說句實話，你這個提問一點都不嚴謹。(別噴)

作為一個學音樂專業的人。

樂器沒有高低貴賤之分。只有表達意境情感之分。還有演奏技巧 ，旋律 節奏。樂器之間的配合分別。

哪怕你用一個三角鐵。只要加以練習，也可以做出美妙的樂曲

中國的樂器早已有定義。

中國民族樂器歷史悠久，源遠流長，品種繁多，具有鮮明的民族特色，顯示了中國勞動人民的創造力和智慧。中國傳統的樂器主要分為四類，分為吹奏樂器、彈撥樂器、打擊樂器、拉絃樂器。

西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管絃樂器和彈絃樂器、鍵盤樂器。西洋樂器主要按十二平均律來構造，而民族樂器則按照五度相生律來編曲，所以形成了東西差異的曲風和感覺

都有各自的魅力。單純從音樂思維上看，中國樂器是橫向的，重視旋律的優美。 而西方樂器是縱向的，擅長和絃的調整。 這是由東西方不同的音樂思維之間的差異所造就的。 同時由於出身環境的不一樣，西方樂器多是脫胎於宮廷，為貴族和宗教服務。 中國樂器則是三教九流，無所不有，萬事萬物都可以成為抒情的題材。

所以沒有辦法定義誰好誰壞，誰高誰低。

假如要在浩瀚無垠的樂器種類大家族中，選擇某種樂器作為東西方樂器的代表，應該如何選擇呢？

西方樂器的代表已有定論——鋼琴。

中國的樂器代表該如何選擇呢？

這恐怕是一個智者見智、仁者見仁的問題。

每個人看問題的出發點不同，方法不同，取捨的標準不同，自然就會有各種不同的選擇。

我的選擇是，中國的樂器代表是“古琴“！

支援這一選擇的最有力的證據是，在環繞太空飛行的宇宙飛船中，攜帶的向外星人傳遞地球文明的物品中，由中國的民族樂器古琴所演奏的古代名曲《高山流水》赫然在列！

在科技高度發達的今天，向外星人傳遞地球上的文明資訊，可供選擇的物質品類浩瀚無垠，

單是樂器一類就多達成百上千種，

而在眾多的樂器種類中唯獨選擇了用中國的古琴所演奏的曲目，

本身不就是以古琴來代表中國以至整個地球樂器種類的最有力的證據嗎？

事實上，中國的古琴自誕生至今，已有幾千年的歷史了。

在幾千年的歷史長河中，古琴一直是“高雅”音樂“陽春白雪”的象徵。

由一曲《高山流水》引發了“俞伯牙摔琴謝知音”的動人故事。

據史籍記載：伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。

伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰:“善哉，峨峨兮若泰山！”

志在流水，鍾子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”

伯牙所念，鍾子期必得之。

子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終生不復鼓。

翻譯成現代漢語：伯牙善於彈琴，鍾子期善於傾聽。

伯牙彈起來琴，心裡想到高山，鍾子期說:“好啊，高峻的樣子好像泰山！”

心裡又想到流水，鍾子期說：“好啊，洶湧的樣子好像江河！”

不管伯牙心裡想什麼，鍾子期都能準確地道出他的心意。

子期死後，伯牙認為這世上再也沒有知音了，於是就把琴摔碎，終生不再彈琴。

這個故事發生在春秋時期的楚國，有個叫俞伯牙的人，精通音律，琴藝高超。

但他總覺得自己的琴藝還不能出神入化地表現出對各種事物的感受。

他的老師知道後，乘船帶他到東海的蓬萊島上，欣賞自然的景色，傾聽大海的濤聲。

只見波浪洶湧，浪花激濺;海鳥翻飛，鳴聲入耳;

耳邊彷彿響起了大自然和諧動聽的音樂。

他情不自禁地取琴彈奏，音隨意轉，把大自然的美妙融進了琴聲。

但是，這樣的音樂又有誰能夠聽得懂呢？

他為此苦惱無比，感到十分的孤獨和寂寞。

一夜，伯牙乘船遊覽。面對清風明月，思緒萬千，彈起琴來，琴聲悠揚。

忽然感覺到有人在聽他的琴聲，只見一樵夫站在岸邊，即請樵夫上船。

伯牙彈起讚美高山的曲調，樵夫道：“雄偉而莊重，好像高聳入雲的泰山一樣!”

