《大江大河》，這是一部講述改革開放大背景下，1978年-1988年間，三個小人物在時代變革的浪潮中摸爬滾打，各自在時代的浪潮中命運浮沉的故事。目前，該劇以8.9的高評分，佔據2018年國產劇榜首的位置。1978年，孔笙導演孔笙和劇作中的宋家姐弟一起踏入高考場，此後他做過工人、在夜大念過漢語言文學，當過編輯，最終去了電視臺從事攝影。孔笙說起自己也是改革開放的受益者，開放初期，沾父親工作的光，“幾乎泡在電影裡，有外國電影；國產影片在印象中每天都有一到兩部片子看”。從一開始的圖片攝影從業者到當上演，“也沒有設計，就自然而然的，可能在潛意識中就有影響”。導演履歷中，《生死線》《父母愛情》《溫州一家人》《北平無戰事》《琅琊榜》等“正劇範兒”的收視擔當，也被孔笙視為一種“自然”所得。“電視劇本身不是什麼藝術，它是一種靠視覺和聽覺來傳達講述的故事”。而談及這些年在藝術與時代、曲高和寡與大眾化間的平衡，孔導認為也是正好“和大眾情感吻合”——“我不認為要傳遞的是塔尖上的陽春白雪，它恰恰是沒有這麼高，又在時代發展的特殊時期與大眾的文化追求吻合了”。拍攝完《大江大河》後，孔笙已稱呼自己作“老同志”，今後步調會放緩些，但原則依舊很清楚——“要麼不幹，否則就幹好”。在他看來，往往是要先做到能感動自己的程度，才可指望讓觀者感動。《大江大河》中，同窗問宋運輝“你的理想是什麼”，沉浸在書本里的宋運輝頭也沒抬，“下午學完函式的間斷點分類”；被追問“長遠理想是什麼”，他又答，“這個星期學完函式的連續性。”旁人於是笑話宋運輝為“書痴”。但換個角度看，這也是一個時代和那一代人認真而切實的成長邏輯。新一代人“還將善於建設的新世界”中，亦有無數無名者的江河故事洶湧而來。其中，“提著的那股勁兒，最是珍貴”。

在這個寒冷的冬季，天氣逐漸變涼，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

這部劇改編自阿耐的小說《大江東去》，講述了改革開放後，人們面對變革浪潮中的不斷探索和突圍的浮沉故事。

劇中，王凱所飾演的宋運輝，是那個時代裡典型的知識分子形象。

由於父親在抗戰期間不得已給國明檔做了兩個月的醫生，從此他們家被定成了“黑五類”。

勤學上進的宋運輝透過自己的努力，最終透過大學錄取分數線，並取得了全縣第一的好成績。

當要把自己的政審資料送到縣裡稽核時，革委會主任的一句“我們社會主義國家的高中不是給你們這種人辦的”把他擋在了大學門外。

答：

因為《大江大河》的第一部終於完結了，很多觀眾其實也是紛紛期待第二部的，不得不說這部電視劇真的非常的火，一播出就成為了2018年年底最後的一部爆款正劇，在播出的時候口碑和收視率都是非常的高，不僅是年長的朋友喜歡這部電視劇，就連很多年輕人也都在追這部電視劇！

在這部戲中，有一條主線是肖磊的村莊。一開始，小雷家村是最貧窮的生產團隊。後來，主角之一雷東寶回到家鄉當秘書，帶領村民發展經濟，創辦鄉鎮企業，最終帶領他們走向繁榮。肖磊家庭的美麗景色也成為了觀眾嚮往的田園。事實上，小雷家村只是小說《大江大河》中的一個虛構的地方。拍攝這部電視劇不是一個現成的村莊，而是一個由劇組設計和建造的村莊。

因為小雷家村是劇中一個非常重要的故事情節，演員們煞費苦心地創造了這個場景。藝術團隊首先製作了3D效果圖。為了接近現實，設計師還查閱了大量材料，並希望儘可能地將場景還原到20世紀80年代的貧困村莊。不僅整個村子的整體情況都是精心設計的，甚至連劇中房間的景色都是由電腦首先繪製的，精確到不同的年齡，精確到桌子、椅子和長凳，沒有遺漏任何細節。

在設計了村莊的每個角落後，《大江大河》的演員們真的深入到了農村，並實際上建造了一個“小磊家村”。由於拍攝時間緊迫，為了儘快準備好佈景，施工隊在大雪天趕著去工作。劇中雷家村的每個角落都是由演員臨時搭建的，並在冬天搭建了一個村莊，這不僅具有上世紀80年代村莊的質感，還確保了拍攝效果和使用的安全性。演員真的不容易。

除了蓋房子，房間裡的風景也是精心設計的。每個房間都嚴格按照3D效果圖進行佈置，新建的村莊刻意創造了舊的效果。所以難怪觀眾在看這部戲時沒有不相容的感覺。也是因為這樣才有了最後大江大河的成功，很多觀眾都表示這部電視劇中真的是看出了一種年代感，不得不說劇組真的是相當的用心了，這也難怪最後這部電視劇能在開播之後成功的大火。

這部電視劇重要的演出了在現實生活當中的真實感！

感謝閱讀！

《大江大河》根據阿耐所著小說《大江東去》改編，講述了1978到1992年間改革開放的大背景下，以宋運輝、雷東寶、楊巡為代表的先行者們在變革浪潮中不斷探索和突圍的浮沉故事，製作精良，劇情緊湊，選角也十分符合原著。整個電視劇對歷史場景的還原，很容易那個年代過來人的時代情懷。劇組完美還原了上世紀七八十年代的農村場景，看到宋運輝在鄉間小路里狂奔，看到他坐在山頭遙望外面的世界，看到宋運萍扎著兩個麻花辮一蹦一跳，不少中年人都想起了自己的青春。我覺得這部電視劇應該會成為經典。理由如下：

第一

是收視率，該劇一經播出，就奪得收視冠軍，可謂開門紅，而且收視率還在持續飆高。

第二、題材和內容創新。《大江大河》的題材具有明顯的時代特徵，且那個時代是中國歷史上改革開放初期，是中國大發展，政治體制和經濟體制大創新的時代。內容創新和題材都具備足夠的吸引力。第三、電視劇本身的製作水平和演出質量。正午陽光在這兩年口碑變成業內翹楚，當年一部《琅琊榜》在內地爆紅，豆瓣評分9.2分，是一部實打實的好劇，《大江大河》目前在豆瓣的評分也在8.9分，隨著後期劇情的開展，有可能會繼續上漲。第四、演員、導演水平。不得不關注的是《大江大河》的導演，...

