中國產電影現在是越來越好啦，從票房和口碑就可以發現，有著越來越多優質的電影在國內上映，比如戰狼2紅海行動哪吒等等電影都獲得了高票房高口碑，和南韓電影相比，我們國內電影也絲毫不遜色。

我覺得不能相比，兩個國家之間電影的主題就不同，中國產的電影大部分都是精良製作的，而南韓電影主要以愛情片和倫理片為主。

個人還是比較喜歡中國產電影。

南韓電影的優勢在於圈子的健康程度整體良好，一個完整的商業鏈條

可以鼓勵產出更多優質的內容，推動產業整體向上發展

舉個例子，這一個片子整體預算1000萬，可頂流毫無演技的鮮肉片酬就800萬，

您剩下這兩百萬拿什麼找好劇本？拿什麼找好導演？編曲後期不恰飯的嗎？

再加上政策，南韓的電影分級制度也日趨完善，政策也相對寬鬆

產出好片子不難。

國際地位的話，十年前兩國不相上下，現在就難說了，Netflix已經登陸南韓市場了

合作、製片、發行一條龍，優勝劣汰的競爭法則會影響南韓影視行業邁向更高的境界

《寄生蟲》這部電影在網路的評價相當的高

可反觀我們，近幾年還有在國際上打出名堂的片子嗎？

現實是，目前南韓電影略勝一籌。這與他們的電影發展史是分不開的。

1910年，南韓淪為日本殖民地，直到1945年才迎來“光復日”。在長達35年的殖民統治裡，南韓的電影產業同樣受制於日本帝國主義。當時南韓的電影型別大致分為三種：故事片，日韓合拍片，軍國主義宣傳片。

南韓沒有自己的獨創電影，它是從別國的電影中吸收，雜糅演變而來。在從舞臺劇、連鎖劇等傳統藝術，向默片和有聲電影發展的歷程中，湧現出一批優秀的本土及海外歸國電影人，在拍攝條件受限的環境下，還自主研發出各種電影裝置，完成多部以本土文化為背景的南韓電影，很多傳統劇演員也轉型投身電影行業，後來電影審查制度的廢除也預示著南韓電影的自由化，對於長期壓抑的電影人來說，這無疑是最好的扶持政策，於是乎，導演們便開始“肆無忌憚”地在銀幕上呈現自己的電影世界。

就目前來講，南韓電影是勝過中國產電影的

尤其是近期南韓導演奉俊昊的《寄生蟲》獲得了奧斯卡大獎，真的是讓南韓電影在國際上揚眉吐氣。

而且奉俊昊導演在國際上也是名人，他導演的《殺人回憶》個人感覺還是要比《寄生蟲》要優秀的，同時也是在國際上享有盛譽的影片

南韓電影的優勢是寬鬆的電影創作制度

得益於這個寬鬆的電影制度，很多敏感話題和涉及到政治方面的電影南韓也可以放心的拍，因此才有了像《素媛》 《熔爐》 《辯護人》 《追擊者》等大批優秀影片呈現，南韓在挖掘人性這方面是國際一流水準

國內與之相比就顯得比較狹隘了，電影分級制度未確立，敏感話題內容又不讓觸碰，這樣一來就少了很多創作素材和話題。

不過今年的《我不是藥神》這部電影讓我看到了中國產電影的希望，這樣的片子真是能多一部是一部。

南韓電影比中國產電影強很多。起碼人傢什麼題材都能拍，就這點就已經秒殺中國產電影了。人家的創作環境寬鬆，容易出好作品。

南韓電影和中國電影比起來，在技術和藝術上領先不少，這不得不去承認。現在在國外的領獎臺上，南韓電影還是比中國電影的要多。但中國電影現在也正慢慢地趕上來，期待未來吧。

南韓電影的取材和構思都很新穎，拍的影片也有深層次的意義可挖。選角也尊重影片角色的需求。不像國內電影，都想著靠小鮮肉。而且南韓電影有想法，敢於創新。敢於拍攝直擊人心的電影。注重細節，這些細節呼應構成了完整的人物形象。

最後就是南韓政府對電影的扶持，有了南韓政府政策的支援，他們可以有更多的選擇面，更多的題材，多的選擇就有多的成功。在稽核制度上比國內更容易過。

先來說南韓電影和中國產電影相比的國際地位問題

中國電影起步比較晚，但發展速度比較快。中國產電影在八九時年代的時候有過一次飛速的發展，特別是中國香港電影曾經引領過亞洲的電影風向。香港電影對中國電影的發展發揮過重要作用。

受香港電影的影響，中國內陸電影也有了一次積極的發展時機，產生了一批在國內國際上產生了一定影響力的電影作品。

而這個時期的南韓電影的影響力比不上中國電影，我們國家當時是很優秀的。

但到21世紀南韓電影的發展超過了我們國家，而且對中國的年輕一代產生很大的影響，南韓時尚一時成為中國的時尚。

1，十分重視人才培養

電影的優勢往往就是劇本，演員，導演等等電影製作的優勢。南韓在劇本的製作方面有很大的實力，他們常年培育寫作愛好者和專業的劇本創作人。

2，工作態度認真

南韓的演員工作上都是比較認真的，他們看重事業，事業心比中國是更強的。對待工作方面，南韓人的認真是亞洲很多國家比不了的，他們更注重細節，所以做出來的產品也更有競爭力，包括在電影上的表現，也精心打磨。