當他彈奏表現奔騰澎湃的波濤時，樵夫又說：“寬廣浩蕩，好像看見滾滾的流水，無邊的大海一般!”

伯牙激動地說：知音!

樵夫就是鍾子期。

後來子期早亡，俞伯牙悉知後，在鍾子期的墳前撫平生最後一支曲子，然後盡斷琴絃，終不復鼓琴。

俞伯牙和鍾子期的故事千古流傳，高山流水的美妙樂曲至今還縈繞在人們的心底耳邊。

孟浩然曾嘆曰“欲取鳴琴彈，恨無知音賞”;

岳飛無眠之夜也道“欲將心事付瑤琴，知音少，絃斷有誰聽?”

蘇軾自比孤鴻，寫下了“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙州冷”句子。

賈島卻是“兩句三年得，一吟雙淚流。知音如不賞，歸臥故山丘。”的辛酸。

知音難覓，知己難尋，無論“紅顏“還是“藍顏“，人生得一知己已足矣!”成了人們永遠的思求。

一曲《鳳求凰》的漢代的古琴曲，演繹了司馬相如與卓文君之間美麗的愛情故事。

司馬相如是西漢有名的辭賦家，音樂家。

早年家貧，並不得志，寄住在好友縣令的家裡。

卓文君的父親卓王孫是當地的大富豪。

兩人一個是臨邛縣令奉為上賓的才子，一個是待嫁閨中的十足的美佳人。

一次司馬相如在卓家的大堂上彈唱了著名的《鳳求凰》，卓文君因久慕司馬相如之才，躲在簾後偷聽，琴中的求偶之意怎能聽不出呢。

兩人相互愛慕，但受到了卓王孫的百般阻撓。

沒辦法，兩人只好私奔。

卓文君同司馬相如回到老家之後，面對家徒四壁的窘境，就把自己的頭飾當了，大大方方的開了一家酒鋪，卓文君親自賣酒。

訊息傳到了她父親耳中，卓王孫沒辦法，面子重要，只得送了一大筆錢給他們，承認了他們的愛情。

在中國幾千年的歷史長河中，這樣的故事比比皆是。

單是與古琴有關的成語就多達幾十個。

譬如:

琴瑟和諧、 琴斷朱絃、 古琴價高、 鳴琴而治、 琴瑟合鳴、 燒琴煮鶴、 破琴示絕、 賣劍買琴、 一琴一鶴、 人琴兩亡、 劍膽琴心、 琴劍飄零、 和如琴瑟、 焚琴煮鶴、 琴歌酒賦、 琴心相挑、 人琴俱亡、 琴瑟調和、如鼓琴瑟、 琴瑟不調、 琴棋書畫……等等。

優美動聽的《高山流水》《梅花三弄》等古琴十大名曲一直流傳至今。

因此，我們有足夠的理由可以選擇，古琴是最能代表中國的民族樂器。

當然了，如同西方樂器的代表不僅僅只有鋼琴一樣，

中國是一個地廣人多、歷史悠久的多民族組成的國家。

在幾千年的歷史長河中，形成了各自不同的各種不同的樂器種類。

除了古琴之外，具有四千八百多年曆史的骨笛、簫、古老的編鐘、箜篌、笙、二胡、嗩吶、古箏、琵琶、揚琴等等樂器，都可以在一定程度上作為中國民族樂器的代表。

至於說與鋼琴相比較那個好，只能說各自都具有各自不同的且不能互相替代的特色，譬如，笛子發音清脆悅耳，二胡發音柔和等等。不能籠統的說誰比誰好，誰不如誰好這樣的結論。

中國民族樂器，歷史悠久，源遠流長。按種類劃分有吹奏樂器、彈撥類樂器、拉弦類樂器、打擊樂器等，因為種類繁多，在此只列出每一類中最具有代表性的一樣樂器，以供參考。

吹奏類樂器：笛子，可分為南方的曲笛，北方的梆笛，以及介於兩者之間的中笛，笛子被廣泛應用在中國民族樂團，地方戲曲中，有“民樂之王”的美譽彈撥樂器：古箏。音色動聽，音域寬廣，演奏技巧豐富，有相當了不起的表現力，深受廣大人民群眾的喜愛，在中國有很深的民族底蘊，也有很多的古箏演奏大師，在征戰沙場類的電影中，經常會聽到古箏的聲音。