作為年末大劇，它之所以能火，除了王凱、楊爍、董子健、童瑤這些有實力演員們的精彩詮釋，更多的還被這部劇的大背景、道具、環境所吸引。爛片都不盡相同，而好片則都有一共同之處，那便是用心！從去年火遍全球的《延禧攻略》來說，這部劇不僅演員選得好，就連演員們的服飾、妝容、配色都大有看點。皇后的一個小小手串，宮女妃嬪們頭上的絨花，都是很大的看點。製作的用心，觀眾們自然也能看得出來。而這一部《大江大河》也是如此。

不僅用心，《大江大河》的劇組更厲害了，為了拍戲建了一個村。看到山水美如畫的小雷家村，大家是不是也十分好奇，這樣的村子在哪？80年代初的村子現在居然還能看見，實在勾起了一代人的回憶。磚瓦房，水泥與木頭混合的房子，這些都太有以前的味道了。

於是，大家紛紛好奇，這樣的地方在哪？也想去那裡體驗體驗舊時的淳樸。然而，這個劇中的“小雷家村”在實現生活中是沒有的，劇組為了拍戲，自己設計並搭建而成！看到這，小編也不得不感慨，太用心了吧。難怪這麼像以前的風格，杯子臉盆，就連晚上趕夜路的手電筒都是那麼的真實。

《大江大河》這部劇講了改革開放初期，三個主演代表三個的階級，他們所遭受的境遇也是當時社會對映下的縮影。而其中很重要的一條主線則講述的是一個很貧窮的村莊，在村支書雷東寶的帶領下，全村致富的故事。村裡的境遇起起伏伏，故事十分吸引人。同時，吸引人們的，還有小雷家淳樸的農村風貌。

因為小雷家的房屋都是臨時搭建，不僅要有質量，還要趕建，整個團隊為了這部戲，可謂費了很多心血。但就是這樣的加班加點中，給觀眾們帶了如此震撼的作品。真實到讓人懷疑，這樣的村子一直在某個地方存在著。

看著是80年代初的場景，其實設計的最大功臣，還是得靠21世紀的技術啊~大到整個村莊，小到每個房間，都採用了3D效果圖的設計。最後建成，還刻意做舊，像真的居住了這麼多年一般，因此，大家看這部劇的時候，才能毫無違和感。

這部劇我也是前兩天被安利的結果接連著就把該劇看完了。這部劇雖然講的是改革初期但對於90及以前的人來說還是很有熟悉感，因為老一輩的會與我們這些晚輩時常提起。 《大江大河》有三個主人公，也主要以這三條線講述整個故事 首先是宋運輝，金州線，後期外加梁思申外企這條線

2.楊巡，私營企業這條線

3.雷東寶，小雷家線

今天我著重於大家討論的小雷家線，雷東寶的相關劇情： 雷東寶是個復原軍人，沒有知識的“大老粗”，他所在的“小雷家村”是當時最窮的一個村子，村上的男人窮的娶不上媳婦，雷東寶回來的第一件事就是想方設法的想帶村民發家致富。在他們縣還沒有出現“分田到戶”的土地承包制時，他就開創了他們縣的第一，讓小崗村糧食大豐收解決基本的糧食問題。 他帶領著村民開磚窯，組建築隊，弄電線廠，養豬思維很活泛比較符合早期農村改革領頭人的印象，不安於現狀，有闖勁有魄力，文化層次不高，但是這個人物的缺點與優點一樣突出，較武斷專橫，嚴重的個人英雄主義者，非常要面子、悟性太低。這些都奠定了他後的結局。 從該劇《大江大河》結局來看雷東寶成功親手葬送了電線廠。雷東寶這個人物最輝煌的過程第一部幾乎已經講述完了。小雷家線也佔了第一部最大的篇幅。第二部可能就雷東寶是步步昏招，利用職務之便行賄受賄，以至於最後倒臺。 雷東寶就這樣憑藉自己這種“大老粗”的行事風格，做什麼事都衝到最前面，有成就也有悲劇，所以說他這個人物縮影的人生是一個悲劇。

在這個寒冷的冬季，天氣逐漸變涼，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

如果說這部劇為能成為爆款，原因只有一個，那就是有靈魂，一部注入靈魂的劇自然能夠深入人心，戲本身的好壞不在於主角有多麼大的光環，而在於是否能夠集中展現群像的魅力。

這部劇給我的第一感覺就是震撼，或許很大一部分原因是因為那個時代，因為改革開放。當我們慢慢品味，發現有無奈和傷感的真實，那是宋家兩兄妹不能夠去上大學時的真實背景。當包產到戶開始之時，磚窯開始燒磚之時，全村人或反對或支援，那也是那個時代最真實的體現。今天的我們，看待這樣的時，早已很難產生共勉，即使你早已聽聞千百遍，但你還是很難體會那時人們最真實的感情，也無法走進當時人們的靈魂深處。

這部劇中所有的演員都值得人敬佩，他們在貢獻著自己的力量，沒有去喧賓奪主，每一個細節的演繹都是錦上添花。通俗的來講，這部劇值得大家一看，因為是對那個時代最真實的反映！

《大江大河》於2018年12月10日在中國大陸首播，改編自《歡樂頌》的小說作者阿耐的另一部代表作《大江東去》，原著的豆瓣評分高達9.1分。

電視劇的評分也相當高，才播出一週就有近2萬人打出了8.9分。

這次的《大江大河》也是如此，首播就拿下同時段收視率第一名，如果沒有意外，它就是今年的中國產劇「劇王」！

主演：楊爍+董子健+童謠

製片：侯鴻亮

執導：孔笙、黃偉

編劇：袁克平

出品：正午Sunny

看到這陣容，我就可以拍著胸脯保證，穩了。

尤其是有“正午Sunny”這塊金字招牌，或許有人沒聽過這個名字，但或多或少都看過它出品的劇：

《琅琊榜》、《北平無戰事》、《父母愛情》、《偽裝者》、《戰長沙》…

每一部都是精品之作，不僅收視一流，而且部部好評。

也因此，正午Sunny被稱為“國劇門臉”，頗受觀眾喜愛。

外界流傳著這麼一句話：正午出品，必屬精品。

比如這部打著“獻禮改革開放四十週年”的主旋律旗號的《大江大河》，製作就極其精良。

首先，時代代入感強。

比如：磨鏽的菜刀，革委會辦公室後牆寫著“無產階級專政”的黑板報。

那個時代標誌性的藍色中山裝、綠色軍大衣和永久牌腳踏車。

大學宿舍裡，大齡室友們對“實踐是檢驗真理的唯一標準”的哲學爭論...

