10版比87版更忠實原著，10版的古典崑曲音樂背景比87版的廣東民間音樂背景更貼近《紅樓夢》中人生活的時代，這都是不爭的事實。

那麼除了劇情忠實原著和古典崑曲音樂貼近《紅樓夢》時代之外，10版還有哪些遠遠超越了87版的方面呢？10版的少年演員在外貌年齡和演技總體上都是優於87版主演，尤其十三歲的于小彤表演很自然靈氣“紫鵑試玉”時的“河豚

這一版哪都不如87版，簡直是對紅樓的不負責任。

音樂美其名曰說是空靈，可是至始至終都放著，讓人壓抑恐怖。要知道賈府起初可是喜慶歡快的，宴會和元妃省親，都是莊重歡快的。87版很符合，這部真是忍無可忍！

還有妝容，小姐夫人們都是戲曲裝扮，而87版又美又仙，突出了美人們的資質，說話優雅。而那版個個場合哈哈大笑，一點優雅都沒有，簡直是市井人物！

還有比作楊妃的寶釵選個瘦演員，病如西施的黛玉找個胖演員，簡直離譜！還有晴雯也是囂張的過分，哪裡有一點原著的樣子。

看仕女圖髮型都是87版靠譜，而新版簡直是自創的，不能接受它裡面的一切，尤其是音樂！

李少紅版《紅樓夢》是由北京電視臺、中影集團等投拍的，最初確定的導演為胡玫。2006年，投拍方舉辦了聲勢浩大的《紅樓夢中人》大型選秀活動，為該劇選拔演員。

　　後來，據說胡玫導演對海選出的演員不滿意，所以不再擔任該劇的導演。接任的導演是執導過《大明宮詞》、《橘子紅了》等電視劇的知名女導演李少紅，所以觀眾也把此版的《紅樓夢》稱為“李少紅版《紅樓夢》”。

　　2008年，以打造唯美經典鉅著為目標的李少紅版《紅樓夢》正式開機。

　　經過四年的拍攝，在2010年李少紅版《紅樓夢》進行了首播。這部耗資不菲的經典翻拍推陳出新，大膽啟用年輕演員，在道具、特效、畫面剪輯、製作中充分運用了現代科技，旨在創造全新的經典之作。

　　但是在開播之後，口碑似乎與想象中的大相徑庭，質疑聲似乎超過了叫好聲，《紅雷夢》、《青樓夢》、《聊齋紅樓》等等“別號”紛繁出爐。

　　誠然，翻拍電視劇是一件冒險的事情，翻拍《紅樓夢》這樣的曠世鉅著更是冒險的難事，翻拍87版《紅樓夢》這樣經典中的經典更是難上加難的冒險事。

　　我們雖然應該為李少紅導演莫大的勇氣點贊，但是翻拍《紅樓夢》口碑差的問題卻是不爭的事實。為什麼觀眾對李導翻拍《紅樓夢》會產生這樣的態度呢？除了87版《紅樓夢》“先入為主”刻板印象的心理規律之外，李少紅版《紅樓夢》的確是有那麼多不盡人意之處。

一是“開水白菜”與“全家桶”。“開水白菜”是一道四川名菜，更是國宴上的一道精品菜餚。其食材以白菜和雞肉為主，但烹飪過程卻是嚴格和考究的，單單高湯就要熬製兩道，每道需要熬製四個多小時。成菜後色味俱佳、鮮香爽口。

　　這就像36集的87版《紅樓夢》一樣，拍攝前劇組對演員的琴棋書畫、禮儀舉止進行了相當長時間的專業培訓。在拍攝中，劇組在實景建造大觀園的基礎上，還先後走遍全國10個省市41個地區、219個景點，不可謂不是小火慢燉出醇香。

　　而李版《紅樓夢》在2006年啟動之後，前期耗用大量的時間去海選演員、去宣傳、去造勢，拍攝中極盡聲光電等現代科技手段和技術，拍成了50集的大容量的“全家桶”。

　　然而，是小火慢燉、不油不膩的“白菜湯”令人唇齒留香、久久回味，還是立等可取、熱油快炸的“全家桶”令人留戀嚮往，自然不言而喻了。

二是緊貼作品與迎合現代。這裡重點指的是在演員選用方面。87版紅樓在演員的甄選上可謂是用心至極，儘量緊貼小說中對人物外貌特點和性格特點的定位，反覆甄選，優中選優，成就了許多經典的絕版人物形象。如陳曉旭版的林黛玉，鄧婕版的王熙鳳，歐陽奮強版的賈寶玉，安雯版的晴雯，郭宵珍版的史湘雲等等，都是令人難忘的經典。

　　李版紅樓的演員雖是經過大型海選出來的，但其劇中的形象卻是令人一言難盡的。儘管導演李少紅再三表示，選出來的演員年齡、氣質都跟《紅樓夢》原著的人物相符，但是現實卻擺在了面前。比如蔣夢婕版的林黛玉，嬌弱不足，健壯有餘，甚至還有些嬰兒肥；再如賈寶玉，無論是于小彤版小寶玉，還是楊洋版大寶玉，皆是一張現代氣息十足的韓式清秀臉。

　　相比之下，中國人更容易接受的是歐陽奮強式的、天庭飽滿地閣方圓的年畫娃娃的喜慶臉。再如王彥華版的賈元春、歸亞蕾版的王夫人，扮相太過老氣，讓人不忍直視。周采芹版的賈母過於精瘦，顯得富貴氣不足等等。

