我對藝術思維的理解是用一種不尋常的方式創造一種美好。這種美好要有感染力，要激發某種感悟和共鳴，同時要潤物細無聲。

藝術思維指的是：在藝術創作過程中，透過複雜的論證，思維方式由想象與聯想，靈感與知覺，理性與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維所組成，它們相互滲透，相互影響，共同形成藝術思維。攝影是一門綜合藝術，我認為做為一名攝影愛好者很有必要培養自己的藝術思維。一，培養藝術思維可以激發內在的想象力和創造力，從而能在以後的拍攝實踐中用自己的藝術思維去解決拍攝中遇到的難題。二，培養藝術思維可以提高藝術審美能力，透過觀察和發現大自然的美，激發藝術思維，提高審美意識。三，培養藝術思維可以不斷提高攝影水平，在拍攝過程中能善於觀察美，發現美，從而實現場景與拍攝藝術的完美結合。

首先，“形象”要素是其核心。人類對事物的感知最初是透過感覺器官進行的，這些事物的資訊以各種形式的形象作為載體，透過感覺器官傳達給人類大腦，從而形成諸如視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺等感覺形象型別。設計“既是藝術的，又是科學的一個部門”⑸，其成果既是藝術品又是一種產品。從藝術的角度說，形象是藝術作品的基本特徵，從產品角度說，形象是設計產品的視覺敘述。沒有了形象，設計藝術就沒有了思維載體和表達。它與、等其他文藝形式有所不同：“文學作品中的形象是不能憑感官直接把握的，需要透過語言的中介，經過讀者的聯想與想象才能得以實現；音樂雖可以直接作用於人們的聽覺，但其創造的形象卻是不夠明晰、不夠確定的，仍然需要透過聲音的中介，引起聽眾的聯想與想象。”⑹藝術設計中的形象則不同，它是一種視覺形象，在時空中有明確的形式，感官可直接把握。第二，“想象”是形象思維的基礎。古代家很早就把想象力看作是人類認識自然，認識自我的一種機制。黑格爾曾說過：“如果談到本領，最傑出的藝術本領就是想象”⑺。心通常認為：“想象是人腦對已有表象加工改造而創造新形象的過程”⑻。因此，想象是形象思維的較高階階段，也是藝術設計過程中較為常見的思考方式。一般情況下，它要透過兩個階段才能體現創造性。第一個階段是掌握現實形象階段。此時，想象透過各類感覺器官獲取大量具體詳實的形象資料。這就為進入下個階段做了一個現實預備，從而使形象思維的運轉擁有了切實的原。第二個階段是選擇加工階段。在這一階段中，理性因素已開始啟動，即透過蘊涵在設計作品中的目的性和設計者自律的目的性對感性形象進行規定，去偽存真，由表及裡，篩選出合目的性的形象素材。那麼形象思維在進行過程中有哪些方式呢？從一般意義上說，設計者在運用形象思維創造時通常採用三種方法：第一種是“深化法”，即透過對來自生活但比生活更典型更集中的形象進行加工和深化，在思維中創造較為生動的新形象。值得強調的是這種加強和深化必須以現實生活為依據，在客觀基礎上進行分析。第二種是“分化法”，它類似於圖案中的寫生變化，即由一種形象拓展出多種形象，並保持原形態的基本特徵和主要符號。這種方法在心理學上被稱作再創造，它主要是以再想象為基礎的。第三種是“變異法”。在這種方法下，思維活動中往往帶有某種虛構和幻想成分，同時也最具創造性。設計者可以不受時空限制，在已有的形象資料基礎上分解、組合、打散、構成為不同新的形象。這種思維方法在畢加索的繪畫中比較常見