那時候他們關注的都是“國家大事”，因為每一次改革，都可能改變他們的命運。

雖然他們個個瘦的皮包骨肉，可是臉上熠熠發光的光輝無時無刻不讓人動容。

這是那個時代特有的特質，也是那個時代特有的故事。

其次，人物性格刻畫鮮明。

姐姐宋運萍是家裡最大的孩子，做事穩重考慮全面，一貫的溫柔細心。

在遞交政審材料時，她特意將弟弟的放在上面，然後還用指尖攏了攏，小心翼翼。

一個小小的動作，滿是對弟弟的希冀和疼愛。

所以，當後來姐姐把唯一一個上大學的名額讓給弟弟時，我們一點也不意外，只是好心疼、好心疼。

但是最打動我的，還是劇中所傳達的那種不甘於現狀，努力向上的精神。

宋運輝的生活雖然也不太如意，但在父母和姐姐的照顧下，他又怯懦又倔強，又斯文又堅毅。

他能在太陽底下背報紙，哪怕可能真要背1001遍也堅持的下去；

他可以在大學裡日夜不休，除了學習就是學習；

他可以一年自學完三年的課程，一舉拿下全縣第一；

但是他又有點窩囊，他太渴望上大學了，渴望的要命，當因為“家庭成分”屢屢碰壁時，他惱羞成怒卻只是對著父親一頓抱怨。

作為主角，宋運輝這個角色並不討喜。

尤其是當我們看到父親因為他的話狠狠的扇自己巴掌時，恨不得將宋運輝打一頓。

可是我們心知肚明，當時的宋運輝，真的渴望這個機會太久太久太久了。

因為，對當時的他們來說，大學是他們黑暗中唯一的曙光。

所以，我們理解，理解宋運輝的理想和抱負，理解宋運輝的不甘和委屈，理解宋運輝的倔強與衝動…

他無法選擇時代，所以只能在激流之中拼命划行。

在去上大學的路上，宋運輝透過車窗不住的往外看，那一刻，我們感受到了他眼裡的希冀和嚮往，心裡也禁不住緊張期待起來…

那是一個不同於這個時代的我們，讀出的那個時代的悲與喜。

我們無法選擇時代，無論它是好還是壞，是智慧還是愚蠢，是光明還是黑暗…但我們可以選擇成為什麼樣的人。

它讓我們相信，人透過努力，真的可以改變自己的命運。有劇情有演技有理想有高度，這部劇能火也是在情理之中！

闡明原因之前先給大家簡單介紹一下這部劇：

火爆原因之二：演員陣容強大、實力強。該劇由王凱，楊爍，董子健，童瑤，楊立新，周放等出演。王凱，當紅實力演員，2015年，其憑藉《琅琊榜》中靖王蕭景琰一角分別獲得第三屆亞洲彩虹獎最佳男配角獎、第22屆上海電視節白玉蘭獎最佳男配角獎提名，更是在這部劇中逐漸進入人們的視野。在這部劇中他出演的是“靠知識改變命運”的宋運輝，其扮演的角色形象十分豐滿，由一個備受排擠的插隊青年一步步走到一個很高的地位，靠的不僅僅是知識，更是他優秀的品質，劇中的虞山卿就是一個鮮明的對比。

楊爍，當紅男演員，其代表作品有現代《神犬奇兵》、《夢想年華大三線》、《歡樂頌2》。在劇中他是出身貧寒、屬於苗正根紅的“大老粗”，行動力十足。在鄉村改革的浪潮中帶領村民緊跟政策，一直走在時代的前沿。但由於自身文化水平不高，眼界不夠開闊，最終絆倒在新事物腳下。小編個人十分喜歡這個人無論是劇中還是劇外，在劇中他一臉大鬍子男人味十足，不畏各種艱難險阻努力開拓進取創新，大膽向前走，雖說最終絆倒在新事物腳下，讓我們為之惋惜，但在我看來這也是社會進步的必然結果，可以說他把這個角色演活了。

當然劇中還有其他很多優秀的演員，在這我就不一一介紹了，可以說一部劇靠一兩個演員是不夠的，這部劇之所以如此火爆，是所有演員共同努力的結果。

火爆原因之三：細節方面生動細膩，小編自己用了3天的時間把這部劇追完，現在回頭一想，感覺好多劇情宛如就發生在自己身邊一樣，這就是細節做的好的原因，雖說網上有很多穿幫的鏡頭，但在我看來這根本沒有影響。比如在雷東寶婚後那個晚上洞房時，抱起媳婦就走竟然裝上了自己家的門框，這一細節不僅給人們帶來了歡樂，更是把細節塑造的淋漓盡致，不僅如此細節的描寫還有很多很多。

《大江大河》能夠爆紅一是題材選得好，看著那個年代發生的劇情，挺有懷舊感，容易與觀者達到情感的共鳴，二是背景、場景選的好，做的好，一看就是符合那個年代的人和事，三是演員演的好，把劇中各個角色演的非常傳神，小人物，大人物形象的刻畫出來。

不管是從製作上，還是演員的演技上都是一流水準。再者這部劇的故事也是十分的吸引，透過三個男主從國有經濟、集體經濟和個體經濟的故事，引出了改革開放初期的艱難，也表達從前輩們年代的不易。整部劇給我們傳達了很多的正能量，改革開放的創業勵志故事，作為改革中的先行者，不斷的探索追求和突破。一個個在不同的背景人物性格中體現得完美無缺，帶我們進入了一個波瀾壯闊的時代，緊緊扣住我們的內心，引起了我們的共鳴。

王凱飾演的宋運輝不停的背誦著《人明日報》，那一次次給觀眾們傳遞著不同的情感體現，讓我們這些普通人看見了希望，後來這篇文章成為了個體在絕境的情況下頑強的精神力量。再後來這篇文章又從一個人支援變成了支撐起姐弟二人的神秘力量。最後，一遍遍的重複，變成了新舊時代交替，又有力地衝刷這個時代的桎梏。等等……

以上！純屬個人看法，不喜勿噴。

大江大河如何會成為爆款？是因為她重現了我們父輩那個年代的艱辛和在變革浪潮中的奮鬥歷程，劇中主要以王凱飾演的宋運輝、楊爍飾演的雷東寶、董子健飾演的楊巡為代表從他們的視角來展現，

