電影是超日常的，追求的是視聽的"奇觀化"、敘事的"複雜化"，審美體驗有限的"陌生化"。 從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計劃、場景、資金和裝置的支援。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用。

影視的拍攝技法採用的是“推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追”，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較複雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小—畫素，用電子束將光點訊號拾取後，透過單通道送入發射端。透過攝像機所攝取的光、色訊號可以直接傳送到電視臺的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。從製作原理上來說，影視是透過對現實的再現，透過機器拍攝出畫面，再透過機器裝置還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。

在後期製作編輯方面，需要衝洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正複製、印製標準複製等製作工序，電影複製製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞資訊的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。

在當今的商業電影中就要數美國的商業電影做的最為成功. 美國影片製作流程是這樣的:

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.

2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.

3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影裡導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.

4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.

5, 組建攝製組,進行拍攝.

6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.

7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是透過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以透過看發行商來表現.

8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.

9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權

10, 參加電影節

1 .確定劇本

2.資金籌備

3.蒐集資料體驗生活

4.選擇外景地

5.繪製佈景圖及草圖

6.制定拍攝計劃及預算

7.選演員

8.組成攝製組

9.裝置的準備

10.分鏡頭的撰寫

11.實際拍攝

12.沖洗底片

14.後期錄音製作

15.將樣片供任何需要審查的人員觀看

17.審查，如果透過，印製發行複製，發行。

1、準備階段：

策劃人先策劃電影的方向，然後找編劇寫出劇本大綱。製片負責尋求資金，包括尋求出品方，同時去申請立項。導演完善編劇寫的大綱。編劇繼續來寫劇本，完成整個劇本的創作。資金落定後，製片組和導演組進駐劇組。製片組：招募工作人員，如攝影師、美術師、錄音師、化妝、服裝、道具等。導演組：選演員，根據劇本挑選合適的演員。工作人員到位後，便進入到開機前的最後準備階段：美術師根據不同場景，做一些設計，服裝師根據劇情的需要、演員的身材做衣服，化妝師（造型師）會給演員設計不同場景裡的形象，製片會去選擇拍攝的地方並負責搭建場景。

2、拍攝階段：

導演把劇本變成分鏡頭劇本，製片根據分鏡頭的劇本來做拍攝的計劃。劇組的拍攝工作開始了，導演。攝像、演員等人進行常規的拍攝，根據需要還會進行同期聲的錄製。製片則帶領團隊負責後勤工作，為了節約經費，需要儘量減少轉場，拍攝計劃要根據演員的檔期情況調整，製片負責安排好劇組的食宿、交通等等。“注：很多人認為劇組是按電影情節發展順序拍戲，實際上並非如此，劇組會盡量先把一個場景裡的所以戲都拍完，然後再轉場拍攝。”

3、後期階段：

鏡頭拍完後，就輪到後期製作的“大佬”們進行粗剪了！剪輯師：把眾多素材銜接成流暢的畫面，特效師：為電影加上高大上炫酷的效果，調色師：根據電影情節的需要進行調色，錄音師、音樂師：負責同期聲、聲音效果的調整最佳化及配樂等。“注：如今很多劇組在拍完一天的戲後，後期就會投入工作，進行粗剪。”經過一系列後期處理後，最初的成片就誕生了。這時出品方、導演等人會一起討論，看看有沒有需要調整的部分。如果還覺得某些地方需要調整將會進行補拍，如果沒有調整則會進行精修，最後合成並上字幕。

4、上映階段：

成片經過有關部門稽核後，就可以拿到“龍標”，“龍標”就是電影的公映許可證，出現在每部電影的開頭，宣傳和發行團隊開始為電影上映做最後準備：對影片做大規模的宣傳，跟各個影院選擇排片時間，製作影片海報，影片宣傳片的製作。之後，觀眾們就可以買票去影院看電影，這樣，一部電影就誕生了。

電影誕生於100多年前那個大工業時代，本身就帶著濃濃的工業基因，所以電影製作得遵守工業流程。

一部完整電影的製作流程，就像每個公司都會有一個創始人一樣，每個電影業會有一個發起人，這個發起人就是電影的製片人，在中國他們是電影或電視劇的最高管理者，全權負責整個電影的全部流程。

一般商業電影的製作，大致可按前、中、後三步驟來進行劃分。

1.拍攝前。這期間的工作主要包括提構想、寫故事、分場大綱、籤導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

