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1 # 廚房小白的成長日誌
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2 # 我幸福因為有你
服裝設計師的審美應該從大眾的角度考慮問題，不能太過於另類。要著重衣服的舒適感、美感。顏色的搭配：對比色和接近色更好的運用是服裝設計師必備技巧。
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3 # king成衣
服裝設計代表了審美觀和價值觀，代表了購買者想要表達的思想，只有充分了解客戶審美的需求，決定了客戶消費行為的是否進行…所以設計師審美非常重要！
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4 # 瀟勁髯
【服裝設計師審美的重要性：TA的社會責任就是用專業技能來引領大眾審美提高】
設計師審美具有獨特性，TA的審美比普通人超前。
一個優秀的設計師，TA的審美帶動著大眾的審美向前發展。設計師奇特的審美大多時候代表的是時尚的預測，只是普通人現階段無法理解罷了。
由於個人的世界觀、價值觀等思想上的影響，導致擁有獨特的審美。
設計師長期創作符合大眾審美的作品，逐漸審美疲勞，開始探索其他的審美（這些其他的審美，或許就是未來的大眾審美；也有可能是以前的審美）。對於人類社會來說，大眾審美也是在不斷地變化的，設計師只不過是變得快一點罷了。
●設計師審美的階段性
設計師自己身處在哪個階段，層次低的時候大眾的審美很重要，你需要去迎合大眾審美，要不大眾就不給你飯吃。
層次高的時候設計師的審美很重要，這時候你不缺飯吃了，你的社會責任就是用你自己的專業技能來引領大眾審美提高。
☆設計師形成自己的“時尚和審美品味”並非一日之功，靈感也不是憑空就能產生的，這與設計師的文化知識積累是密切相關的。☆當知識積累達到一定程度時它的文化層面就會觸動創作意念，靈感也就隨時都會迸發出來。例如服裝設計中也有一個概念叫高階定製（Haute Couture），就是針對一部分群體單獨量身定製成服裝。這部分群體的需求包括比如參加晚會，走紅毯，出演演唱會，拍攝電影、MV等。
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5 # 芒果吳
服裝設計師審美非常重要，她們不但要了解時尚趨勢，還要做到引領時尚，她們視角要非常敏銳並且獨到，服裝設計師的設計角度理念直接會影響品牌的定位和高度。
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6 # 峰哥衣衣不捨
現在的服裝設計師其實是分了好幾種的，
平常普通服裝公司的服裝設計師應該稱之為改款師。
追求大牌風格的公司的設計師稱之為買手。
獨立工作室或者名氣已經大的才能叫做設計師，
能夠按照自己意願去設計是每個服裝設計師追求的夢想。
但是不管作為哪一類，審美的重要性都是至關重要的。
色彩的敏感度
色彩是學習服裝設計的人最先學的一門課程。因為這是所有系列設計的基本功，對顏色如果不敏感，出來的衣服真的會很土。大牌設計師的顏色和普通設計師顏色的運用差距很大，出來的成衣也是天差地別。
流行趨勢的敏感度
每一季消費者穿的衣服都是上一年開發出來的，可想而知，如果對趨勢不敏感，出來的衣服在第二年會被別的品牌超越，也許獨立工作室和大牌設計師是以個人主題加趨勢來出系列的，但是改款師和買手卻對時尚最為看重。不管是當下的，還是即將流行的，沒有敏銳的眼光，可能就被行業淘汰。
搭配的敏感度
搭配是作出品牌系列感的前提，不會搭配的服裝設計師就像是用一隻腳在走路，也許很多設計師都依賴陳列師，但是如果沒有自己的主觀意願，永遠都只能做一個普通的設計師。
有足夠的時尚眼光和敏感度，加上自身努力和機遇，就能成就自我。所以審美是相當重要的。
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7 # 逍遙談
服裝設計師的審美是非常重要的。他們的審美起點必須要與大眾一致。但思想得走在時代的前端。他們得考慮自已的審美價值還要有適用價值。
設計師審美追求的不是服裝本身的美感，而是要讓對方穿其服裝後所表現出來的美感！
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8 # 瑄瑄姐
毋庸置疑，一名服裝設計師，她對服裝的審美是她整個工作的靈魂，一名對服裝美感和時尚走向不能預判的設計師也必然不是好的設計師。
其實，設計師也是分層級的，我們以為的設計師是那樣的：每次釋出新品都是開發佈會，時尚界大咖雲集，各大媒體齊聚；其實現實中這種層級的設計師少之又少。
而我們平常能夠看到和買到的作品多半都是改版師設計的，通常她們都會在世界各大時尚名都行走，在各大服裝釋出會出沒，在各大國際一些品牌店流年，尋求靈感，這時一名設計師的審美功力和對時尚流行預判的敏銳度就尤其重要。
當然，我們不能要求每個人都是頂尖設計師，那種設計師必然也是不食人間煙火，作品也必然是小眾的，而正是這些改版設計師們堅持著對夢想的追求，我們現在才會一直走在時尚的最前沿。
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9 # 瑄瑄美女設計師
有人說：服裝設計師是一群偏執到極點的“文藝弄潮兒”；因為對服裝偏愛、執著，所以偏執；因為時尚業包羅永珍，而不得不經常在中西方文化的大潮中來回浮沉，附庸風雅，而骨子裡始終有夢想，不得不文藝。