這部劇中完美的體現了人無完人，事事不可能順順利利的人物設定，但也深刻展現出了只要有一份堅定執拗的信念，站在正確的一方，使觀眾更能沉浸其中，

《大江大河》用一句話就可以概括，那就是改革開放。但與同類題材的嚴肅不同，它以宋運輝、雷東寶、楊巡的個人奮鬥為主線，講述了大背景下的浮沉故事。

故事從1978年說起，宋運萍(童謠飾)和宋運輝(王凱飾)姐弟倆都考上了大學，但因為出身不好，只爭取來一個上大學的名額。姐姐把這個名額讓給了弟弟。由此，宋運輝的命運也發生轉變。他勤學苦幹，從國企的技術人員，一步步晉升。

宋運萍嫁給了“大老粗”雷東寶(楊爍飾)，在鄉村改革的浪潮中，他帶領全村人承包到戶，辦廠子。楊巡(董子健飾)則從賣饅頭做起，抓住商機，摸爬滾打有了自己的產業。

它由阿耐的小說《大江東去》改編而來，小說以人物典型深刻著稱，那電視劇該呈現什麼樣的色彩？劇本出來之前，誰也不知道。但能想到的是，它面臨著缺失年輕受眾的風險。

因此，在接到這部戲時，唐堯的目標之一就是把年輕觀眾拽回來。怎麼做？如果說導演要突出那個時代的質感，那麼作為編劇，唐堯能做的就是打穿各個年齡段的欣賞屏障，讓觀眾信服併產生通感。

唐堯一直對當代史比較感興趣，在資料方面節省了一些時間。但化工廠卻是一個新的領域，為此，他還去化工廠待了幾天。時間很短，在走馬觀花之餘，更重要的是看到人在環境裡的生存狀態。

如果你站在那個環境裡，面對巨大的閥門、往外湧著各種不知名刺激性氣味的地下管道，你還會矯情嗎，說話還會咬文嚼字嗎？

唐堯認為不會，在這種環境中，人不免就會活得粗糲。在劇中，宋運輝大學畢業後進入化工廠，從一名技術人員一步步晉升。在他看來，化工廠跟大學的環境完全不一樣，宋運輝再是一個熱愛學習的好學生，也會在這裡走向另一個方向。

“這是體驗生活的最大收穫，體驗的是正常的人物關係。”唐堯說。

人物關係，這是唐堯提到最多的一個詞，在他看來，人物關係就是劇本最核心的東西。

原著作者阿耐被稱為一個“財經作家”，因為從商的經歷，她對這40年經濟發展史上的人物非常熟悉，對描寫商業社會中的人也遊刃有餘。唐堯將她形容為一個“吃過見過的主兒”，對於一個大機構執行的狀態、層級設定以及人物的刻畫都深入獨到。

但編劇的工作不一樣，一邊保留好的東西，一邊還要從不那麼具有戲劇性的地方入手，比如加強人物關係、情節的衝突以及發展設計。

小說裡表達人物內心可以用獨白或旁白，但電視劇裡卻不可取。唐堯說，他要用各種方式把它揉在劇本里，用人物關係串起來。比如雷東寶的內心透過宋運輝來揭示，宋運輝的內心要透過他身邊的人物來表達。

正午Sunny團隊素有“處女座劇組”之稱，其中尤以孔笙為代表。唐堯說，孔笙對劇本的要求主要就是倆字——真實，真實的情感、真實的環境、真實的人物、真實的臺詞。

而唐堯則要從編劇的角度出發，在邏輯的真實和內心的真實中間找到平衡點。他力求透過故事這個載體，把心靈真實表達出來。

因此，在劇本創作初期，唐堯和導演團隊也經歷了一段磨合期。劇中有這麼一個情節，為了能夠上大學，在烈日下，宋運輝站在鎮革委會院中一遍遍背中央檔案和《人民日報》關於高考政策的文章。

當時這個部分曾遭到了很多質疑，有人覺得這太“設計”了，很浪漫主義，不是特別真實。也有人問，那個時代的人敢不敢站在那兒？

而唐堯理解的是，作為十幾歲的孩子，宋運輝心裡也有恐懼，但他沒有退路。為了不再回去餵豬，他只能獨自站在那裡一遍遍地背。不是背給李主任聽，而是給自己，這是他唯一的“武器”。

沒有任何不愉快的情緒，更多的是共同創作過程中的快樂，也正是在這種碰撞中，他們相互推著往前走。唐堯說孔笙既像朋友，又像長輩，還是個老小孩。他對生活本身的把握和和揣摩，是他“最牛的地方”。

劇中，宋運萍給雷東寶洗衣服，從脫下來搓領子到掀開缸蓋舀水，一套動作流暢生動，一看就是經常幹活。而這背後，離不開導演一遍遍的調教。

“生活是毛扎扎的，不是那種平滑一順到底的東西。”唐堯說，這就是為什麼孔導的戲經得起反覆看，反覆推敲。

“孔導是個人格金光閃閃的人，你跟他觀點不一樣，他都接受，他有各種辦法讓你把實話說出來，然後不斷突破、精益求精。”唐堯說，孔笙也在從不同的人身上吸收新的東西，一邊強調真實，一邊強調“設計”。

他認為，這是一種了不起的“帶兵思路”。正午Sunny能做出一部不錯的戲，離不開孔笙相容幷蓄的能力，黃偉對藝術的執著和敏銳，以及侯鴻亮的控盤能力。

“他的經歷跟我更像，看待世界的眼光，他的為人處事我更能理解。”

第一季播到中段，唐堯已經在寫《大江大河》第二季的劇本了。他直言第二季“更難”，最大的難處在於人物的成長。

“小輝長大了，他不聽你的了，他也不再純情了，他得在社會里櫛風沐雨跟豺狼搏鬥，你捨得嗎？你幫他一把就是開主角光環，可你看著他去鬥你能不能接受？這是一個巨大的難處。”唐堯說。

如果說第一季是明媚的，那麼第二季，幾位主角的命運將會迎來一團迷霧。宋運輝成功後，卻在新時代的變革中逐漸迷失。雷東寶則因為文化水平有限，逐漸落魄。唐堯說，不是所謂“黑化”，而是會寫出生活本身的發展，戲和生活一樣，有亮面就有暗面。

“因為他們三個都年輕，有大把的時間和未來去期許。當他們人到四十了，看待世界的眼光就會不一樣。”不過，唐堯始終認為，無論劇情怎麼發展，宋運輝是要承載一些美好的。

“我們生活裡不缺黑暗，不缺惡毒和陰險，我們缺那種看透黑暗之後依然奔著Sunny走的人。”唐堯說，這不是幼稚或偽善，而是不破壞內心的原則和乾淨，只有這樣的人才能在成人世界裡把事兒做成。

