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1 # 乾得堂
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2 # 徐榴堂
這是個好問題。
當代山水畫不是憑空出現的，有其時代背景和畫法淵源。
歷史上，中國山水畫經過了數次大的變化，有所謂大小李一變、董巨一變等，這裡就不細說了，書上都有。當代山水畫的源頭應在清末民國西畫引入之後，以吳石仙、陶冷月、高劍父等借鑑西方風景畫畫法創作新體山水畫那時開始。
到了上世紀五、六十年代，傳統中國山水畫因“不能反映新時代”而失去了社會生存空間，畫家們為了延續這一民族核心畫種，只能改畫真山真水，山水畫風景化隨即拉開序幕。
這個時期參與山水畫改造的畫家中，有很多都是傳統山水畫功力深厚、傳統文化底蘊猶存的畫家，如錢松巖、傅抱石、李可染、趙望雲、陸儼少等。也有一些對傳統文化理解不深、功力不足的山水畫畫家，如關山月、石魯等。這些人的作品形式新穎，深度不一。
隨著老一代傳統山水畫畫家的謝世，美術學院的壯大，素描、色彩基礎教學的填鴨式進行，新體山水畫也逐漸走入死衚衕。強調外師造化，而漠視或根本不理會心源之重要。對畫面形式挖空心思，而對精神內涵一無所知。作品空虛冷漠，徒有高大上的空架子。
當代山水有三種基本形態：1、景區宣傳畫似的中國風景畫；2、搞不清語種的“筆墨型”山水畫；3、不知傳統為何的仿古山水畫。
這三種畫形式不同，但實質都一樣，都缺乏傳統山水畫的人文情懷。中國的山水畫需要傳統文化的復興和發展作為依託，否則只是地貌圖樣。
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3 # 北京李福林
為什麼當代人畫山水始終覺得缺韻味？
我認為：每個時代，都有它們不同的時代審美傾向，故而，有“筆墨當隨時代”一說。
歷來，都不會是一成不變的。
從前如此，過去如此，當下也不例外；所以，前赴後繼者，總是在努力之中奮起！
當然，我不否認，當代有些人畫山水確實存在讓人覺得缺韻味的。
但是，也並非中國所有的現代人畫山水，都缺韻味！
無意義的空話，我就不多說了。
還是讓我的作品去說吧……
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附圖
李福林中國寫意山水畫部分作品及效果圖展示
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4 # 弘二丨集熙窯陶藝
為什麼當代人畫山水缺韻味？
韻味這個東西，太主觀，你覺得它有它就有，你覺得它沒有就沒有。尤其這個東西在文人相輕的中國，你畫得韻味都從紙邊溢位來了，也會有人說是穢氣蓋都蓋不住。當代也有人畫山水很好的，但必定會有人說老套路，沒有一點新意，再牛叉也超越不了宋人，垃圾而已！
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5 # 鐵硯詩心
當代有很多繪畫工作者，因為不讀書不習書法，所以缺少了中國畫的內涵。就是內心缺少傳統文化的素養，所以說審美趣味底下，古代的畫家首先都是書法家也試試，所以說他們基本上都是。修養很好的文化人，文化人做出來的事情當然是精緻的含蓄的。美妙的。這表現在繪畫上就是繪畫的內涵和韻味。他是繪畫者自然的素養的流露。不是一般的工匠可以模仿的來的。當代有許多畫畫的人，他們的名利心特別的嚴重，不專心的修養文化基礎而是的炒作自己。讓自己儘快的獲得名利，所以作品上流露出來的都是市儈和浮躁之氣，沒有寧靜致遠淡泊明智的那份情懷。我也曬上幾幅自己心平氣和創作的作品，供大家批評指正。
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6 # 小桐妞
古人，平時吟詩作對，遊山逛水，看風景