其實一個人的審美和天賦、後天培養是離不開關係的；而一名服裝設計師的審美和她的閱歷也是息息 相關， 他對審美的預判和時尚的敏銳度越強，那麼她對時尚的走向也就更加清晰，
所以，很多服裝設計師需要經常往返於全世界各大服裝釋出會預判時尚走向，會流連於全球一線服裝品牌專賣店獲取靈感，也會到一線實體門店面對顧客獲取市場的真實需求，更加會在山清水秀的大自然當中沉澱自己。
所以一名好的服裝設計師，所設計的作品格調必然是高逼格的，時尚度必然是超前的， 也必然是大眾所能接受的。
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10 # 一身正氣雅痞的華弟
審美相當重要了、有審美才會去設計服裝、有審美才會懂得顏色的搭配和層次感的視覺、要結合現在審美觀念才能引領時尚！
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11 # 大D愛美女
一個服裝設計師需要多方面的能力。繪畫功底的深淺與否，不是成為服裝設計師的唯一評判標準和要求。關鍵是其繪圖水平能否滿足他的工作需求。
再則，國外有許多著名設計師都是從裁縫做起，也有很大一部分設計師並未受過專業院校的教育，沒一個服裝設計師需要多方面的能力。但是，作為一名設計師能把款式圖繪製交代清楚是必需的，不論用何種工具和表現手法。
服裝設計師的日常工作
1、透過各種媒體和現場釋出會收集流行資訊：包括時裝釋出會、服裝流行題、服裝流行色等；
2、針對性地區域市場調查，商場調查，目標品牌調查。以服裝產品的旺銷程度為主線思路寫市場調查報告；
3、聯絡面料商，參加面料展會，收集流行面料色卡；
4、結合市場調查結果和流行資訊，與設計總監共同確定產品開發主題和開發計劃書，同時確定設計師個人負責的專案開發計劃書；
5、調整並明確設計思路，繪製服裝款式圖並確定面輔料，接受設計總監的總體控制和建議；
6、與版型師溝通設計意圖，控制樣衣版型式樣和進度；
7、協調版師和樣衣工的工作，控制樣衣的工藝方法和質量；
8、樣衣完成後，參與調整樣衣版型，修改樣衣上不理想的工藝方法；
9、整盤服裝的調整期間，初審會和內審會聽取其他部門人員的意見，共同確定調整方向；
10、參與服裝產品訂貨會，聽取各區域市場人員和代理商的意見，為下次的產品開發做準備。
學習服裝設計的10大竅門
有了下面這十大竅門你就放心的去做服裝設計師吧，但是一定要一步一步的來。個人方面多練習一些素寫，學習一些設計概念、色彩搭配及其相關的一些軟體，多接觸一些時尚前沿的元素。
做服裝設計師一定要有敏銳的觸角，首要的是把基本功打結實了，然後多出去采采風，為今後自己的創作多積累一些素材和靈感。當你發現上面提到的3-5項你平常是那樣做的那你一定成為了一個比較優秀的設計師。
1、一定要時刻的提醒自己為什麼做這件事。做這件事情有什麼意義。很多新出來的設計的通病就是不知道自己在做什麼。
2、繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一，只有具備了良好的繪畫基礎才能透過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念。
3、要掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和麵料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要.拓寬你的設計表現方式、更好的表達你的設計作品。
4、設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格。
5、要經常的與同行業的工作者交流和學習瞭解行業情況，分析行業概況。這樣你的設計產品時會考慮公司概況，才能更符合本廠的利益。
6、要能快速清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。包括很多老設計師都會犯這樣的錯誤，不知道自己的設計理念是什麼!單純為了適應消費人群這樣很失敗，只會別牽著鼻子走。
7、要學會分析和創造流行。設計師就是要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。
8、要記住你是為公司創造利益，要在滿足公司要求的基礎上加入自己的東西。這樣才能不斷的摸索和探究，最終形成自己獨樹一幟而又符合市場的設計作品。
9、在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的“3W”屬性：
who——什麼人穿？
when——什麼時候穿？
Where——什麼場合穿？
大部分設計知道這項，但大部分都不會去考慮或是考慮的很片面。
10、不斷的吸收新鮮知識和總結工作經驗。一個好的服裝設計師是要不斷進步的，人們的審美在進步設計師的審美更要高於別人，只有不斷的吸收新鮮的知識和總結工作經驗來提高自己和壯大自己。
判斷設計水平的7個標準
服裝設計是非常要求經驗積累的職位，因此很多人在擔任了一兩年設計助理後，常常有這樣的困惑：我現在能夠勝任設計師的職位了嗎？以下七點標準僅供參考：
1、擁有大量一手的資料、快速的資訊途徑和流行分析能力；
2、敏銳的市場眼光；
3、擁有一定的面料知識和麵料商資源；
4、文字表達能力和語言交流能力；
5、團隊合作精神和時尚的個性；
6、擁有一定的手繪或電腦繪圖能力；
7、瞭解版型知識和工藝知識，有工藝創新能力。
回覆列表
從我平頭百姓的角度看，服裝設計師的審美要是啥也不是，影響下一季度的市場投放，那真的很悲催。因為大眾的審美還不至於好看賴看看不出來。