2018年12月，以鮮明的主題性安排，暨慶祝改革開放40週年為標誌的電視劇《大江大河》播出，引發全民熱議。“豆瓣”上，《大江大河》在2018年所有電視劇中評分最高。廣大網民紛紛點贊、評議，認為真正的年度“劇王”“爆款”非《大江大河》莫屬，超越一眾大IP、大製作，幾近跨入所謂“神劇”行列。

誠心正意，尊重觀眾引共情

一部優秀電視劇作品，尤其是描寫當下的現實題材，必然首先要求創作者誠心正意，感知社會變遷、時代變化、人物心靈，做到真情真意。如果不能打動自己，怎麼可能打動觀眾，引起觀眾共鳴共情？“我們必須尊重觀眾的智商。現在的觀眾都是互聯網裡泡大的一代，都是被各種美劇英劇日劇韓劇給餵養出好品味的人。如果做不到尊重觀眾智商，就會被觀眾拋棄。”在該劇開播之時，正午Sunny當家人侯鴻亮說。

製片人有使命感。“我們團隊並不是特別聰明的人，除了拍電視劇，不會幹別的事”，侯鴻亮說，最初讀到《大江大河》這部小說時，就從心底產生出一種使命感，就是要將這部小說改編成為電視劇，搬上熒屏。 “合抱之木，生於毫末；九層之臺，起於累土”，從《闖關東》《北平無戰事》《溫州一家人》《鋼鐵年代》《知青》直到今天的《大江大河》，以侯鴻亮為代表的創作團隊，一直以來都有天然親近宏大主流敘事的使命感。這種天然的使命感，是創作好此類題材的前提，也為創作取得成功積累了豐富的經驗。

導演有責任感。導演孔笙一向行事低調、做事高調。他很少面對媒體，全身心投入創作是他的最大樂趣。他拿遍了各種獎項，收穫了各種讚譽，但他自稱笨嘴拙舌，也就是個“業餘”導演。正是這個“業餘”導演，做到了真正的專業極致。《大江大河》再次體現出工匠精神，孔笙一再強調不要盲目追趕進度，不能太快，要認真拍，不能著急。他和黃偉導演對每場戲、演員的每個動作，都反覆揣摩，尋求最佳表達方式。這些行為的背後，其實是強烈的責任感：“我這個年齡的人特別感激改革開放開啟國門，這40年來人民生活提高很多。我也想告訴年輕人，我們真的曾經窮過，連吃飯都要考慮考慮。我們現在可以有點外賣這樣的生活。我們要有對改革開放的敬重，這個我覺得是我們特別想傳達的一個東西。”表達對改革開放的敬重，以專業極致的態度，打造最優質的作品，無疑是對責任感最好的詮釋。

演員有投入感。《大江大河》沒有用流量明星，而是採用實力派演員。王凱為了演好宋運輝這個角色，一開始就做好了“掉粉”的準備。宋運輝與王凱之前高大英俊帥氣的熒屏形象差別很大，其形象定位是因家庭成分被排擠的“黑五類”，因為吃不飽飯營養不良骨瘦如柴，但他倔強裡透出睿智。為了演好這個生活在特殊年代的角色，王凱堅持減重。王凱還經常向母親、阿姨和叔叔們求教，77年、78年他們年輕的時候都是什麼樣的心理狀態。再如董子健出演楊巡，為充分傳達表現其為了生計四處奔波、經受風吹日曬的個體戶形象，特意用了比自己膚色深好幾個色號的粉底，“小白臉”變成了“瘦黑臉”，滄桑中顯出精明。童謠此次出演宋運萍，其演技大受讚賞，評論甚至認為她已經從“小章子怡”的刻板印象中成功走出來，其塑造的宋運萍“姐姐”形象，身上散發出的道德力量感動人心，觀眾為她的命運所牽動、所揪心，“宋運萍下線”成為觀眾討論最多的劇情。其它演員也都是不折不扣的實力派，人物群像無不鮮活生動。演員的傾心投入保證了角色成功“歸位”。

影片呈現有質感。全劇開篇，宋運輝核算完高考題之後，將紙片摺疊成紙飛機，紙飛機飛向遠方。看似不經意的開場細節，即刻體現出創作者匠心獨具。紙飛機，是那個時代特有的“玩具”，在劇中作為道具出場，隱喻了關係一代人命運的高考、一代人夢想的起航，它能夠飛多高？夢想能夠走多遠？時代和故事的代入感由此進入。隨著劇情展開，宋運輝因為家庭出身屢屢受挫，在烈日照射下背誦中央檔案，與父親發生衝突，被耽擱的幾代人同一年上大學，校園裡思想解放辯論的熱烈氛圍，農村家庭聯產承包責任制的場景，包括以後的工廠車間、公司企業……每個場景都追求高真實度還原，喚起了廣大觀眾深藏心底的記憶。《大江大河》在美術置景、細節設定等方面下足功夫，這方面的成本比一般的電視劇要高出很多。特別是小雷家村，從1978年開始，場景要不斷變化，劇組沒有取巧去利用現有影視城，而是根據需要完全仿照當年場景不斷翻新、重建。拍攝《大江大河》最難的就是質感，除了美術置景、生活還原，還大膽採用了超寬畫幅來拍攝，首次嘗試了2.66：1的拍攝畫幅，在國內電視劇裡算是首創。播出反響證明，觀眾在看片過程中，充分感受到了全片所呈現的賞心悅目的畫質和影像美學，真實還原“質感”的目標達到了。

作家有生活感。除了上述製作人的用心用情，還要回到一劇之本——劇本去尋找答案。原著作者阿耐和編劇袁克平都具備生活的眼光和深刻的洞察力。阿耐厚重的小說是該劇成功的重要前提，“編年體”的視角奠定了全劇堅實的敘事基礎。編劇袁克平則具有豐富的生活經歷，初中畢業即進廠當建築工人，一干就是十年。由於“三線建設”，袁克平常常要揹著工具袋、帶上斧子、鋸子，走上十幾裡山路去上班。豐富的生活經歷投射、注入到劇情創造中，猶如錦上添花，對成功改編功不可沒。