3，電影構思廣泛

南韓電影在構思上是很豐富也很大膽的，相信你也看到過不少關於南韓的奇葩電影作品。他們更大膽，想象力更豐富，總能給你帶來意想不到的作品。

中國電影的發展一定是更美好的，我們也要多和南韓電影人學習，多與他們合作，引進南韓電影然後學習。

目前雖然南韓的電影影響高一些，但未來一定是我們中國的電影更優秀。

在國際地位來講，中國電影的地位應該還是在南韓電影之上。但如果說是南韓電影和內地電影來相比，那應該是南韓電影更勝一籌。

南韓電影的最大優勢是南韓電影人是《敢拍》。不管什麼題材，他們作為電影人，義無反顧往前衝。再加上劇本的成熟，編劇的經驗，導演的老道，演員的熟練演技結合在一起，他們的成品電影還是很受大多觀眾好評的。

大家可以對比幾部相同劇本前提下，各自編劇拍攝的電影。

1 內地《大人物》 對 南韓《老手》

2 內地《龍蝦刑警》 對 南韓 《極限作業》

如果是文藝性電影的話，中國電影水準高很多，在世界上的影響力和日本電影是一個水平線上。比如《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》《活著》《鬼子來了》。。。。這些電影南韓拍不出來。而這些電影在國際上電影人這個行當裡的影響力還真不小。這些就是電影的文藝性電影而不是商業電影。 如果是商業電影的話，國內的商業電影確實差了南韓一點。 南韓的商業電影很爛，不過中國的爛的水平更低一點而已。 不過等南韓能拍出一部老馬丁看得上的黑幫片再說吧，中國有一部就是《無間道》 我們在國內能看到的南韓電影都是南韓上映過反響不錯的電影，其實南韓每年出產電影幾十部，大部分都是爛片在國內反響不好，所以才沒法出口而已。 但是就是這些在南韓反響不錯的電影比如《新世界》《辯護人》《黃海》《舞后》。。。。。。其實我個人看來水平也不怎麼樣，商業性可以，但是文藝性太差。很多地方邏輯不通，BUG太多了。編劇的水平太次了。 國內對南韓電影的愛好主要就是基於“別人家的孩子”這種心態，我們國內導演擅長拍動作片 武俠片 劇情片 戰爭片 古裝片。。。而因為制度的原因不能拍一些現實主義的片子，比如批判zhen fu的一些片子。所以國內很多人就是感覺南韓的好。再一個南韓的電影擅長做場面 煽情催淚。。。這招對年輕人很有用，所以現在國內網上哈韓一族對南韓電影很熱愛。 南韓電影場面做的還可以，確實有點好萊塢的味道。 注：這還不算上香港電影。香港電影和大陸電影不一樣，大陸這邊偏文藝性，香港那邊偏商業性，曾經的港片極為輝煌。現在南韓也超越不了曾經的香港電影。 南韓是把文化輸出當成國策來對待的，因為國家小資源少人口多，所以需要多創造工作崗位和拉動經濟提高影響力，才把電影工業文化產業當成國策。 中國地大物博，我們的工業 高科技 軍工 。。。等等各方面都在快速增長。國家暫時沒精力也沒必要去大力發展電影工業。

素媛，看見惡魔，向日葵，大叔，老男孩，黃海，殺人回憶，罪惡都市，釜山行，鬼鄉，隧道，海雲臺，七號房的禮物，熔爐，辯護人，恐怖直播，母親，流感，金福南殺人事件始末，空房間，蚯蚓，仿徨之刃等等一些列電影，太多經典，因為沒有政治限制，他們的電影敢拍，而且沒有太多小鮮肉，很多國寶級演員，是一種視覺盛宴，大部分是諷刺政府，揭露人性，夠真實，夠刺激，夠深刻，希望大家不要帶著偏見去看南韓電影，我們應該學習他們這種優點，讓中國產電影快馬加鞭一路追趕！

個人認為各有所長吧，就單論動作片目前南韓人拍動作片已經是輕車熟路，完全不遜於香港和好萊塢，並且擁有自身的鮮明風格：乾淨利落（已經拋棄了港式功夫片一些不實用的武功套路，更像是搏擊，但也不似《導火線》、《殺破狼》那麼眼花繚亂，更多的是一種殘忍感），偶爾還能挖掘出弓弩片這種小眾型別，還真是雞肉味嘎嘣脆（當然，這部片子在南韓火爆的原因可能還有背景中丙子胡亂被我大清胖揍的傷痛回憶…….）。中國的動作片未來想做到更好，可能真的應該更多的挖掘武術背後的意義，這方面，《一代宗師》是個好的典型。順帶推薦兩部中國產動作片：《劍雨》、《武俠》，劍雨的故事尼瑪完全一種黃金時代港片的節奏，劍戟格鬥酷炫，整容設定也很有意思，可是尼瑪為啥就沒人喜歡啊！！！《武俠》絕對有種上升到絲絲禪意的節奏，“一人犯錯，眾生皆罪”的思想很有意思，但就是沒人喜歡啊！！！

