如何把照片拍的通透？

我是一個業餘攝影愛好者，十幾年來沒少投入時間，精力，財力。

想把照片拍的通透，乾淨，我覺得首先是要有一雙能發現美的眼睛，其次就是多拍，從各個角度，換著法兒的去拍。

找到自己喜歡的拍攝物件，是景，是物，是花，是草，還是人都要有自己的視角，利用好光線，有光就有影，利用好光影，照片看起來就要通透很多。

多拍，從各個角度去拍，後宮佳麗三千，而我只寵一人，最後選片就是這種感覺

攝影不會，或者不去做後期處理，那就不要玩了，我感覺哈！浪費感情浪費時間，最後還把自己的激情耗完了。

後期可以讓你發現不同的美感。

就比如，你盤了一個物件，開始以為它只是個青銅，但經你手，打磨，精雕細琢之後，發現其實它還是個王者，這種感覺太好了，不亞於發現新大陸。

後期會讓你持續保持對這件事的喜愛和不斷想要探索的激情。

所以想把照片拍的通透，就要有一雙能發現美的眼睛，變費為寶的才情。利用好光影，注重後期的處理，色調的把握，你就已經成功了。

ACR裡有一個清晰度調整選項，可以把數值調到30以上看看效果。霧霾太嚴重的時候，在拍攝的時候就是重點拍攝朦朧片兒了。還要什麼通透？………

在人像拍照上，有兩種人各有看法和喜歡。第一種人就是希望把照片拍得通透，畫面背景虛化好，背景乾淨，人物主題突出，人物和環境有剝離感。第二種人說的是環境人像，背景有很多元素，還說是故事等。

個人認為如果以普通鏡頭如24-70，24-105來拍人像，後面的虛化應該不會很好，不少物體和其它元素在裡面，看上去比較雜亂，自然也就沒有通透之說。我的經驗是，如果要把照片拍得所謂的通透，必須有下面幾個條件：1.大光圈鏡頭，如200-2.0定，長焦變焦鏡頭，如70-200-2.8，100-400-5.6，80-400-5.6，105-1.4，85-1.4，85-1.2，50-1.2，1.4等等，由於大光圈和長焦作用，背景虛化好，這樣模特與環境剝離，背景也非常乾淨，雜亂的物體也被虛化了。自然也就變得通透了；2.環境選擇，如果攝影師選擇背景沒有很多複雜的環境，前期工作等於就做好了。比如站在一個高坡上，湖邊上等等，後面一覽無餘；3.模特衣服色彩簡單單一，顏色較為淺淡，也能讓照片看上去清晰乾淨。4.棚拍，背景布的色調是一種顏色，或白或黑或灰等；5.後期調整和ps，比如拉暗提亮，p掉一些破壞畫面乾淨的雜物，物體等複雜元素及其它成分。6.充分利用逆光，因為逆光的優勢就是被拍攝者有較強的光視效果，輪廓感強，線條清晰，人景分明。只要把握好光線，通透感更強大了。

（上述照片均為尼康相機拍攝）

怎麼拍出比較通透的圖片？

我從幾方面來說說：

在充足的Sunny下，可以拍出比較通透的力片（適當加反光板，可以消除暗部的投影），

加閃光燈下，也可以拍出較通透的圖片。

定焦的鏡頭（如佳能的紅圈的鏡頭），和變焦（紅圈的鏡頭），要比普通的鏡頭好很多（如18-55）的“狗頭”.

也可以通過後期電腦PS來增加圖片的對比度及銳度，可以改善圖片的質量。

1、合適的光線和引數設定，控制好噪點。

2、明確簡單的主體表現 。

3、良好的景深控制。

4、合理的構圖。

5、 積累拍攝經驗，精良的裝置和前後期共同努力才能實現。

攝影中說的通透，就是畫面色彩通明透亮。畫面清晰、乾淨，就會產生最大的通透感。攝影，要想達到圖片的最佳效果，首要的是手中的裝置。無論是相機還是手機，好的相機和手機拍出的畫面色彩純正，雜色和噪點都少，而差的裝置拍出的片子效果就大打折扣了。其次就是攝影的技術了，同樣的裝置，老手和新手差別很大的。如果裝置一般要想拍的片子相對通透一些，自己認為要掌握以下幾點：1、儘量選擇光照充足的條件拍攝，側逆光拍攝會增加對比度，畫面色彩更飽和。2、使用機械相機儘量讓快門減檔，手機拍攝時被拍物體的後景光線要暗一些的，這樣能突出主體，從視覺上避免由於光線太平而噪點凸顯。3、運用各種圖片軟體的強大功能，調整飽和度、對比度，讓圖片更加通透。

