歌唱家

對比我國新生代歌唱家與老一輩歌唱家的聲音特點

共享文件2013-10-051頁

對比我國新生代歌唱家與老一輩歌唱家的聲音特點，解析中國聲樂教學的發展進步

中國的聲樂藝術在上個世紀初葉隨著歐洲聲樂文化的傳入與中國固有的傳統相碰撞、相結合而近代化，在三、四十年代被波瀾壯闊的民族解放鬥爭中達到一個高潮。新中國建立後的五十年代和六十年代前半掀起了聲樂藝術發展的第二個高潮。七十年代末至九十年代中期為第三個高潮。第一個高潮的標誌是：引進歐洲傳統歌唱風格後建立了除戲曲、曲藝、山野民歌以外的以演唱創作歌曲（含歌劇）為特徵的新的歌唱種類、風格並在挽救民族危亡中進行的大量的歌詠活動。第二個高潮的標誌是有組織、有計劃的戲曲、曲藝、民歌的扶持、挖掘、整理、繼承，高等院校聲樂教育規模的建立以及民族地方風格聲樂藝術在百花齊放方針下的健康、迅速的發展。第三個高潮的標誌是：中國人演唱歐洲古典歌曲、歌劇的能力和在這方面的聲樂教學能力有了一個飛躍，達到了國際水平；商業化的音樂迅速地普及、發展並民族化；受到了中、青年人為主體的觀眾的熱烈歡迎。

我國老一輩歌唱家和新生代歌唱家正是從第二個高潮向第三個高潮的飛躍，我國老一輩歌唱家李光曦的聲音特點是發聲自然，如同講故事似的唱歌，帶給人們一種親切輕鬆的氣息，聲音的流露是他個性情感的表達，給人一種心曠神怡的感覺，音色屬於抒情男高音。李雙江的聲音特點是熱情奔放，富有樂感，吐字清晰，聲音流暢，高音穩定、透明，輝煌而華麗。他具有金子一般的高音，烈火一樣的熱情。他的音色也屬於堅持走中西結合的道路，在刻苦鑽研歐洲傳統美聲唱法的同時，又大量地從民族聲樂藝術中汲取豐富的營養並保持民族唱法的演唱風格。歌唱家郭蘭英的聲音特點是嗓音甜美，音域寬闊，吐字清晰，行腔富於韻味，演唱水平極高，十分具有濃郁的中國民族歌唱特色，她少年時受過戲曲演員的嚴格訓練，藝術功底很深，她的演唱兼蓄神、情、形、聲、腔、字六藝之美。她所扮演的中國新歌劇中的人物，達到了歌唱與表演的高度和諧統一，都具有濃郁的民族風格和鮮明的地方特色，為中國新歌劇表演體系的建立及民歌演唱作出了開拓性的貢獻。歌唱家李谷一的音色特點是把中國的花鼓戲演唱技巧融入民族唱法，並把民族唱法的音色和通俗唱法的演唱情感巧妙的融為一體，運用氣聲唱法，對我國民族聲樂和通俗音樂的發展，有了新的突破，開創了一代歌風。

我國新生代歌唱家遲黎明的聲音特點是洪亮、睡骼有力、穿透力強，具有很強的感染力。薛皓垠的聲音特點是明朗而富於詩意,具有明亮的音色,擅於表現歌唱性比較強的聲樂作品,在演繹過程中有較強的感染力。阮餘群的聲音特點屬於抒情女高音，其音色特點是清柔，行腔連貫、舒展，以細膩的情感來展現劇中人物的多種情感。常思思的聲音特點屬於中國民族唱法的女高音音色。她的演唱在民歌中融入花腔，使傳統民族聲樂更富有青春的朝氣和活力而且讓更多年輕人喜歡，為民族聲樂的演唱風格擴寬了一條路。中國聲樂教學的發展進步是長遠的，取得了輝煌的成績，也受到了世界人民的贊同和認可，這與老一輩歌唱家的諄諄教導、新生代歌唱家的不懈追求、廣大聲樂教育工作者的辛勤努力是分不開的。

百年來中國聲樂教學的發展是曲折的，給人留下深刻的印象，我們對過去充滿自豪，對未來充滿希望，讓我們一起加油，努力。

朱崇懋是我國老一輩歌唱家，也是最讓人懷念的抒情男高音歌唱家之一。他的演唱含蓄內在、細膩深情，音色甜美，吐字清晰，特別是在高聲區的弱音控制和延長分外動人，被譽為我國早期四大“抒情歌王”（朱崇懋、孟貴彬、臧玉琰、樓乾貴）之首。

他演唱的《草原之夜》《金瓶似的小山上》《在那遙遠的地方》等抒情歌曲風靡幾代人，至今廣為人們學唱。今天，民歌君為大家分享朱崇懋老師演唱的20首歌曲，讓我們來感受抒情男高音的魅力。

