攝影是一種定格瞬間的藝術，他需要交流，與同行的切磋互補，與被攝人物環境事件的交流去了解去掌握，才能有更多屬於自己的理解和藝術創作，孤獨的時候是一種狀態，是攝影師在創作中自己腦海中的一種自閉，當全身心的投入到一件事情一個創作中，其他事情與我無關

這只是兩個選擇而已。

攝影師可以自己選擇孤獨創作，一味向內求，或許也能形成自己的風格。

但是，也可以選擇走出去，與更多同行交流，與自然交流，這樣或許會有更多靈感出現。

首先，攝影師——我指的不是普通的商業攝影人員，而是指攝影家或者攝影藝術創作者——必然孤獨。藝術創作本身就是一件需要在孤獨中沉溺、從孤獨中提煉靈感、在孤獨中與自己對話的實驗，攝影師所能體會的孤獨感，也許亞於詩人和作曲家，但不會少於畫家與建築師。

陸機《文賦》說的為文之道，同樣適用於嚴肅的攝影創作：“其始也，皆收視反聽，耽思傍訊，精騖八極，心遊萬仞。”就以一個像佈列松那樣的紀實攝影師為例，他進入狀態的時候，猶如禪僧入定，然後高度敏感，眼睛集中在世界的五光十色上，精神卻深入每一事物的內質，所以才能迅速抓取一個瞬間中畫框裡貌似不相干的事物的聯絡，形成我們所稱許的“決定性瞬間”。那時候，這個躲在相機背後的人是徹底孤獨的，他需要孤獨製造的虛懷若谷，才能容納喧囂的萬物。

而從事人物攝影的更不用說了，他們必須尊重每一個被攝物件，與他們進行對話以及身體語言的交流——為什麼老照片裡常常能見到放鬆、信任攝影者的被攝者？因為老式相機擺弄需時，在準備拍攝前攝影師常常要和被攝者聊天許久，膠片也珍貴，一切都很莊重。和現在數碼相機上來咔嚓幾下就跑不是一回事，所以攝影史上才流傳下來許多攝影師與被攝者成為朋友的佳話。

（圖為我拍攝的一張又孤獨又不孤獨的照片）

適應孤獨，才能享受孤獨

在我看來，孤獨並非一件壞事，他可以讓你真正專注的去做一件事，以至於不分散精力，把這件作品做的更精緻，更充分的表達你的內心獨白！從另一個角度講，你並不獨孤，還有你的作品陪著你，共勉！

攝影是一個人的事情，要耐得住寂寞和孤獨。尤其風光攝影師還要起早摸黑的吃苦，跟團採風大家拍的你也有，成百上千同樣的相片，成了美麗的垃圾。要想拍出跟別人不一樣的作品，只能選擇孤獨。

攝影是一種享受，享受了他，必然會帶來一定的負作用，真的如此，有時會感覺莫名的孤獨感！確切來說是一種落寞感，這與金錢無關，看著手中的單反，撥弄著肩屏上的數字，無所適從！但是我依然愛攝影，人生短短几十載，我希望在我老的那天，能和我愛的人一起從頭欣賞攝影初期到末期帶來的路程！

我雖然不是攝影師，可是我拍了很多照片，有幾千張吧，我是手機拍的，都是一些生活，照片多，我覺得漂亮。

這是忠義街，100年的房子，

這是南門的新大樓

這是黃山湖的荷花，

是下雨天的月季，這些都是我親眼看見，我覺得漂亮，我就拍了，把這些儲存下來，點點滴滴，我覺得自己很快樂，

首先不可否認，攝影這個行業本身就具有Lonely Profession 的特質，和許多畫家，雕塑家是屬於一個性質差不多，與音樂不同，音樂一般在表演的時候就會有聽眾，而攝影燈視覺類藝術本身從一開始有了想法到拍攝，直到最後輸出都是相對比較個人化的過程。當然這個也和你選擇拍攝的題材與類別相關，有的活動類攝影師，一般來講並不是很孤獨，但當你完成一天的拍攝在處理後期的時候似乎總感覺少了白天拍攝的激動澎湃的心情也是可以理解的。很多偉大的藝術作品和科研成果一開始都是自己潛心的專研，我想這個與你所期望達到的效果成正比在某種程度上！好的攝影作品真的是需要潛心獨自創作的，為了拍攝到一個畫面不惜不斷往返於拍攝地與自己的住所，這都需要極大地自我創作空間和熱情！

每個人都有獨立完成的工作。尤其攝影師的拍攝創作中，會有自己的想法，自己要拍攝的內容，不可能跟別人一樣。思想上還是行走上大都會是一種形單影隻的狀態。而且，從事任何行業的每個人都有一段孤獨的路。

尤其是身邊沒有志同道合的朋友的時候，你的所思所想沒有人知道，沒有人理解。你挎著相機到處轉悠，也可能被當成異類。這個時候一定是孤獨的。但請你挺住，因為你值得存在，你的價值很可能無人替代。

攝影師的孤獨是一種常態，除了獨立思考，除了行為特異，當你行走山水之間，看到絕美的風景的時候，一樣是孤獨的。因為那刻太希望這麼美的風景與喜歡的人一起分享。於是只能狂按快門，希望把這份美分享出來。

攝影師，孤獨的前行，但充滿希望。孤獨的拍攝，只為分享和傳遞。

想成為一位獨立攝影師的我，喜歡孤獨。

所謂的孤獨可能是更喜歡安靜的環境，比如大自然裡，一條幽靜的路，很少人的公園，很少人去的畫展和博物館，與自己喜歡的事物在一起，並不孤獨