暮暮呢，我們做著自己都必須要做的事情，我們兩人都處在事業上升期，生活的艱苦和努力，我們越發的深有體會。做一個不是很俗，同時又很真心的人。這部電影真的很多觸動我的地方，友誼、成長、勇敢面對生活、反思自己、尊重人、原則性、開心等，太多以前沒有注意的或者注意不夠的地方了。

《觸不可及》一篇很隨便的觀後感。風馬牛不相及的兩個人，產生的不可思議的友情。應該是很喜歡吧，才能在自己習慣的地方幹出自己之前所不能忍受的事情。愛情和友情裡到底是 互補的人更合適還是相似的人更合適？取中的回答是 互補的性格和相似的三觀。可是不甘心和曾經的付出應該會是很長時間的傷吧。

對於這比電影，很矛盾一方面顯示了當時法國窮人和富人之間兩種差異很大的物質生活，另一方面又展示了人與人之間感情。在當時法國的時代背景下針對殘疾人各方面的法律還是比較完善的，希望人們摘掉有色眼鏡去看待他們。平等，永遠是弱勢群體的宿願。

《觸不可及》是一部法國電影，該片於2011年11月2日在法國上映。影片主要講述了一個黑人小夥和一個白人富豪之間友誼的故事，黑人小夥叫德瑞斯，從小生活在一個貧困的黑人家庭裡，後來因為犯事進了監獄，剛被釋放沒多久，一直沒有工作。後來在找工作的時候遇到另一個男主菲利普，菲利普是一個富豪，因為一場意外導致全身癱瘓，一直想找一個看護，後來德瑞斯前來面試，德瑞斯的無拘無束給菲利普留下了深刻的印象，就決定給德瑞斯一個月的實習期，後來透過一段時間的相處，彼此建立了深厚友誼。

影片採用一種常見的倒敘的敘述方式，影片一開始是德瑞斯開著車帶著菲利普在高速公路飆車，後來因為超速被警察攔了下來，接著兩人演了一場戲騙了警察。緊接著開始進入影片正題，交代了德瑞斯家庭環境，以及他現在的經濟狀況，從而引出後來他找工作遇到了菲利普，剛開始兩人相處的並不融洽，經過一段時間的磨合，彼此敞開了心扉，然後很自然地交代了菲利普癱瘓的原因。兩人之間已經不是單純的僱傭關係，更成為了知心的朋友。兩人互幫互助，彼此為對方著想。最後在透過德瑞斯和其他看護的對比，從而引出電影要表達中心思想。

導演在人物的設定上也別有用心，一個黑人，一個白人；一個窮光蛋，一個大富翁；一個正常人，一個殘疾人；一個溫文爾雅，一個脾氣暴躁。兩人之間即形成對比又形成互補，這也為後來兩人互相影響埋下鋪墊。德瑞斯用他的真誠和幽默感化了菲利普，讓他忘記了自己是殘疾人，讓他找回了自信和笑容，德瑞斯不僅讓菲利普找到了快樂，還讓菲利普做了一些他想做又不能做的事，帶他飆車，跳傘，還幫他約筆友見面。同時菲利普也在影響這德瑞斯，讓德瑞斯有了藝術氣息學會了畫畫，還幫德瑞斯把畫賣出了高價，從側面提高了德瑞斯的熱情。還帶德瑞斯欣賞高階音樂，接受藝術的薰陶。讓德瑞斯從一個流裡流氣的社會無業青年，變成了一個熱愛藝術處事冷靜的有志青年。

看完此片讓我想到了另一部影片《綠皮書》，兩部影片都很多相同之處。都是講述了一個黑人和一個白人之間友誼，兩部影片中的主角在身份和地位都有很大的差距。本來都不可能有交集的兩個人，都因為一些原因而聯絡在了一起。剛開始都相處得並不融洽，後來經過一段時間的相處，彼此建立了深厚的友誼。都對彼此產生了影響，改變以前對事物的認知。都表達了同一個中心思想，友誼是不分身份和地位的，只要彼此用心對待，就能成為真正的朋友。兩部影片中都加入了很多音樂，在觀看電影的同時還能欣賞一下美妙的音樂。