《草原之夜》是一首非常經典的草原歌曲，由張加毅填詞，田歌譜曲，素有“東方小夜曲”的美稱。歌中描寫了夜色下草原上，一位小夥藉著琴聲傾吐對遠方情人的思念和對未來的樂觀信念。該作品多年來被不同的歌唱家所演繹，常唱常新，但對那個年代的人來說，朱崇懋的版本實難被超越。

《克拉瑪依之歌》創作於1957年，是著名詞曲作家呂遠在得知新疆克拉瑪依發現了大油田之後，便開始醞釀的一首歌曲。很多人都知道這首歌是著名歌唱家呂文科的代表作，卻不知其實當年歌曲還有另外一稿，被作者交到了朱崇懋老師手上。

《在銀色月光下》是傳唱度非常廣泛的一首經典歌曲，源自俄羅斯民歌。該作品抒情優美，意境深遠，著重表現了年輕小夥子對愛情的純潔嚮往和無限悵惘。朱崇懋深情的歌聲，在當年迷倒了無數的聽眾。

《在那遙遠的地方》是一首在海內外傳唱了半個多世紀的經典歌曲，亦是“西部歌王”王洛賓創作的歌曲中藝術評價最高的歌曲，被贊為“藝術裡的珍品，皇冠上的明珠”。上個世紀60年代，朱崇懋演唱的版本經由中央人民廣播電臺傳遍了祖國四面八方，給人們留下來深刻的印象。

《可愛的一朵玫瑰花》是流傳在中亞草原上的一支哈薩克民歌。早在二十世紀三十年代，這首歌曲流傳到了中國新疆地區。直到1939年，王洛賓接觸到了這首哈薩克族民歌，並開始收集加以潤色改編。據經濟日報刊文，這首歌曲首次在國內廣泛流傳時，演唱者便是朱崇懋。

朱崇懋除演唱了大量國內作品外，也時常演繹外國經典，比如這首《莫斯科郊外的晚上》。該作品又稱《莫斯科之夜》，原是為1956年莫斯科電影製片廠拍攝的紀錄片《在運動大會的日子裡》而作後於1957年9月經歌曲譯配家薛範中文譯配後，介紹到了中國，為中國大眾知曉 。

我最喜歡的是劉歡，因為他聲音洪亮，為人耿直，那麼為什麼，我喜歡他了，透過這幾十年的觀察，他唱了每一首歌，我都想聽。

我是一個很念舊的人 那時候買磁帶聽 原來挺喜歡蔣大為的自從他 攻擊朱之文後感覺他的人品有問題 伍佰特別喜歡那首挪威的森林一代人的回憶 現在也有些好聽 新出的歌曲

只能記住他們的歌 記不住他們的名字 在我的心目中 一些經典永遠無法超越

德德瑪老師。她是蒙古族歌唱家，早年中風，她和家人一直堅持康復訓練，恢復是比較好。之前在電視上看到她唱歌，一隻手因為中風後遺症，拿不穩話筒，另一隻手時不時得扶一下。真的很佩服她，意志力好強。而且這樣的身體狀況，還要堅持唱歌。

郭蘭英老師。今年春晚的那首《我的祖國》，聽得我熱淚盈框。老人家今年就90了啊。雖然聲音是不如以前了，但氣勢不減啊。

老一代歌唱家，這個指向不太明郎，沒有一個明確的時間界定，中國傳統的演唱主要是戲曲和民間小調，上個世紀二三十年代，受外來音樂影響，在中國上海出現了一種新的演唱藝術，它又分為兩類，一類流行於舞廳或早期的電影插曲，這是流行歌曲的雛形，一類是以田漢，聶耳，江青等左聯的文藝青年，宣傳革命，抗日衛國的歌舞劇，他們把藝術，做為武器，投身革命，走進延安，創作了大量的獨幕劇，歌劇和革命歌曲，這是我國第一代民族聲樂，代表人物王昆，陳強，郭蘭英，解放後胡松華，郭順等深入山區邊寨，採集各民族音樂素材，借籤蘇聯等西方歌唱方法，博採眾長，使中國民族聲樂得到進一步發展，到朱逢博，李谷一時，中國民族聲樂走向成熟。

郭蘭英，李谷一是不同時代的傑出代表。她們的共同特點是有戲曲功底，有民族風味，其中李谷一還容進了流行元素，演唱更加豐富，流暢。

田震，我特別喜歡她的性格，田震性格極具叛逆，特別霸道，有大姐大的派頭，特別有個性。比如，當年田震摔話筒事件，就是因為不認可那英的實力，不認可她拿獎，三次直接槓頒獎方。特別的耿直，霸氣。

還有田震的歌，我也特別喜歡，因為她的歌都唱出了自身的那種霸氣，比如《風雨彩虹鏗鏘玫瑰》，每一次聽都讓人精神一振，而且別人都唱不出來那種霸氣的感覺。可惜，現在田震很少出來唱歌了，只能在網上聽聽。