拉弦類樂器：二胡。始於唐朝，音色優美婉約，是拉弦類樂器的代表，劉德華當年一首火遍大江南北的歌《一起走過的日子》，其中間奏部分的二胡演奏拉出了多少人的眼淚。本君對二胡也情有獨鍾，做音樂的時候都加入了這個元素。

打擊類樂器：這個就太多了，在此介紹大鼓，又叫太鼓，大堂鼓，是民族樂器中很有代表性的打擊樂器，大鼓屬於雙面膜鳴樂器，無固定音高，但可控制發音的強弱 變化。用鼓棰敲擊發音，隨用力的變化來表現不同的音樂情緒。其音色低沉響亮，雄壯有力，用於模仿雷聲和炮聲時恰如其分。在中國古代戰爭片場景中經常聽到。

好了，以上就是我對中國民族樂器代表性較強的幾種樂器做個簡單介紹，鋼琴是作為西洋樂器，樂器之王，當然舉足輕重，但是我們優秀的中國民樂同樣具有很強的代表性。很多民族樂團代表中國，遠赴歐美演出，把民族樂推向世界，影響力也越來越大！

中國有56個民族，中國的樂器多不勝數,樂器產生的歷史非常久遠,現有記載存留的樂器即已達七十多種，查資料得知，以樂器材質分類“八音分類法”，將樂器分為:

目前，傳統民族樂器按照演奏方法大體上可以分為以下四類：

1. 吹管樂器 笛、簫、笙、嗩吶、管子、葫蘆絲，等；

2. 拉絃樂器 二胡、板胡、高胡、京胡、墜胡、馬頭琴，等；

3. 彈撥樂器 琵琶、柳琴、揚琴、月琴、阮、三絃、古琴、古箏，等；

4. 打擊樂器 鼓、板、梆子、木魚、鈸、雲鑼、大鑼，等等。

個人覺得按民眾普及度排序如下：

二胡，古箏，竹笛，嗩吶，揚琴，蕭，葫蘆絲，琵琶，阮，古琴

如果說非要選一箇中國的代表樂器，個人選擇二胡

二胡是中國流傳最廣、最有代表性的拉絃樂器，屬弦鳴樂器，二胡和其他弓弦樂器的構造基本相同，分為琴桿、琴筒、琴軸、及琴弓等部件。二胡發音延續，強弱變化自然，表現力和演奏技巧極為豐富，長期以來在中國的器樂音樂和戲曲音樂中佔有重要地位。

二胡和鋼琴比較的話各有千秋

鋼琴是很多樂器的基礎音，幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，學鋼琴對樂理的理解很清晰，二胡是中國傳統樂器，演奏者要透過兩根線的音，表現出各個聲部的音，演奏起來暢快淋漓。鋼琴的學習群體可能更大眾一些，二胡的學習群體不太包括青少年。學成程度上，鋼琴初期容易上手，後期需要耐心，二胡是上手慢，後續就相對容易下，每天台多的枯燥乏味。

西方的樂器代表是鋼夢，那我們的是什麼？比鋼琴好嗎？

答：中國的民族樂器揚琴與鋼琴同宗，好多演奏技巧比鋼琴多，你看到的宋飛二胡大師的《三門峽暢想曲》是鋼琴伴奏的，其它幾乎都是揚琴伴奏的，所以揚琴就是中國的鋼琴。

因為鋼琴和揚琴都屬於擊絃樂器，揚琴已有四百多年曆史，它的音量宏亮，剛柔並濟，音色有絃音的鮮明特點，慢奏如叮咚泉水，快奏如潺潺流水，中音區音色明亮顆粒性好尤如大珠小珠都入盤般清透、低音區朦朧渾厚深沉，表演力極其豐富，既可獨奏又可伴奏，或琴書或說唱，或為戲曲伴奏，在廣東音樂和江南絲竹曲中是不可缺少的主樂器。