現代人，平時上網打遊戲，出去旅遊看人頭
，採風都不一樣的
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7 # 真相很簡單
為什麼缺韻味？
因為畫這樣畫的畫家，在畫畫之前，沒有想明白，什麼是中國山水畫。
畫家沒有理論嗎？有。每個畫家都有自己的理論，從筆法到氣韻，說起來都一套一套的，可惜的是，說著說著就不知不覺背離了山水畫的初衷，漸行漸遠，作品越來越沒法看。
拙作《揮雲而去 十張畫裡看中國》特別探討了這一問題：為什麼是山水！在此只談一點，那就是，古人畫山水，並不是畫的自然山水。
有人說，對，畫的是心中山水。
那請問，什麼是心中山水？
就是心裡面想的。
那再請問，你心裡想的是什麼？
就是透過觀察自然，從而在心中形成對山水的理解，然後……
你這樣回答問題，那我可以斷定，你的山水畫絕對不會有韻味。
因為，古人所畫的心中所想，不只是對山水的理解，他在表現他心目中的理想國。
他心目中的理想國是什麼？
兩個字：仙境。
古人為什麼遊山玩水？
你以為跟今天一樣，厭倦了城市生活，去大自然放鬆身心？
古人就生活在自然當中，他們遊山玩水，是追尋仙蹟。
今天科學社會，人們心目中裝的都是科學，可是，古人心目中裝著的都是仙境。他們相信神仙的存在。
神仙住在哪裡？
就住在山水間。
古人將遊山玩水稱之為地仙，就是自視為神仙般的活動。
古人為什麼羨慕隱士，因為那種生活境界，就類似於神仙。
所以，古人執筆，但凡涉及山水，那便是境界高遠，韻味無窮。
怎麼畫能有仙氣，就怎麼畫，所有的技法探索都服務於此。
你天天就畫你看到的山石瀑布，你想想，你差距有多大，你還想有韻味？
你的韻味從哪裡來啊？
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8 # 洛神公子
我們常聽到一句話“距離產生美”，古代的東西總能觸發我們的思緒。就像我們腦海中童年的記憶一樣滿懷深情，又不可名狀。所以古代的山水畫更能寄託欣賞者的“悠悠我心”。
“氣韻生動”也是古代山水畫的經典論述，講究畫面中“氣”的暢通、音樂般的“韻”律、鮮活的“生”意、靜謐中有“動”的大自然境界。
中國山水畫初發於唐，興盛於宋元明，“富貴氣象”的“畫院派”、氣勢恢宏的“北派”和婉約秀麗的“南派”山水風格都大放異彩。由於皇家貴族、達官貴人、知識分子的推崇和現身說法，是山水畫的黃金時代，“腹有詩書氣自華”的古人們“舞文弄墨”也是格調不凡，“文人畫”的興起也促進了山水畫的發展。
“藝術源於生活”，古人的生活節奏沒有今人的快，娛樂方式也沒有那麼多，“慢”生活下的“讀經撫琴”、“焚香話茶”、“參禪悟道”情景下畫出來的畫也是韻味十足吧！
還有一點，我們看到古人山水畫存世量少，還是經典高質量的山水畫作品。古代名家的山水經典之作自然令人歎為觀止，心曠神怡，韻味十足！
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當代人的國畫，缺乏韻味的根本原因是，缺乏功力。缺乏用筆的功力與用筆的筆法。以為用毛筆，就等於中國畫。這樣的基本認識，帶來的根本問題，首先就是畫中根本見不到用筆的功力與筆法，更不用就筆意了。中國畫中韻味基礎，
既筆意。筆意的基礎既筆法，而筆法則建立於功力的基礎之上。如果這三者的缺失，又怎麼可能使作品產生"韻味"。當然這些基本技術性問題，首先需要解決認識性問題。僅僅是多讀幾本書，是解決不了問題的。所以講中國傳統文化精神這樣一種認識的深入，非常重要。一切的為學，最終都得依靠技術性的表達，解決問題。在中國傳統文化精神中，書畫雖為小道，卻也體現出大學問。一個作者，如果成天尋思著怎麼畫畫，是永遠畫不好畫的。所以中國傳統文化精神中的這一所謂的"小道”，所承載的是文化精神的體現。而畫中的所謂"韻味"”，恰恰就是這樣一種文化精神的傳達。書畫自寫。