南韓電影的優勢在於演員的專業性、成熟的製作體系，以及寬鬆的製作環境。

1.演員的專業性：

在南韓整個電影行業對演員的要求都相當高。大部分都是具有專業素養的演員，有的畢業於專業院校、有的長期在舞臺劇（歌劇）等舞臺上鍛鍊、有的則是從跑龍套開始摸爬滾打。沒有專業技能的人都要在專業的演技學院學習很長時間，那些愛豆偶像也一樣。

不太可能出現像國內影視圈，名氣大粉絲多就能隨隨便便出演電影的情況。

還有經常聽到南韓演員為了演好角色，去親身體驗的。演司機就去當一段時間司機、演動作片就去武打學院學習幾個月等等，在國內很少看到這麼認真地演員。

2.成熟的製作體系

導演中心制度。南韓的電影拍攝中導演擁有絕對的權利。在成本、時限、劇本等大的框架內導演可以決定劇組的一切事物。導演的水準和狀態決定了片子的最終品質。

製作費用透明度高，電子化管理。透過專門的電算網來進行製作費管理和預算執行。因而這個部分的透明度得到很大提高，投資方和其他方很難在執行環節上黑錢貪汙。

演員片酬合理。南韓演員的片酬，比大家想象中低得多，在一部電影的總製作費中，通常只佔一小部分。最頂級的演員片酬也就剛到600萬人民幣（當然有些市場因素）。很少出現演員片酬佔總製作費用的50%以上的情況。

3.寬鬆的製作環境

成熟的電影分級制度放寬了電影創作限制，很容易在市場上找到清晰的定位。讓南韓電影人在把握正確價值觀的基礎上，透過藝術的加工引導觀眾正視社會敏感問題，引發觀眾思考。

說起南韓電影來，那藝術造詣是非常高的，不管是電影劇情，還是演員本身的詮釋，每一個鏡頭每一幀都透漏著藝術的氣息。大家都知道，電影是藝術，藝術是用來欣賞的，但是並不是所有的電影都是藝術，更不是所有的藝術都是用來欣賞的。相對於中國產電影來說，雖然有些電影藝術氣息非常濃厚，可是會給觀眾一種很壓抑的感覺，甚至還會有一種完全看不懂得感覺。

在展示電影藝術上，南韓電影有一個優勢，這個優勢就是可以把喜劇元素，完美的融合到藝術之中，而且還可以融合的非常完美。很顯然，對於欣賞藝術電影的觀眾來說，情緒是非常重要的，在歡笑聲中欣賞藝術，要比在沉悶的心裡狀態下，欣賞藝術要有優勢的多。然而並不是所有的藝術電影，都可以做到讓觀眾們歡笑，所有喜劇元素對於藝術來說非常重要。

有一部南韓電影，可以說是對藝術的完美展示，先不說畫風和劇情，就單從喜劇元素來說，就足以受到觀眾們的青睞。然而，這並不是一部喜劇片，這種喜劇元素完全是演員自身的一種體現，原本很嚴肅的劇情，看到女主角們的表演，會給人一種幽默風趣的感覺。小姐姐在偷吃地瓜，那種內心的滿足感，可不是隨便一個演員都可以詮釋的，只看她表情就知道吃的很享受。

這部電影的主要劇情是，女主因為某種原因遭到破壞被捕，她逃到了一個村莊失去了記憶，為了幫助她找回記憶，村裡的的學士想盡了一切辦法。這部劇中的亮點很很多，愛說不說這女演員誰找到，本來是一場很誘惑的戲，結果讓她演成了喜劇，安靜的躺著睡覺被窺視，並沒有給觀眾們嫵媚的感覺，而是給觀眾一種想笑的感覺，確定這不是喜劇嗎？不，這是藝術的完美詮釋。

其實，相對來說南韓電影的藝術欣賞價值更高，喜歡看南韓電影的小夥伴都知道，南韓電影對藝術尺度的把握很精確，即便是藝術造詣極高，也可以讓觀眾很輕鬆的理解和接受，藝術也好喜劇也好只要能看懂的就是好電影。不過，話又說回來，藝術歸藝術欣賞歸欣賞，電影不管多麼好也不管藝術造詣多高，電影畢竟只是電影，有些東西也僅僅是隻能用來欣賞。你是否也喜歡南韓藝術電影呢？最喜歡的又是哪一部呢？

南韓電影在近十年內甩開中國電影，從一開始的懸疑恐怖型別，到現在全科目甩中國電影好幾條街。中國年輕導演近十年的作品感覺還停留在內涵段子的級別，非常禁不起推敲。再過十年中韓電影地位會非常懸殊。