電影的名字叫觸不可及，寓意兩位主角的差距太大，沒有任何交集，更不可能成為朋友。電影正是把這種不可能變成了可能，透過兩位主人公的故事闡述了一個道理，交朋友最重要的是交心，千金易得，知己難求，人生難得一知己。整體來看《觸不可及》這部電影，是一部劇情豐富寓意深刻的電影。不但有飆車、跳傘等緊張刺激的場景，還加入了畫畫、音樂等藝術元素。電影是根據真實故事改編，雖然他們都已經有了各自的家庭，但兩人依然保持著密切聯絡，他們的故事也成為一段佳話，影響著越來越多的人。

《觸不可及》在擁有了千萬觀眾的入場率以後，實際上也已經成為一種社會現象。媒體紛紛邀請社會學家來分析這個現象背後反映出來的社會原因。社會學家們認為，如果觀眾們為電影裡充斥的幽默感和人性所感動，可能是觸及到了人內心最敏感的情感——究竟誰是不可觸控的賤民？富有的殘疾人的生活圈子與一貧如洗的健康的郊區黑人，究竟誰更快樂？在兩個主角之間產生的看似不可能發生的友誼卻是真誠的，發自內心的，不做作而且感人。可以說是對經濟危機下的社會注下的一針強心劑。人最需要的可能不是金錢，而是真情，如果有真情存在，就會有希望。菲利普和德利斯分別有各自的“殘疾”，身體殘疾和社會地位低下都讓他們遭遇到社會和周圍人的鄙視和白眼，他們互相幫助戰勝了這一點。可能有人會說，這個故事太過於完美，而即使是這樣的，觀眾也應該感謝導演透過微妙的手法給人們帶來了歡笑和對生活的的希望，如果對好的影片的評定有一個標準的話，在整個歐洲，甚至是世界經濟低迷的背景下，電影能夠帶給人們歡笑和希望，就可以將其評為優秀影片了，而這無疑這部電影深受歡迎的原因之一。

這部電影的成功帶動了媒體鋪天蓋地的宣傳和報道，甚至引發了對殘疾人的生活條件和社會福利的辯論。當然，電影對殘疾人的生活進行了美化，很多殘疾人都向媒體表示，他們十分感謝電影給他們帶來了社會關注，然而他們在生活和工作中經常會碰到一系列問題，這些都是電影沒有反映出來的。值得一提的是，這部影片的票房收入總額的百分之五將捐獻給一個殘疾人協會，以用來建設適合殘疾人居住的房屋，目前這一數字已經超過了五十萬歐元。

外國觀眾不久將可以欣賞到這部優秀的法國喜劇片。四十個國家已經購買了影片的發行權，美國著名的維斯坦兄弟（Weinstein）製作公司負責明年春天在美國發行此片，而且還有可能拍攝美國版本。

首先，這是一部愛情文藝電影，電影的藝術手法是必要的，明明是一部精心編排的戲，你卻非要它像生活一樣平白直鋪，你欣賞不了卻怪它太浮華。總而言之，這部電影首先是以文藝為基調，其次才是鋪展開的劇情。把它當成文藝片或是歌舞片，它也不失為一部好電影。看看大受褒獎的愛樂之城，不也是有些脫離生活嗎，而且正是它的歌舞，才使它的感情更真摯，飽滿。