追劇入“坑”，一入故事深似海

千里奔湧、萬壑歸流。正如史詩緣起於創世、緣起於英雄，《大江大河》的成功則緣起於改革開放偉大時代、緣起於創造歷史的千萬普通民眾。巧婦難為無米之炊，正是改革開放以來中國廣大城市鄉村的巨大變遷，為藝術創作提供了廣闊的歷史背景和豐厚的植被土壤，正是不斷追求創造美好幸福生活的無數平凡人生，為拍攝製作提供了豐富的人物原型和價值參照。廣大網友紛紛追劇入“坑”，原因可以從很多角度來分析，但從大的方面來說，是《大江大河》史詩性敘事提供的藝術映象，喚起了他們或他們的父輩所共同經歷過的千山萬歲、崢嶸歲月。這一藝術映象廣如大海，是廣大觀眾浸入式體驗的“在場”對映。

《大江大河》的另一個獨特之處，在於它以經濟生活領域改革為立足點，生動真實地刻畫了活躍在改革開放經濟發展前沿的先行者們，如國有企業的領導、鄉鎮企業家、個體戶、政府官員、知識分子、海歸等等。廣大觀眾對改革開放的最直接感受就是來自於經濟生活領域的變化，進而觸及社會生活的變遷、精神世界的改變等方面。以宋運輝、雷東寶、楊巡三個人物為代表，全劇主要展現了國有、集體、個體民營三種經濟模式的發展軌跡，將人物的心路歷程和精神世界無縫嵌入歷史發展程序中。全劇人物典型深刻，故事跌宕磅礴，充分展現了改革開放先行者們在這個載入史冊的偉大壯舉中的覺醒、發展、蛻變、昇華。

今年以來，展現40年來滄桑鉅變的重點電視劇作品相繼推出，如《最美的青春》《黃土高天》《正陽門下的小女人》《大浦東》《外灘鐘聲》《奔騰歲月》《創業時代》《歸去來》等劇持續熱播。這些熱播電視劇，以影像的方式向改革開放40年致敬，力圖展現真實、立體、全面的當代中國，題材豐富多彩，既喚起了全社會對偉大歷史程序的集體記憶，又讓廣大觀眾在藝術觀賞過程中感知不忘初心的使命、奮鬥不止的信念、繼續前行的力量。這些作品各具特色，無論思想性、藝術性，還是觀賞性、故事性，都有其可圈可點之處，評論家、媒體和觀眾都給予了好評。如《最美的青春》，評論認為該劇成功再現塞罕壩精神，形象詮釋了“綠水青山就是金山銀山”理念，堪稱近年來的“高峰”之作；《黃土高天》展現四十年農民命運史、農村改革史、農業發展史，評論認為該劇是農民題材的“詠史”之作；《正陽門下的小女人》則是小人物、小切口、小側面，反映普通人追夢中國的奮鬥精神。

面向生活，披荊斬棘開新路

《大江大河》延續了中國電視劇創作以現實題材為主流的光榮傳統，其成功充分說明現實題材在不斷變化的文藝潮流中仍然具有極強的生命力。當代華人的價值觀、道德評判、審美偏好，在現實題材中體現得最為淋漓盡致。一直以來，現實題材電視劇都是中國電視劇的創作主流、播出主導和影響主力，但隨著時代的發展，文藝觀念的更迭，尤其是網路寫作方式的出現，新的型別、模式不斷湧現，也對現實題材創作提出了挑戰。近年來IP大熱，玄幻、架空、穿越、盜墓、電競、網遊等題材不斷登場，但最終都證明只是一時熱鬧，並未取得理想中的轟動效應，更談不上取代現實題材。電視劇的“大眾”文化定位，每天茶餘飯後的“家常”觀賞定位，都決定了其創作主流需要關注老百姓的身邊人、身邊事。

當然，並不是說現實題材不需要創新、升級。隨著廣大觀眾的審美能力不斷提升、媒介素養不斷增強，對藝術創作的要求也越來越高。現實題材唯有走進生活深處、精神深處，傳遞出更加有筋骨、有道德、有溫度的品格，更加彰顯生活底蘊、人文光輝，以極大的誠意麵向生活、面向時代，才能

2018年12月，以鮮明的主題性安排，暨慶祝改革開放40週年為標誌的電視劇《大江大河》播出，引發全民熱議。“豆瓣”上，《大江大河》在2018年所有電視劇中評分最高。廣大網民紛紛點贊、評議，認為真正的年度“劇王”“爆款”非《大江大河》莫屬，超越一眾大IP、大製作，幾近跨入所謂“神劇”行列。

誠心正意，尊重觀眾引共情

一部優秀電視劇作品，尤其是描寫當下的現實題材，必然首先要求創作者誠心正意，感知社會變遷、時代變化、人物心靈，做到真情真意。如果不能打動自己，怎麼可能打動觀眾，引起觀眾共鳴共情？“我們必須尊重觀眾的智商。現在的觀眾都是互聯網裡泡大的一代，都是被各種美劇英劇日劇韓劇給餵養出好品味的人。如果做不到尊重觀眾智商，就會被觀眾拋棄。”在該劇開播之時，正午Sunny當家人侯鴻亮說。

製片人有使命感。“我們團隊並不是特別聰明的人，除了拍電視劇，不會幹別的事”，侯鴻亮說，最初讀到《大江大河》這部小說時，就從心底產生出一種使命感，就是要將這部小說改編成為電視劇，搬上熒屏。 “合抱之木，生於毫末；九層之臺，起於累土”，從《闖關東》《北平無戰事》《溫州一家人》《鋼鐵年代》《知青》直到今天的《大江大河》，以侯鴻亮為代表的創作團隊，一直以來都有天然親近宏大主流敘事的使命感。這種天然的使命感，是創作好此類題材的前提，也為創作取得成功積累了豐富的經驗。

2導演有責任感。導演孔笙一向行事低調、做事高調。他很少面對媒體，全身心投入創作是他的最大樂趣。他拿遍了各種獎項，收穫了各種讚譽，但他自稱笨嘴拙舌，也就是個“業餘”導演。正是這個“業餘”導演，做到了真正的專業極致。《大江大河》再次體現出工匠精神，孔笙一再強調不要盲目追趕進度，不能太快，要認真拍，不能著急。他和黃偉導演對每場戲、演員的每個動作，都反覆揣摩，尋求最佳表達方式。這些行為的背後，其實是強烈的責任感：“我這個年齡的人特別感激改革開放開啟國門，這40年來人民生活提高很多。我也想告訴年輕人，我們真的曾經窮過，連吃飯都要考慮考慮。我們現在可以有點外賣這樣的生活。我們要有對改革開放的敬重，這個我覺得是我們特別想傳達的一個東西。”表達對改革開放的敬重，以專業極致的態度，打造最優質的作品，無疑是對責任感最好的詮釋。

