一個時代一個感覺。90年代武俠片你說好，應該是說的徐克，袁和平的那些吧。我卻說80年代的更好，楚原，胡金銓，這些都很有自己的風格，質樸而充滿了儒家式的江湖文化內涵。徐克這些主要是動作上面進步了，才用了很多新的手法來拍攝武俠，但同期也有很多扯淡的表現方式。現代的武俠片其實歸根結底，內涵少了一個俠字，既沒有江湖氣，也沒有豪情，只是藉著古裝武俠題材，玩弄小男女的愛情悲歡故事罷了。既然愛情和鮮肉是核心，那麼就算把西遊記劇本給你，你拍的依然是愛情而不是神話傳說。

80年代末到90年代初期，的確是香港武俠電影的鼎盛時期。彼時香港武俠片已走過了神怪武俠和邵氏武俠片時代，文化氛圍和拍攝經驗的沉澱，帶動了香港武俠片又一波發展的熱潮。

當時武俠電影的拍攝技術，遠沒有現在先進，但之所以比現在好看，除了不少演員有真實的功夫底子外（為保證電影武打精彩，專業，彼時香港武俠電影的發展，也為不少內地功夫演員進軍香港提供了寶貴的機會）。同樣離不開威亞運用，鏡頭剪輯和動作場面精心編排的功勞。

為製造出令人賞心悅目的武打場面，這些武術指導們可謂掏空了心思。像劉家良的武俠功夫電影，動作設計方面主張硬橋硬馬，具寫實味道；程小東在使用威亞的基礎之上，也增添了很多浪漫飄逸的武術動作。像袁和平在拍攝一個武打場面時，會透過多機位，多角度進行動作捕捉，最後剪輯在一起，使武打動作看起來富於變化，炫目至極。雖然以上都是拍攝武俠電影的土辦法，但也能為觀眾展示出更多的武打細節。

隨著電影特效技術的不斷髮展，越來越多的武俠電影開始依賴電影特技去完成其中的打鬥場面。不過在特技為觀眾帶來了更大視覺震撼的同時，反而丟掉了武俠電影的神韻——既以武術表現哲理，思想，文化的情節，越來越少，很多動作場面，不過是為打而打罷了。除此之外，如今的武俠片喜歡摻雜太多的年輕人所鍾愛的元素，喧賓奪主的元素多不勝數，因此傳統意義上的俠義觀，如今也開始在影視劇作品中慢慢地流失。

首先，從總體感覺上來講，現在的武俠片缺少了意境，疏於氛圍的營造，現在武俠片多使用明亮、鮮豔的燈光渲染，而在之前的武俠片中，比較注重營造不同的氛圍，更加豐富 ，有層次感。再說服裝，如今的武俠片服裝修飾過於華麗，顏色搭配多姿多彩，整體感覺是一部時裝劇，少了武俠片應有的樸實。接下來是道具，現在道具過於修飾，而忽略了冷兵器的特質，這些方面來講，近期的繡春刀是做得還不錯的。

膠片不一樣，動作設計不一樣，特效都用綠棚了。最代表性的就是蘇有朋的倚天屠龍記和馬景濤版裡的動作設計。還有就是觀眾口味變刁了。你再拍個九十年代風格港版武俠片，估計大家已經很難滿足了

那時候，，，，都是藝術家，顏值，演技，動作，配樂，劇情，都是經典，都憑自己本事吃飯，如今呢，顏值，只有面癱，娘炮，演技不用說，沒有，劇情，二字，狗血，片酬天價，動作更是隻會動動小手，唉，不提了，再沒有武俠了

電腦特技大量運用使得武打套路看著失真，不好看！再一個就是好的功夫演員少了，都是不會功夫的鮮肉網紅，靠特技出來的武打場面能好看嗎？看看李連杰的真功夫加上袁和平的設計，實打實功夫對打，特效很少，觀賞性很強

不是拍不出，而是現在那些以小鮮肉們為代表的明星們吃不了那個苦，動不動威亞吊個半天啥的，畢竟小鮮肉們太嬌貴，都是大幾千萬，上億的價碼，萬一不小心碰傷點皮，把劇組賣了都不夠賠醫藥費營養費的，沒辦法，還是擺個姿勢，來個扣圖，最後都用電腦解決，省時又省力。

90年代更側重於演員的演技（神情，動作，造型），而現在化妝或整容出來批次生產讓觀眾臉盲的網紅臉加上浮誇的演技，整部戲更依賴拍攝後期的電腦特效，摳圖，而且大頭的錢都被網紅演員拿走了，誰給你後期製造上心呢？能粗製濫造交差就可以了

同樣的問題，為什麼八九十年代武俠片沒有六七十年代初感覺。

也許原因沒那麼複雜，就是這種風格審美疲勞了，而新新武俠片沒有受到大眾接受。

也就是當年拿著錢進影院的不喜歡這種電影了，轉去看泰坦尼克侏羅紀公園這些去了。而當年看電視錄影帶的我們長大了，在這回憶感慨。

我們可以換位思考一下，如果把那個時代的電影，換成現在的面癱小鮮肉，不男不女的話題小鮮肉，沒事炒作炒作自己私生活的小鮮肉，到處參加刷存在感電視節目的小鮮肉。等等！！！如果讓他們去參演是不是感覺不倫不類，因為現在這些演員已經沒有了電影精神，也缺少應有的藝德！如果讓他們（她們）演一下三級片相信不用他們（她們）的演技，肯定輕車熟路！