2.拍攝中。這期間，就是大家普遍比較熟悉的階段，在導演的指揮下采用密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度及一切行政事宜。

3.拍攝後。此期間工作包括剪輯、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

具體制作流程：

1.選擇劇本

這是最重要的，一般由製片人來選擇劇本，但是也不乏導演來選擇劇本的情況。

2.劇本立項

選好的劇本要送到廣電總局備案稽核，稽核通過後發放電影拍攝許可證。

3.資金籌備

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等費用，還包括市場營銷及宣傳費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影和大製作電影。依據不同的製作規模進行資金籌備。

4.選擇導演、演員、場地

這一點，國內國際上是有所區別的。在國內大多數情況下，一部電影是由導演主導的，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責。而國際電影製作中導演只需要負責好電影的拍攝任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，製片人在電影籌備時還需要擔當起選擇演員的任務，而國內這些大多由副導演來完成。

5.選場、組建攝製組

設定組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪輯。

6.電影拍攝

根據影片選地及拍攝難度，進度不等，一般情況下3-6個月。

7.後期剪輯發行

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是透過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以透過發行商體現出來。

8.拿龍標

電影拍攝完畢，送往廣電總局稽核，拿龍標，得到公映許可證。這樣就可以和電影院及網路院線合作上映了。

電影的誕生流程一般都遵循著這樣一條主線——

劇本確定→籌備資金→選擇導演演員（拍攝組確定）→電影剪輯→宣傳→發行。

說來只是這麼簡單的幾部，但是真正投入其中就會發現，要想真正拍攝一部電影，其實真的很艱難。在這裡面，除了硬性的拍攝技術、拍攝器材、剪輯技術等，還要求著高度的軟性排程，比如協調劇組行程、甄選演員、聯絡出品方等等。

我們都知道形容母親生孩子，可以說“十月懷胎，一朝分娩”，一部電影的誕生，從開始到真正跟觀眾見面，其實也要耗費大量的人力物力就不說了，還有心力。

隨著新興產業的不斷興起和民眾創造性的不斷提高，電影誕生的流程也或多或少存在著不一樣。比如說，我們最初的模式是劇本先行，現在的話則可能是核心組先行，就是大家確定了想要一起拍部片子，然後聚集在一起，然後進行劇本甄選等等後續。

1，確定劇本，選擇合適的拍攝題材和劇本。

二，資金籌備。需要資金的多少與劇本的內容，拍攝的形式和方法(如是否需要特技航拍境外拍攝等)以及後期等有關，這個一般由製片人或製片公司完成。通常來說，拍攝戰爭片、科技片的成本較高。

五，繪製佈景圖及草圖。美工師根據劇情要求設計繪製佈景圖，制景人員就根據佈景圖來搭制場景。草圖看情況，因人而異吧，如果導演在之前有意願要在制景時表達，可以描繪簡單草圖。

六，制定拍攝計劃及預算。簡單說就是要計劃好先到哪裡拍攝，帶什麼裝置，一個場景地要拍好哪幾幕戲，準備幾天拍好，請多少人幫忙，帶多少錢，吃住問題等等，計劃工作很重要，因為這決定了整個製片工作的費用時間。

七，選演員。演員的挑選大部分由副導演完成，但是主要演員基本上導演才有最後決定權，演員名氣大費用必然高但可提高片子知名度，不過新演員因為在形象是全新的，畢竟是一個看臉吃飯的行業，請個小鮮肉動不動就要上億元。

八，組成攝製組。攝製組顧名思義就是拍攝過程的小組，由製片主任，製片人，導演，副導演，美工師，場記，總攝影師，攝影師，助理攝影師，混合錄音師，話筒員，助理錄音師，燈光管理人員，電工，制景人員，道具管理員，化妝師，服裝師等等組成。

九，裝置的準備。一般是拍攝裝置和後期加工裝置。拍攝裝置如攝影機，鏡頭，導軌，升降機，照明燈及同期聲錄音裝置等，需要在前期籌備完備，可以購買也可以租用，不過大部分是租用，為了節省費用啦，後期加工裝置如洗印加工，後期錄音，特技製作等也可找相關專業廠家借用。

十，分鏡頭的撰寫。指導演對文學劇本分析後，將內容分切成一系列的可拍攝鏡頭，然後透過文學或表格的形式記錄下來，其內容包括鏡頭號，景別，拍攝方法，畫面內容，臺詞，音樂，音響效果，鏡頭長度等，當然實際拍攝時並不是要完完全全按照分鏡頭劇本來拍，臨時想法加進去也一定會很有趣。 圖片來源於網路 侵權必刪