其實真正感動我的是這樣一份觸不可及的愛情，可能是我沒什麼邏輯性，當我作為一個單純的觀影者看電影的時候，我覺得演員和劇情向我傳達了他們想表演的東西……

電影這東西，看的就是個共鳴。

對於影片裡發生在戰爭年代裡那般蕩氣迴腸、卻又觸不可及的愛情甚是感嘆。相戀三年見面次數甚至可以數的過來，最後傅經年娶了別人。寧待沒鬧沒哭沒挽留，當時我不知道她此刻內心可能是多麼的波濤雲湧，可她表面依舊雲淡風輕，讓我極為讚賞。寧待寧待，可能就是安寧等待的蘊意吧！她一直在等，等婚後三年，要打仗了，妻子逃走，這時寧待“如果戰爭結束，我可以來找你嗎？”兩人四目相對，含著淚微笑點頭彼此肯定。終於戰爭結束，上海到重慶大半個中國，寧待踩著高跟用腳一步一步走遍每個打仗的地方只為與他相見，終於許下“再也不分離”的承諾，可最終因為意外戰火還是把兩人分開。總是差那麼“一步之遙”，讓兩人永世相隔。這部影片太虐心在漫長的等待最終還是變為此情可待成追憶。

就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂“感”，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些醜惡現象的抨擊。在此，長沙新東方整理分享了電影觀後感800字：《觸不可及》觀後感範文，以供學習與參考。

　　對德里斯來說，社會用以資助失業人的失業補助金、惦念著他，給予他家庭的養母的眼淚、他離開家庭後米娜發給他的許多條簡訊，哪怕是他自己的桀驁不馴和放蕩不羈，也全部都沒能觸及到他的內心。

　　對菲利普來說，名貴的跑車和用以緩解病症的藥物、生日趴上出席的親朋好友和前來演出的樂隊、每一個對他抱有憐憫和同情心的護工，都沒能觸及到他的內心。

　　說不清是什麼讓這兩個人的日漸封閉，難以觸及。但他們心中始終記得那些曾經讓自己靈魂為之顫動的人事，那自己原本的姓名和熱烈的愛情。

　　然而他們的幸運是遇見了彼此，讓自己心重新得以被觸動，進而面對真實的自己，承擔真實的自己所需要正視的情感和所指而來的責任。

　　德里斯和菲利普的故事是真實的，因為它真切的體現出人與人之間無論感情如何融洽深厚，都需要包容對方的那些自己所不能理解的喜好和觀念，甚至需要放棄一些自己的堅持。

　　想到這裡不由得有些羨慕德里斯和菲利普能夠遇見彼此的幸運，但說到底這份幸運與他們來說是應得的，他們當得起這份真摯的友情。

　　當自己坐在歌劇現場最棒的位置上觀看演出，朋友卻大聲狂笑，把歌劇演員說成是一棵會唱歌的樹，你會同菲利普一樣忍俊不禁，跟著笑起來，不顧身邊人們的噓聲陣陣麼?

　　當你的朋友身患重疾，無法自理生活時，你可還能把他看為一個不需要被人憐憫、被人同情的普通人並支援他如普通人一般表述自己的感情和慾望麼?

　　生活中有多少人願意同那些與自己有著完全不同的生活經歷和經濟基礎的人平等自然的交流共事，而不帶有絲毫的傲慢和自卑呢?

　　這一切很難做到，包括對德里斯和菲利普來說也是一樣。在電影中，不難看出德里斯對“絲襪”和“掏屎”的拒絕，還有菲利普對德里斯時而不顧他感受的“笑話”的惱怒。這些都是真實存在的，但他們兩個人卻都不約而同的選擇包容對方，選擇接受這些在與對方交往的過程中，所必須存在的小問題。

　　他們給予對方的包容和理解，讓對方的真情得以觸及自己的內心。也正是因為被對方觸動，才能夠有足夠的溫暖和力量，去面對自己的問題。對德里斯，是面對自己的家庭和事業;對菲利普是面對自己的女兒和與筆友的愛情。

　　這一切，太難了。因為在面對過許許多多的“決不讓步和惱羞成怒，進而積怒成怨”的我看來，也許感情是值得堅信的，但人類常常不是。所以這部電影的名字終究還是叫做“觸不可及”。