演員有投入感。《大江大河》沒有用流量明星，而是採用實力派演員。王凱為了演好宋運輝這個角色，一開始就做好了“掉粉”的準備。宋運輝與王凱之前高大英俊帥氣的熒屏形象差別很大，其形象定位是因家庭成分被排擠的“黑五類”，因為吃不飽飯營養不良骨瘦如柴，但他倔強裡透出睿智。為了演好這個生活在特殊年代的角色，王凱堅持減重。王凱還經常向母親、阿姨和叔叔們求教，77年、78年他們年輕的時候都是什麼樣的心理狀態。再如董子健出演楊巡，為充分傳達表現其為了生計四處奔波、經受風吹日曬的個體戶形象，特意用了比自己膚色深好幾個色號的粉底，“小白臉”變成了“瘦黑臉”，滄桑中顯出精明。童謠此次出演宋運萍，其演技大受讚賞，評論甚至認為她已經從“小章子怡”的刻板印象中成功走出來，其塑造的宋運萍“姐姐”形象，身上散發出的道德力量感動人心，觀眾為她的命運所牽動、所揪心，“宋運萍下線”成為觀眾討論最多的劇情。其它演員也都是不折不扣的實力派，人物群像無不鮮活生動。演員的傾心投入保證了角色成功“歸位。

影片呈現有質感。全劇開篇，宋運輝核算完高考題之後，將紙片摺疊成紙飛機，紙飛機飛向遠方。看似不經意的開場細節，即刻體現出創作者匠心獨具。紙飛機，是那個時代特有的“玩具”，在劇中作為道具出場，隱喻了關係一代人命運的高考、一代人夢想的起航，它能夠飛多高？夢想能夠走多遠？時代和故事的代入感由此進入。隨著劇情展開，宋運輝因為家庭出身屢屢受挫，在烈日照射下背誦中央檔案，與父親發生衝突，被耽擱的幾代人同一年上大學，校園裡思想解放辯論的熱烈氛圍，農村家庭聯產承包責任制的場景，包括以後的工廠車間、公司企業……每個場景都追求高真實度還原，喚起了廣大觀眾深藏心底的記憶。《大江大河》在美術置景、細節設定等方面下足功夫，這方面的成本比一般的電視劇要高出很多。特別是小雷家村，從1978年開始，場景要不斷變化，劇組沒有取巧去利用現有影視城，而是根據需要完全仿照當年場景不斷翻新、重建。拍攝《大江大河》最難的就是質感，除了美術置景、生活還原，還大膽採用了超寬畫幅來拍攝，首次嘗試了2.66：1的拍攝畫幅，在國內電視劇裡算是首創。播出反響證明，觀眾在看片過程中，充分感受到了全片所呈現的賞心悅目的畫質和影像美學，真實還原“質感”的目標達到了。

作家有生活感。除了上述製作人的用心用情，還要回到一劇之本——劇本去尋找答案。原著作者阿耐和編劇袁克平都具備生活的眼光和深刻的洞察力。阿耐厚重的小說是該劇成功的重要前提，“編年體”的視角奠定了全劇堅實的敘事基礎。編劇袁克平則具有豐富的生活經歷，初中畢業即進廠當建築工人，一干就是十年。由於“三線建設”，袁克平常常要揹著工具袋、帶上斧子、鋸子，走上十幾裡山路去上班。豐富的生活經歷投射、注入到劇情創造中，猶如錦上添花，對成功改編功不可沒。

追劇入“坑”，一入故事深似海

千里奔湧、萬壑歸流。正如史詩緣起於創世、緣起於英雄，《大江大河》的成功則緣起於改革開放偉大時代、緣起於創造歷史的千萬普通民眾。巧婦難為無米之炊，正是改革開放以來中國廣大城市鄉村的巨大變遷，為藝術創作提供了廣闊的歷史背景和豐厚的植被土壤，正是不斷追求創造美好幸福生活的無數平凡人生，為拍攝製作提供了豐富的人物原型和價值參照。廣大網友紛紛追劇入“坑”，原因可以從很多角度來分析，但從大的方面來說，是《大江大河》史詩性敘事提供的藝術映象，喚起了他們或他們的父輩所共同經歷過的千山萬水、崢嶸歲月。這一藝術映象廣如大海，是廣大觀眾浸入式體驗的“在場”對映。

《大江大河》的另一個獨特之處，在於它以經濟生活領域改革為立足點，生動真實地刻畫了活躍在改革開放經濟發展前沿的先行者們，如國有企業的領導、鄉鎮企業家、個體戶、政府官員、知識分子、海歸等等。廣大觀眾對改革開放的最直接感受就是來自於經濟生活領域的變化，進而觸及社會生活的變遷、精神世界的改變等方面。以宋運輝、雷東寶、楊巡三個人物為代表，全劇主要展現了國有、集體、個體民營三種經濟模式的發展軌跡，將人物的心路歷程和精神世界無縫嵌入歷史發展程序中。全劇人物典型深刻，故事跌宕磅礴，充分展現了改革開放先行者們在這個載入史冊的偉大壯舉中的覺醒、發展、蛻變、昇華。今年以來，展現40年來滄桑鉅變的重點電視劇作品相繼推出，如《最美的青春》《黃土高天》《正陽門下的小女人》《大浦東》《外灘鐘聲》《奔騰歲月》《創業時代》《歸去來》等劇持續熱播。這些熱播電視劇，以影像的方式向改革開放40年致敬，力圖展現真實、立體、全面的當代中國，題材豐富多彩，既喚起了全社會對偉大歷史程序的集體記憶，又讓廣大觀眾在藝術觀賞過程中感知不忘初心的使命、奮鬥不止的信念、繼續前行的力量。這些作品各具特色，無論思想性、藝術性，還是觀賞性、故事性，都有其可圈可點之處，評論家、媒體和觀眾都給予了好評。如《最美的青春》，評論認為該劇成功再現塞罕壩精神，形象詮釋了“綠水青山就是金山銀山”理念，堪稱近年來的“高峰”之作；《黃土高天》展現四十年農民命運史、農村改革史、農業發展史，評論認為該劇是農民題材的“詠史”之作；《正陽門下的小女人》則是小人物、小切口、小側面，反映普通人追夢中國的奮鬥精神。