因為好導演沒了，加上劇情雷人，服裝過於豔麗扎眼，演員全靠小鮮肉，面癱女堆積，電腦特效生生的把武俠劇拍成神話劇，各種反重力，所以對現在的古裝武俠類電視劇無感！個人拙見，不喜勿噴！

其它的不談，以前的電影 膠片加配音 你的感覺馬上就出來了。 現在的都是數碼機器 還都是演員本身的聲音，南腔北調什麼鳥語都有，數碼機清晰度極高 有點失去了膠片的朦朧美，所以 質感沒有了。

我覺得是現在的導演對武俠的感覺不一樣了吧，以前的港式武俠更質樸，更懂江湖的愛恨情仇。現在的導演只想把武俠時尚化，娛樂化，年輕化，服飾新潮，演員年輕。很多白髮老者都找中年人來演。有感覺的港式武俠，臺式武俠一去不復返了。

90年代物質匱乏，人民生活水平不是很高，大部分人都很粗曠！比較適合古代俠客的形象！我覺得古代人形象應該不會像80後90後出生的那些小鮮肉演員一樣吧！古代又沒有空調汽車這些裝置，風吹雨淋的，田間間長大的漢子，用九零後這些演員演怎麼合適？

另外一個就是服裝和背景的原因，越來越光鮮靚麗，

內涵越來越少，情情愛愛多。衣服追求華麗，動作追求優美，飛來飛去，有的演員甚至沒有功底，大光圈大頭照，不太真實，不能融入。電影裡拿著刀劍連手都晃。練過武的人精氣神就不一樣。除了特別的武功誰看到練武的人手晃？那肯定假把式。徐克拍得是感覺，袁和平拍得是招式，張藝謀是畫面感和色彩，如果三人聯手不知道會拍成什麼樣。可惜！這個時代過去之後就剩摳圖和電腦特技了。動作片難有高峰。

場景不真實，全是特效，沒有實地場景，都像是在電腦裡面，山是假的樹是假的水是假的都是假的，江湖是要用實景拍的，不是特效出來的，說白了現在拍的都是動畫片，沒有實景的代入感，天天打打殺殺哪有這麼華麗的服飾，不接地氣

真的挺想吐槽一下中國的電視劇和某些電影，不知道是因為演員的片酬要求太高還是為了降低成本，能摳藍摳綠的絕不室外拍攝，曾經有一位導演說過，之所以美國電影能贏得那麼多受眾，是因為人家願意投入，細節決定一切，返觀之，中國許多劇的穿幫鏡頭不在少數，很多小鮮肉演技一般，粉絲經濟效應造成了中國影視業的不被看好。之前在一個節目中成龍和他的成家班說過，曾經拍武打戲都是真打，沒有那麼多的特效和替身，打完就直接被救護車拉走，從他的話中我們就可以看出當時演員對待每部劇的態度。所以還是希望無論演員還是導演編劇都能認真的對待中國的影視業。

現在的武俠片讓人感覺沒有一絲的武俠情懷，更多的是情愛，特效。這不單單是技術，也是人的問題，是人們心中的那份豪情情義，銷聲匿跡，留下的更多的是空虛。武俠劇走上稀缺道路的原因，其實很關鍵的一點，便是市場需求，情情愛愛，美女帥哥，流量，特效充入武俠片中，武術和俠氣成了擺設。中國產翻拍劇橫行，多部經典劇集開始翻拍，許多劇集在服化道、場景佈置等方面都用心，細節上處理到位。想要發展，排除演員外，整部劇不僅要在劇本、場景、後期上費力打磨，還需要很好的製作團隊，才能達到條件的要求，但快餐化的拍攝和資本干擾，觀眾賞美疲勞，大多片子成了渣渣。

因為現在已經是21世紀了，時代在變，所有的事物也在改變。一代電影、一代人！之所以覺得以前的武俠片很有質感，那是因為我們還活在以前的武俠電影裡，再過幾十年估計你還是會這樣認為，因為，那個年代的武俠片已經在我們腦海裡留下了不可磨滅的記憶。

作為一名資深的武俠迷，武俠片如今的頹勢自然是知道的，說實話，和過去的武俠片比，現在市面上寥寥的武俠題材劇幾乎極少可以拿的出手的。武俠片的沒落原因是多方面的，我也有過思考，先總結一下以前的武俠片為什麼好看：

1，當時的導演、編劇等對武俠的理解比較深刻，因此拍出來的東西就好看；比如徐克的新武俠電影天馬行空，動作導演的設計也特別好看。

2，有天才的音樂人配樂。好的影視作品的配樂都是經典的，比如滄海一聲笑，難唸的經等等，音樂人如黃霑。

3，有一批敬業而富有天賦的演員。無線五虎將，林青霞，張國榮，李連杰，王祖賢，古天樂，李若彤，黎姿，隨便拿出一個來那都是閃耀的巨星，這些人塑造了一批經典形象深入人心。

那為啥現在的武俠劇不好看了呢？主要有以下幾個原因：

1、時代變了，90後成長起來後武俠劇的受眾明顯變少了。確認代之的是各種修仙劇；

2，資本掌控了電視劇的拍攝製作，資本掌控演員的使用，製作的成本與週期以及發行渠道，各種粗製濫造層出不窮，使用流量演員吸引眼球，編排雷人劇情製造話題，拉長劇集為了多收錢，這些必然讓人反感。

3，演員青黃不接。雖然有幾個不錯的年輕演員，但是演技遠未得到打磨，和以前的演員沒有可比性。

4，創作人員人心浮躁，敷衍了事。武俠劇動作設計是主要看點之一，但是看看現在修仙劇武俠劇裡還有動作設計嗎？象徵性比劃兩下就用五毛特效代替了。