揚琴有數種，常用有八音（f1～c2），十音（d1～d3），十二音（c～e3）、也稱雙八、雙十、雙十二型、還有變音揚琴G～g3、轉盤轉調揚琴有G～a3，全律活碼大揚琴有G～c4，電揚琴有G～g3、音域也是寬廣的！

演奏揚琴時左右手各執一琴竹片，竹塊頭分別敲擊條碼兩側弦，技法上有：單音，左右彈輪、雙音和絃，密竹輪音，襯竹，反竹，頓音，琶音，撥絃，泛音，上下滑音，對演奏輕快活潑曲子，有些技巧超過鋼琴。

中國的民樂器二胡只是音域窄了些，但二胡的演奏模擬各種聲響特點是沒有樂器能比擬的，因為二胡的內外兩弦等同於人的聲帶，但它還比人的音域寬廣兩倍多。由於採用了十二平均律，與所有樂器合奏時可以和絃，二胡曲《二泉映月》打入國際樂壇，成了中國的代名詞！

看了一些回答，感覺頗無語。藝術本源於生活，也就是“一方水土養一方人”，東方有東方的文化，西方有西方的文化，原本無所謂高低貴賤之分，當年小澤征爾感動得淚流滿面地說，中國阿炳編創的《二泉映月》我要跪著聽！這才是大師級人物說的千真萬確的話！因為任何一個民族都有璀璨的文化。邏輯學上有一個概念叫“類比不當”，所以說“英國女人和中國女人誰更漂亮”這就是一句屁話，因為這是混賬類比！跪聽了《二泉映月》，你也不能否定貝多芬、莫扎特等等。

鋼琴，脫胎於西方古老的管風琴，小提琴也不是最開始就是四根弦，一切都在不斷的變化改良之中。對於中國來說，自古就是一個多民族國家，胡與漢，蒙與漢，以及藏漢、滿漢、壯漢……這些概念你聽說過嗎？至少在先秦之前就水乳交融了。

西方與東方的優與劣之說，本來就是基於某一時刻的狹隘，多說可能沒完沒了，那麼我想問一句：你知道《高山流水》這個音樂之說嗎？你聽說過《陽春白雪》這四個字嗎？如果你沒聽說過或者已經忘掉的話，那麼我告訴你，這是中國的音樂，兩千多年前就聞名於世了。

此提問的回答中，我看到的有二胡琵琶揚琴等等的，這在中國已經很古老了，但是好像有很多人沒記起古琴（彈撥樂），還有古老的壎（吹奏樂）等等……

有利就有弊，剛柔須互補，在我們專業人士對鋼琴頂禮膜拜的時候，非專業人士或許會說要砸了這害人的玩意，因為在音樂廳以外，它一響就要命。

鋼琴有鋼琴的輝煌，民樂有民樂的偉大。鋼琴音域的寬廣很傲視，但是聽眾不一定個個有興趣都買賬，因為人的天生樂感它有個區域，理論上的內容，人們常常會自動忽略。就比如手機的全部功能，70%以上是“沒有用”的，你把手機用壞了扔了也不會沾它的邊。

所以，我們尊重鋼琴，學練鋼琴，卻不應該把它和中國樂器來比較高低優劣。

古琴和三絃。樂器之間沒有哪種好哪種不好的比較（品質正常的情況下哈）。只說是哪一種聲音恰好叩響了你的心門，你樂意傾聽她的述說，體會到她帶給你的神奇和美妙，撫慰你的孤獨、憂心，抒解你的情緒，消融掉思想的塊壘結石，甚至宣洩你的扭曲狂躁。總有一種聲音會被你需要。有的噪音也一樣美妙。