　　李少紅導演在演員的選用上，考慮更多的是“現代”味道的審美標準，當然這也是電視劇過度商業化、市場化運作模式下的產物。

三是娓娓道來與強烈烘托。87版紅樓夢在故事的展開和推進中，快慢適度、舒緩有致、娓娓道來，沒有過多的鋪墊和烘托，情節設計乾脆利落、恰到好處。

　　而李版的紅樓中用了大量的原文朗誦旁白介紹劇情，加上詭異幽怨的背景音樂，還有時不時的煙霧升騰，來極盡烘托“夢”的氣氛，讓人容易產生光怪陸離、陰森恐怖的感覺，難怪被人戲稱為“聊齋紅樓”。

　　比如，有幾個片段有點夢幻過頭變陰森的味道。比如寶玉捱打後夢到琪官和金釧兒的場景，琪官背光以剪影方式出現在寶玉床前，投井而死的金釧兒也面目模糊地站在幽暗的角落，兩人都對著寶玉怨懟地說話，此情此景與一些驚悚片橋段著實有些相近，讓不少觀眾不由得心頭一緊。

　　在背景音樂上，李少紅導演在有意地向傳統崑曲藝術靠攏，來接近曹雪芹時代最盛行的藝術形式，但是傳統崑曲藝術的式微，對於廣大現代觀眾而言，可以說是相當陌生和難於被普遍接受和喜愛的。

四是雅緻簡約與華麗詭異。87版《紅樓夢》之所以成為經典，其關鍵就在於“用心”二字。尊重原著，吃透原著，嚴格遵循當時的社會背景和禮儀行為規範，在服裝、道具、化妝等等方面精益求精，顯得自然真實，協調契合。

　　在李版紅樓中，各種妝容、道具卻是誇張和詭異的。先說說撲面而來的“銅錢頭”、“貼黃瓜片”。這種緊貼頭皮的髮型是一般人難以駕馭的，雖然女演員也都是明眸皓齒、花容月貌的，但是也被這“銅錢頭”的髮型拉低了顏值。由於其太過戲曲化、舞臺化，與現代觀眾審美習慣的差距太大了。

　　再說服飾，此次李少紅導演依然用的是其御用設計師葉錦添。葉錦添是一個水平頗高的服飾設計師，比如《橘子紅了》中的“秀禾服”就是葉錦添的成功的代表作。但在紅樓夢中，葉錦添卻大量使用暗色和冷色，而且還時不時的出現“顏色混搭”的情況，使得畫面壓抑和混亂。

　　網上更一度調侃“紅樓服裝N宗罪”，如“尼姑帶花（妙玉）、公子黃袍（賈璉）、二奶紅衣（尤二姐）、丫頭盤頭”等等搞笑之處。俗話說人要衣裝佛要金裝，失敗的服裝造型也是李版《紅樓夢》的硬傷。

五是實力滿滿與尬笑拼湊。87版紅樓夢中的演員個個實力非凡，不必說林黛玉、賈寶玉、薛寶釵、王熙鳳等等這些主要人物的表現，單是一些小人物的表演也是可圈可點。板兒初到賈府的調皮好動、饅頭庵中老尼靜虛對鳳姐的諂媚的嘴臉、春燕孃的“死魚眼”等等，把人物性格特點演繹的入木三分、呼之欲出。

　　但是李版紅樓夢演員的表現真是不敢恭維。千呼萬喚始出來的林黛玉在初進賈府的謹慎小心，被蔣夢婕演成了沒見過世面的呆萌妹，嬌柔病弱被演繹成有氣無力。姚笛版的鳳姐演得太造作，總是尬笑不斷，單單是林黛玉出場那幕，姚笛只會嘻嘻哈哈虛笑乾笑，沒有氣場，根本演不出王熙鳳張揚跋扈以及圓滑世故。

　　已小有名氣的唐一菲飾演的秦可卿，眼神妖媚的倒像風塵女子，賈府“第一得意孫媳”的內秀氣質全無；楊冪版的晴雯把在王夫人面前的西子捧心演成了釵橫鬢亂、衣衫不整。

　　還有一些情節的設計更讓人哭笑不得，比如再湘雲醉臥芍藥叢時，是一名小丫鬟啞著嗓子大喊大叫告訴大家。更令人不可思議的是，黛玉最後竟然是像“馬拉之死”一樣，玉臂外露裸死在床上，這個情節被大多數人所詬病。

　　還有在臺詞方面，大部分演員像小學生背書，雖然節奏抑揚頓挫，但是不夠生活化，讓人看得不舒服。

　　當然，也並非說李少紅版紅樓夢是一無是處的，不可否認李少紅導演是一個有水平和口碑的導演。在李少紅版紅樓夢中也有許多可看之處，如寶玉夢遊太虛幻境的奇幻、黛玉葬花背景的唯美、劉姥姥與女婿王狗兒接地氣的交流、寧府祭宗祠的宏大場面等都是拍的不錯的。

　　只是沒有對比就沒有傷害，87版紅樓夢是一部經典中的經典，是一部電視劇中的巔峰之作，實在是難以超越，觀眾難免更願意把最珍貴的情懷留給87版。

大概畫素比較好，比較清晰，畢竟科技進步了。

10版最讓我受不了的就是人物嚴重不符合原著。《紅樓夢》和別的文學作品不同，它對主要人物都有很細緻的外貌描寫，不是“沈魚落雁”這種泛泛之筆。10版的黛玉寶釵如果不看字幕，誰能看出哪個是黛玉，哪個是寶釵？還有賈寶玉，哪裡“面如中秋之月”了？外形就嚴重不符，更不必說氣質和精神核心了。實在讓人看不下去。簡直就是對原著的侮辱 。