　　但即便如此，我們還是要努力讓自己平和真摯，讓自己的心，可觸而可及——這是擁有任一種可貴的、能夠抵達我們內心深處的感情的基礎。

一個四肢癱瘓、優雅高貴的白人紳士，一個窮困潦倒、劣跡斑斑的出獄黑人，命運有時候真的很調皮，實實在在地將兩個充滿矛盾點的人湊到了一起，於是誕生了《觸不可及》，一部由這樣的真實事件改編而成的電影。

只為了博取一個求職證明來混取自由的出獄黑人戴爾，陰差陽錯地擊敗了大量求職者，博得了富豪菲利普的青睞，成了他的私人生活護理師，在六個月的相處中，兩者完成了氣質的交融，戴爾濡染了幾分富人階級的奉獻精神，培養起對於美的欣賞能力，菲利普則在戴爾的幫助下逐漸卸下自己的陳年偽裝，學著從失去妻子的不安與高位截癱的痛苦中緩緩向Sunny下移動，最終向著久別的人間煙火敞開了自己的心扉。《觸不可及》最大的兩重質量保證，一是幽默氣質，二是溫情氛圍。

影片的好萊塢式風格非常突出，全片都在努力渲染強烈的反差，以此挑動觀眾的笑點。一方面，透過戴爾在初入公寓時被噴頭360度滋水，觀察換尿袋時生無可戀的面部表情等情節來製造喜劇效果，但是影片卻並沒有因為繁多的笑點而降低本身的格局，因為劇情的幽默感是多層次的。更高的層面上，影片發力於透過情節的前後對比，展現一種“無言的幽默”。例如住在菲利普樓下，同為富豪的鄰居，仗著健全的身體總對菲利普各式輕蔑，最後卻在菲利普不置可否的含糊表達中，抑制不住好奇心和求勝欲，將戴爾隨手畫的處女作誤認作名家作品，花了五萬美金將其列入收藏。又比如跟著菲利普初入歌劇院時，大笑演員服裝像“鳥人”的戴爾，一曲終了，卻在菲利普的余光中喝彩喝得手舞足蹈……

如果一幕笑聲歸入沉寂時，劇情沒有昇華，觀眾也沒有品出除了喜樂之外的其他味道，那麼這樣的影片充其量是一部成功的爆米花電影，可是如果笑聲過後，玩世不恭的主角開始嘗試起粗糙的畫作，精神放鬆的觀眾同時試圖回味藝術對於生活的意義，那麼《觸不可及》方可以被名正言順地登上大片的寶座。

溫情的氛圍同時是整部影片的基調，與《菊次郎的夏天》等“從片頭流淌到片尾”的日式溫情片風格迥異，好萊塢所實踐的，始終是一種“在粗獷大格局下見細小”的溫情，從剛開始漫不經心的餵飯，到影片中期學會深夜隨叫隨到，挽救老友的生命，再到影片最後不離不棄地讓周身癱瘓地老者重新擁抱天空，刺激的情節造成的落差，是治癒感滋生的最好土壤。如果戴爾是管家，是廚娘甚至是這所富豪公寓裡隨意地一個有著豐厚知識底蘊的“原住民”，為老闆做這些事情，都不會對觀眾造成如此強烈的情感共鳴與心靈震顫。因為世界不是山清水秀的烏托邦，不斷在矛盾的滋生與化解中昇華的友誼，才是人們心底最願意相信的樣子。戴爾與菲利普故事，加上那句“由真實事件改編”，足以慰籍大部分困囿在信任低谷期的無夢者、失心人。

原版過於深入人心，不過我同樣喜歡這一版的演繹。

和原版一樣，讓人覺得太短了，時間轉瞬即逝，應該再長一些就好了。 也許是因為剛剛看完凱文哈特的喜劇特輯看這個有點不適應，有點出戲（兩個都是同一個造型），不過說實話都挺好的。

可以看得出來和最初的版本刪減了哪些鏡頭，這次也對美國版進行本土化改造，讓人有點措手不及。劇本到最後是簡直撕裂，在半個小時之內塞了太多東西，搞得人措手不及，讓人覺得莫名其妙。 PS：裡面有一個諷刺還是蠻有意思的……