十一，實際拍攝。導演應該什麼都懂，統籌全域性，盡最大可能調動和分配大家的任務，製片主要管人員，器材，道具，外聯等，是後勤保證，攝影師負責畫面的整體效果各種拍攝，當然拍攝前一定要選擇好要使用的全部器材，然後完成內外景鏡頭拍攝，特技鏡頭拍攝，字幕拍攝，同期錄音及音響蒐集，音樂作曲等。

十二，沖洗底片，如果經檢驗沒有問題就可以印製樣片，有問題則需要重拍。

十三，剪輯樣片。因為拍攝時不是按照劇本順序拍而是按場景拍的，所以要將樣片按照劇本要求剪開並排好序接起，導演可以重新編排鏡頭順序，長度，技巧等完成再創作的目的。

十四，後期錄音製作。製作時，要將樣片放映出來，錄音師以畫面為基準，將各種聲音和效果錄製在磁片上，以保證聲畫同步。錄好的各種音效的若干條磁片再透過混合錄音工序混錄在一條磁片上，這個時候我們就有一套與畫面完全同步的磁片和一套完整的故事樣片。

十五，將樣片供任何需要審查的人員觀看，這就是所謂的雙片送審。如果沒透過，就要修改。

十六，印製複製。先要將底片按照樣片剪輯好，並與混錄好的磁片對位，這個過程我們一般叫套底，套好底再將磁底送去轉光學聲底，轉錄好的光學聲底片再與樣片進行聲畫對位，這步俗稱聲畫對位，配光，印製校正複製，配光，印製標準複製。

十七，審查，如果透過，印製發行複製，發行。 整部電影下來流程並不至這些，所以，拍攝電影也並不像大家想象當中那麼簡單，每一部精彩影片的誕生，都需要耗費心力和精力，對於真心喜歡電影的同學來說，在電影的道路上要學習的還有很多。

一般商業電影的製作，大致可按前、中、後三步驟來進行劃分。

1.拍攝前。這期間的工作主要包括提構想、寫故事、分場大綱、籤導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

2.拍攝中。這期間，就是大家普遍比較熟悉的階段，在導演的指揮下采用密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度及一切行政事宜。

3.拍攝後。此期間工作包括剪輯、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

具體制作流程

1.選擇劇本

這是最重要的，一般由製片人來選擇劇本，但是也不乏導演來選擇劇本的情況。

2.劇本立項

選好的劇本要送到廣電總局備案稽核，稽核通過後發放電影拍攝許可證。

3.資金籌備

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等費用，還包括市場營銷及宣傳費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影和大製作電影。依據不同的製作規模進行資金籌備。

4.選擇導演、演員、場地

這一點，國內國際上是有所區別的。在國內大多數情況下，一部電影是由導演主導的，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責。而國際電影製作中導演只需要負責好電影的拍攝任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，製片人在電影籌備時還需要擔當起選擇演員的任務，而國內這些大多由副導演來完成。

5.選場、組建攝製組

設定組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪輯。

6.電影拍攝

根據影片選地及拍攝難度，進度不等，一般情況下3-6個月。

7.後期剪輯發行

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是透過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以透過發行商體現出來。

8.拿龍標

電影拍攝完畢，送往廣電總局稽核，拿龍標，得到公映許可證。

電影是超日常的，追求的是視聽的"奇觀化"、敘事的"複雜化"，審美體驗有限的"陌生化"。

從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計劃、場景、資金和裝置的支援。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。

在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用。

影視的拍攝技法採用的是“推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追”，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較複雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小—畫素，用電子束將光點訊號拾取後，透過單通道送入發射端。透過攝像機所攝取的光、色訊號可以直接傳送到電視臺的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。

從製作原理上來說，影視是透過對現實的再現，透過機器拍攝出畫面，再透過機器裝置還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。

在後期製作編輯方面，需要衝洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正複製、印製標準複製等製作工序，電影複製製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞資訊的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。

在當今的商業電影中就要數美國的商業電影做的最為成功. 美國影片製作流程是這樣的:

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.

2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.

3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影裡導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.

4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.

5, 組建攝製組,進行拍攝.

6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.

7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是透過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以透過看發行商來表現.

8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.

9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權

10, 參加電影節