面向生活，披荊斬棘開新路

《大江大河》延續了中國電視劇創作以現實題材為主流的光榮傳統，其成功充分說明現實題材在不斷變化的文藝潮流中仍然具有極強的生命力。當代華人的價值觀、道德評判、審美偏好，在現實題材中體現得最為淋漓盡致。一直以來，現實題材電視劇都是中國電視劇的創作主流、播出主導和影響主力，但隨著時代的發展，文藝觀念的更迭，尤其是網路寫作方式的出現，新的型別、模式不斷湧現，也對現實題材創作提出了挑戰。近年來IP大熱，玄幻、架空、穿越、盜墓、電競、網遊等題材不斷登場，但最終都證明只是一時熱鬧，並未取得理想中的轟動效應，更談不上取代現實題材。電視劇的“大眾”文化定位，每天茶餘飯後的“家常”觀賞定位，都決定了其創作主流需要關注老百姓的身邊人、身邊事。

當然，並不是說現實題材不需要創新、升級。隨著廣大觀眾的審美能力不斷提升、媒介素養不斷增強，對藝術創作的要求也越來越高。現實題材唯有走進生活深處、精神深處，傳遞出更加有筋骨、有道德、有溫度的品格，更加彰顯生活底蘊、人文光輝，以極大的誠意麵向生活、面向時代，才能更上層樓，在新時代綻放出新的生命力。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這個寒冷的歲末年初，有一部劇卻異常火熱，它勾起了60後的身同感受，喚起了70後的兒時記憶，激發了80後的奮鬥情愫，引起了90後的興趣共鳴，它就是《大江大河》。

　　作為一部為改革開放40週年獻禮的作品，能引起四代人的關注認同，不火也說不過去。

　　先來看看它火的第一個緣由: 它勾起了60後的身同感受。

　　該劇主要人宋運輝、雷東寶，包括宋運萍都是60年代人，他們所經歷的時代大事——插隊，放開高考，聯產承包責任制，改革開放，辦鄉政企業，大學包分配，國營大廠，等等這些，他們都是實實在的“主角”，所以他們身同感受，最能引起他們的共鳴！該劇被他們關注、認可推崇，自然而然。

　　再說說第二個:喚起了70後的兒時記憶。上山下鄉，放開高考，聯產承包責任制，改革開放等，雖然70後不是主角，但是是見證者，在每個人的兒時記憶中，都有這些事情的印象;而且這些時代大事，可能在當時沒覺得多怎麼樣，可在長大以後乃至多年後的今天，70後們深知它的意義，因為他們的命運和60後一樣，也被這些事所影響左右了！而對於70後更多的是受益！因此這部劇重新喚起了他們兒時的記憶，和對自己前路的思考，引起共鳴也是自然。

　　而對於80後，劇中的不少故事是他們沒有經歷過的，只是從教科書和父母輩的講述中得來的，所以他們雖然對人物命運可以理解，但卻沒有60、70後那麼深，打動他們的是雷東寶的創業奮鬥精神，以及宋運輝的“自我奮鬥”！作為已為人父和社會中流砥柱的80後們，面臨的是劇中主人公同樣的問題:如何透過奮鬥，讓自己和家人過上更好的生活。而該劇給了他們啟發、激勵和溫暖。激發他們奮鬥的情愫是該劇對他們最大的收穫，也是他們熱捧該劇的原因。

　　最後來說說90後。劇中人物所經歷的那些事情對於他們來說完全是陌生的，甚至有的還覺得不可理解和可笑！好在有了《平凡的世界》的“普及"，他們才知道了高考政審、批條子、割資本主義尾巴、聯產承包責任制是什麼事情，這些事情對他們來說是好奇、有趣。當然更為吸引他們的除了雷東寶的創業、奮鬥外，就是宋運輝的“自我奮鬥”。作為一個走資派的兒子，好不容易爭取到了一個代替姐姐考大學的機會，上大學就是改變命運！他自然不會不珍惜和落敗。到了大學，更是如飢似渴，努力全方位提升。畢業沒有關係，只能靠自己實力幸運地進了大型國有企業化工廠，可因為工廠權力鬥爭不得從一線工人做起，又靠自己的踏實努力一步步走向了技術崗和更重要的崗位。這種“自我奮鬥"讓已逐漸成為職場主力的90後們感受到了力量，看到了希望，引起了共鳴。當然，吸引他們的還有王凱、楊爍，尤其是小姐姐們。

　　許多人看該劇也受到了《平凡的世界》的影響，甚至說它是另一個版的《平凡的世界》。是的，它和《平凡的世界》所講的故事大致相同，而《平凡的世界》更注重人物命運、苦難的描述，也更感染人。而正是《平凡的世界》的"普及"和感染，為該劇被四代人尤其是80、90後所喜歡起到了不小的作用！

　　而恰逢改革開放四十週年，也為該劇醞釀營造了一個濃郁的外部(社會)和內部(大家內心)的火熱氛圍，所以該劇的成功也具有了天時地利，加之王凱、楊爍、童謠等演員的“人和”，給該劇又添了幾把火，想不火都不行！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《大江大河》能爆，首先正午出品，必是精品；其次演員演得好，劇本也好

先說正午團隊吧，從山影時期的《北平無戰事》《琅琊榜》到如今兩集就出手驚人的《大江大河》，從早年的《闖關東》《父母愛情》到畫風轉變有些“偶像劇化”的《他來了請閉眼》，口碑始終超級能打。一直號稱內地版TVB，被譽為業界良心、國劇良心。

再說《大江大河》劇本好，正午Sunny處女座的風格毋庸置疑，每一個小細節都不放過，整部劇看到現在既樸實又充滿正能量，而且劇情絕不拖沓。

最後說的就是演技了，這個就是給劇情錦上添花了。我一直覺得最好的演技就是讓人感覺不到演員是在演戲，因為他就是人物本人，我一直都很心水這種自然不做作的演技和為了人物付出一切的演員。大江大河裡每一個人物都是立得住的，都是活生生的，讓你一看就覺得這就是這個宋運輝、這就是雷東寶啊……所以正午Sunny一直是我最信賴的製作方，不僅會挑戲，還會挑演員。

印象很深的一段花絮就是童瑤在演宋運萍寫放棄上大學申請書時一直哭不出來，這時孔笙導演就說了一句:“你想想宋運萍的命運。”就簡單幾個字童瑤哭了，導演哭了，我也哭了。好的導演就是這樣的，會抓重點突出人物性格，也會引導演員的情緒，而不是一味的逼迫演員出情緒或者粗暴的用眼藥水，孔萌萌真的很棒啊。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。