所謂“通透”感，主要是跟拍攝時的用光有關。攝影說到底是光影的藝術，如何用光其實是很講究的。曝光準確，既不過爆又不欠爆，光線均勻、柔和、色彩還原正，色彩就會顯得通透。用光用的不好，色彩就會灰濛濛的。

首先，拍攝前要反覆觀察拍攝場景的光線條件。光線方向是順光、逆光還是側逆光？光線的強度如何？如果光線太硬，或光比太大，就難以表現出通透的感覺，要儘量找光線均勻柔和的場景。如果光線太弱，那麼要及時補光。如果是拍人像，可以參照經典用光方式，儘量找符合蝴蝶光、鱷魚光等的拍攝場景。另外，還要注意光的顏色。正式拍攝之前先試拍幾張看看白平衡是否準確，如果存在比較明顯的偏色，要注意手工調整白平衡的數值，確保色彩還原準確。

其次，如果前期拍攝曝光不準，可以通過後期修圖使得色彩變得通透。具體的操作方法有很多，基本原則就是首先要降噪，其次調整曝光，再次根據色彩互補的原理調整色調，最後調整清晰度。

這是前幾天在煙臺海邊，我用手機照的。後期調整後，色彩通透多了吧！

一張照片通透與否，都是相對的，試驗，背景是一面灰色的牆，前面放一隻花瓶，怎麼看，都平淡，既不通透，也沒層次，放兩隻花瓶，前後岔開些距離，層次有了，通透也有了，如果用多隻花瓶，擺出造型，層次感，立體感，通透性，都有了，如果在加上光照，就更出效果，風光片的通透，僅一個平面，和有前，中，後景，效果不一樣。這裡有一點必須強調，必須畫面全清晰，傳統的單反鏡頭，不容易做到，也未必認同我的觀點。

通透和油膩？你確定沒寫錯？

這樣的？

還是這樣的？

不會審題，請明示！

片子通透一直是我強調的攝影基礎要點之一。

除了使用好的大孔經鏡頭，更重要的是運用光源。

當然，還有其它一些要素…

1、合適的光線和引數設定，控制好噪點。

2、明確簡單的主體表現 。

3、良好的景深控制。

4、合理的構圖。

通透主要是顏色和光線的搭配合理，控制好對比度。

一張照片滿足乾淨、清爽、通透，不是一個兩個設定就能搞掂的，這是長期拍攝經驗、精良的裝置和前後期共同努力的結果。

一張好的照片，它的基礎條件就是所謂的“通透”，我一般把它理解為清晰、乾淨。攝影人都清楚，一張人像照片的評價標準：一個是清晰，還有就是乾淨；這樣的照片大家都喜歡。在拍攝風光照片的時候，照片的通透不是來自器材，不是攝影師，而是環境、場景。沒有通透的天氣，哪來通透的照片。在這種情況下，大部分攝影師依靠後期PS功能調整，使照片變得漂亮。但還是有一些複雜的原因，導致照片不通透。比如：細節、張力、奶油、虛化、德味兒、油潤等等。這些在前期可以有所掌控的，但這個要因人而異，跟器材的優劣有一定關係。

除了場景，天氣和後期，還有一個容易被忽視的小細節，那就是配色，這裡的配色包括不僅僅限於場景、服裝、妝容。如果能熟練搭配顏色，會發現後期調色是非常必要的手段。懂得配色非常重要，可以在後期達到事半功倍的效果。現在的攝影師需要具備的本領不僅僅是會攝影，還要掌握在場景、天氣、人物等環節上的處理細節（PS）的本領。

照片不通透的意思是覺得蒙了一層霧，通常如果是霧天的話，色彩穿越的能力就比較差，所以這種飽和度太低的照片看起來不通透。因此，處理不通透的照片必須依靠PS軟體功能。但是，在前期，攝影師必須把照片拍的清晰，否則後期修圖難以達標。

通透在攝影中並沒有一個確切的定義，照片是否通透全靠人眼的感覺。初學者容易犯的一個問題就是把光圈調到最大，適當縮小光圈，增加照片銳度，對於出片通透很有幫助。“一張照片滿足乾淨、清爽、通透，不是一個兩個設定就能搞掂的，這是長期拍攝經驗、精良的裝置和前後期共同努力的結果。”@蕭關麥克h樓下答客這樣說。我完全同意他的說法，可以說是最佳答案。