老一代歌唱家當中個人欣賞李谷一老師的演唱。李谷一老師被全國歌友們認可應該是在文革後期，特別是改革開放之初吧！那時女歌唱家中她的作品最易傳唱，如“鄉戀”，“妹妹找哥淚花流”，“過去的事情不再想”，“難忘今宵”，“知音”，“我和我的祖國”等等。許許多多的歌曲如今都已成為經典並仍在傳唱著。應當說李谷一優美的嗓音得益於早年在家鄉湖南花鼓戲舞臺上演唱，為其民族唱法與美聲唱法的完美結合打下了紮實的基礎。同時，她所演唱的許多歌曲都是一些著名詞，曲家如施光南，喬羽，王酩，谷建芬等根據她的嗓音和演唱特點專門創作。這些好聽的歌曲加上李谷一細緻而深情的演唱，使之成為從七十年代中期到九十年代末，我國歌壇上最具影響力的女歌唱家，整整影響了一代人。只到如今，每年央視除夕春晚的結尾“難忘今宵”的演唱仍然是非已七十多歲的李谷一老師莫屬。最後就是李谷一老師才德兼備，曾經是我們國家門面的東方歌舞團的黨委書記就能說明其藝品與人品吧。

我最喜歡的女歌手鄧麗君，因為鄧麗君歌聲溫柔甜美，她的笑容如同花兒開在春風裡一樣，她那柔情甜美的歌聲深深吸引著我，讓我沉浸在她美妙的音樂中無法自拔，鄧麗君的歌聲是我在這個世界上聽到的最好聽的歌聲，她是我心目中唯一的偶像。鄧麗君生前演藝足跡遍及臺灣、香港、日本、東南亞、美國等地，發表國語、日語、英語、粵語、閩南語、印尼語等歌曲1000餘首，對華語樂壇尤其是大陸流行樂壇的啟蒙與發展產生了深遠影響，也為亞洲不同流行音樂文化間的相互交流做出了極大的重要貢獻，現在仍然有不少歌手以自己的方式來緬懷並這位偉大的華人女歌手鄧麗君向其致敬。

鄧麗君：世界七大女歌星之一，世界十大最受歡迎女歌星，全球二十位最具影響力的音樂家，世界級歌唱表演藝術家，亞洲歌壇真、善、美、神話與傳奇的化身。一代世界級歌后、巨星！世人無法超越的鄧麗君小姐！永遠的天皇巨星———鄧麗君！十億個掌聲！何日君再來！

你最喜歡哪位老一代歌唱家！為什麼？我最喜歡郭南英！李谷一！王玉珍等老一輩歌唱家！她們在發揮唱歌的那個年代，音樂拌湊簡陋。但她們的唱腔字詞都很清析圓潤！很自然的發揮音律！讓人聽了感覺無比親切自豪！而現在的那些所謂“歌唱家”，在舞臺上演唱時完全是依靠新型的特殊音響伴湊來迷糊眾人！真正有真才實力的歌唱家還是老一輩(50一80年代)的老歌手！每當我電視機裡看到現在的什麼“小虎隊”呀，“歌唱家”呀，“歌星歌后”呀！全都是在舞臺上瞎湖亂蹦亂跳的攪屎棍！話筒一拿，還沒唱就自己先打瞌睡了！然後嘴裡亂哄哄。誰也聽不出是什麼名堂！

據我瞭解，他們當中天生嗓音條件好的比較多,從小學習某一 個劇種，比如某一個地方戲或京劇、湖南花鼓戲、東北二人轉等等， 後來又改唱民歌。這些演員有了演唱戲曲的基礎，那麼在唱地方 民歌時就能夠根據民歌地域特徵加以改編並演唱，並且在積累的 過程中逐漸形成自己的演唱特點。

    如郭蘭英，她就是很棒的戲曲演員了，她唱過山西梆子，因此, 她將自己的表演、語言、韻味等等，都跟北方民歌結合起來,就形成 了她的演唱風格。她唱的《我的祖國》，有著鮮明的特點，在用聲方面，還有吐字、行腔、小彎的處理等等,都吸收、借鑑了她自己演 唱山西梆子的特點。

  從某種意義上講，她是非常科學的；因為她傳 承了戲曲多少年來延續下來的演唱方法，如丹田氣、神韻等等;她 在歌唱的時候呢，很注意一氣呵成，很有精氣神，聲音一直都很飽 滿，而且在唱高音的時候呢，還有真假聲的結合，保持高低聲音的 統一等等。

    她就是在民族民間音樂或者說在中國傳統的聲樂藝術 的基礎上，積累了寶貴的一些經驗，並形成自己的特色，是一個成 功的歌唱家。再比如，男高音歌唱家郭頌唱的東北民歌《丟戒指》，就是東 北民歌。

  他唱的這些作品，是以東北地區的一些民歌素材為主的， 在風格型別上與二人轉有很多相似之處，語言、韻味上也很有特 色。  因此，觀眾都非常喜歡。

李谷一老師的經典歌曲，春晚必唱曲目《難忘今宵》

最喜歡的是周華健唱的朋友一曲

60年代的

因為不值錢

我很喜歡"郭蘭英"，歌唱祖國真的好聽。

李雙江，音色，音質非常好！