首先要空氣透明度高，不管拍什麼都是如此。

其次，空氣好的天氣，自然Sunny強烈，非常適合表現物體的細節反差。但是此時就要控制好，不要去拍明暗差異太大的東西。

總之，好的照片先看天氣，再看取捨。

遇到夏天台風季節的好天氣，隨手拍拍都很美。

好天氣，能夠創造出足夠的反差。反差出來了，照片自然通透無比。

好天氣，正常的大平光照明下，無論紅的、綠的，都好通透。

甚至不需要專業的器材，卡片機，手機拍的也可以很好。

好天氣下只是提供了拍好通透的照片先決條件，這時候的挑戰來了。Sunny很強烈，會帶來很亮的區域和很暗的陰影。如何處理好，就是對攝影者取捨的挑戰了。這幅照片就是一個對於極端例子的運用。

這幅也是處理強烈反差的例子。處理的還行。

天氣不好怎麼辦？移動到室內喝杯咖啡吧！

拍拍靜物！

有時候，反差很低，自然界的反差很低，確實沒什麼好照片可以拍！但是不要氣餒，等等，說不定還會有好鏡頭出現。

如何讓拍攝的照片通透，這是大多數攝影師首先會考慮到的問題。

一說到通透，更多朋友一開始都會不由的想到攝影后期，認為後期是萬能的。後期固然重要，但它並不能主導作品。後期是幫助攝影師最佳化照片，突出拍攝主題，完成拍攝構思，讓作品到達理想值的方法，這才是對攝影后期正確的理解。同樣我們不可忽視的是拍攝的前期準備部分，色彩原理、光線運用、拍攝時機，同樣至關重要。

一、色彩原理

每張照片都是由各種顏色組成，而這些顏色都是透過我們的三原色混合而成的。所有的顏色都有自己的互補色。一旦我們的主色調裡面互補色過多，就會使得畫面變灰看上去很髒。比如一張藍色天空裡顯得霧濛濛，我們仔細看就會發現天空裡面多出了黃色的成分。只要將黃色部分去除，藍色的天空就會看上去幹淨許多。之所以這樣，正是因為藍色的互補色就是黃色。

二、光線運用

通透的畫面，充足的光線是不可少的。在對光線的選擇上，可以選擇順光拍攝也可以選擇側光。儘量避免逆光拍攝。逆光拍攝時，光線直接射入鏡頭產生大光比，使得畫面要麼欠曝或者過曝，這樣會使得亮部和暗部的細節丟失嚴重，影響最終成片。當然在選擇順光和側光拍攝的時候儘量選在日出後兩小時內或者日落前，這時的光線比較柔和，拍攝出的畫面不會顯得那麼生硬。

三、拍攝時機

之前我們也說到了拍攝的時機，選擇早晨或者傍晚。這裡還要說到的拍攝時機，跟攝影師的拍攝意向有著密切的關係。大雨放晴後的空氣是最通透的，雨水把空氣中漂浮的粉塵洗刷過後，能見度變高，遠景會更清晰，還有比如想要拍攝山間雲海或者水面晨霧的照片，那麼就要選擇雨後放晴，晝夜溫差相差10度左右的第二天清晨，這點可能更適合比較潮溼的地區。如果是要拍攝夜景，那麼最佳的拍攝就是日落後的半小時內，這時候城市燈光亮起來，而且天空還沒有完全暗下去，拍攝的照片可以擁有更多的細節。

四、後期

當前期工作都完成之後，這時我們要說到後期了。後期調整思路同樣是圍繞色彩原理來進行的。根據拍攝的構思，考慮好畫面的冷暖。我們可使用camera raw或者LR這兩個主流後期軟體，首先使用白平衡畫面冷暖進行調整。其次我會使用去除薄霧這項工具降低畫面朦朧感，加強畫面的對比。（在LR裡叫去朦朧，用過的都說棒！）然後我們可以透過HSL，以及色調分離對畫面細節顏色進行分級別調整。色調分離來調整暗部和亮部，調整思路就是亮部偏暖，暗部就偏冷；暗部偏暖亮部就偏冷。

最後，我們可以將圖片匯入PS，用色彩平衡來強化畫面的冷暖關係。

通透也就是拍攝畫面的質感，色彩保持原始性和純粹性，畫面要乾淨，清晰，畫面達到透明透亮的狀態。保持對色彩原始最小雜色的干擾，透過鏡頭品質和光線應用曝光來控制。