《白日焰火》確實值得大說特說，這部作品誕生了中國第一個獲得柏林電影節的最佳男演員，成功在這個獎項上實現了中國男演員為零的突破。而最佳男演員是誰呢？他便是《白日焰火》這部片子的主角廖凡，《白日焰火》由桂綸鎂，廖凡，王學兵等主演，演員陣容基本上就能保證這肯定是一部很不錯的電影了。

再加上導演刁亦男，無疑是雙保險。刁亦男入行時間很長了，1992年從中戲戲文系畢業，和蔡尚春、張一白、孟京輝是同窗，編劇實力強悍，大學期間就有編劇狂人的外號，如《將愛情進行到底》、《洗澡》的編劇均有他的參與，且處於第一編劇的重要位置。刁亦男認為“中國具有深厚文化底蘊和眾多故事題材，為電影創作提供了豐富源泉。”

他是這麼說的，也是這麼做的，在《白日焰火》中，他呈現了冷漠、絕望的故事和人，讓這個原本就被大雪覆蓋的北方小城更冷了。用手術刀剖開了一層一層的洋蔥，最後看到人性的核心。

白日焰火是蒼白的，同是也是絢爛的，是讓人心酸的，但也是讓人深思的，刁亦男呈現了一個理解的多維空間，不同的觀眾都能有自己的解讀，這是編劇功力和導演語言成熟的體現。

透過講述特殊的普通人的故事，玲離盡致地描繪出他們那看似滿不在乎的外表之下，隱藏的是一顆焦躁而又複雜的內心。

只做展現，不做總結，這就是“刁式風格”。

如何評價《白日焰火》？

《白日焰火》的編劇和導演是刁亦男，演員都是實力派：廖凡、桂綸鎂、王學兵等。它講述了一起碎屍案件引發出桂綸鎂、廖凡、王學兵三人的愛情救贖故事。

憑藉這部電影，《白日焰火》和廖凡獲得了第64屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎及最佳男演員銀熊獎，這是第五部獲得金熊獎的華語電影，也是華人演員第一次獲得柏林影帝。

所以，演技自不必說。

而故事，有些冷色調下的溫情。算是血色浪漫吧。

《白日焰火》中，桂綸鎂飾演充滿女性魅力的女人，讓有的男人甘於被她利用，為她去殺人、為她隱瞞自己的存在。

有些人會因為一段感情選擇毀滅，不論是王爾德的《莎樂美》中公主對於所愛之人的毀滅佔有，還是《感官世界》中阿部定對於所愛的男人的性高潮後的謀殺，這些帶有死亡氣息的愛情讓我們看到了毀滅和陰暗。其實哪怕是小清新式的愛情悲劇《比悲傷更悲傷的故事》，其中講述的故事也是帶有佔有和同歸於盡的意味，《白日焰火》中的愛情既是一種守護也是一種壓迫，這種愛情和以上所有的愛情一樣，是一種帶有精神性和行為性強迫的情感，大多數時候我們其實都會產生這種想要殺死所愛的人，真正讓他（她）屬於自己的衝動，然而在社會倫理道德以及強大的理性控制力的控制下，我們才能夠剋制住這樣可怕的想法，讓它深藏於我們的潛意識中，然後接受社會倡導的隨遇而安的愛情。

這樣的愛情還不算偉大嗎？我想這樣的情感讓承受者而言是頗具壓力的，而且也註定會產生逆反，這就像我們青春期時對自己父母約束的反叛，愛情也是一樣，所以有人說愛情就是一場博弈，給予對方的愛情不能太滿，如果只知道一味的付出那這場愛情的遊戲註定滿盤皆輸，就像南韓電影中《醜聞》中的男主角對女主角所說，當你選擇愛我的那一刻你便對我失去了吸引力。在現實中，如果你還有對於愛情的憧憬和幻想，並且有足夠的精力來經營一段浪漫的愛情，我想佔有或是輕率的敷衍絕對不會產生一段持久的愛情，可是如果不這樣對待愛情就難以成為經典，因為讓我們深刻的愛情總是帶有讓人心痛的悸動。或許愛情真的是隻屬於悲劇性的吧，只有毀滅了才能夠持久。

我覺得《白日焰火》最大的成功就是對於感情的哲理性思辨，既有小清新式的氣氛和演員，還有陰暗的詭異反轉，很有創新，帶有實驗性，它的創作其實和南韓的《盲證》有著類似的屬性！

生活的平凡，就像白日裡的焰火，平淡的讓人過後就要忘記。影片每個人生活都如白日焰火平淡無奇。

失意的張自力冬日裡醉倒在馬路邊，摩托被人換走。生活不會因為你的失意而憐憫你，可能還會踹你一腳。這才是真正的生活吧。

梁志軍的自甘奉獻，最後吳志貞的背叛，愛與奉獻，人性的自私，平淡的展現出來。生活本就這樣，沒有多偉大，有的只是人與人之間的交錯。

被吳志貞吸引接近之後卻慢慢發現真相的張自力，最後選擇了將真相說出來。最後在舞廳的獨舞沒有喜悅更多的是淒涼吧。

淋漓的鮮血包裹在平凡生活的外衣之下，最後如煙花一般綻放在白日，被白日吞噬。我們的也如此，焰火被白日吞噬，我們被生活消磨。

剛補看了《白日焰火》，和南方車站的聚會都是又刁亦男導演的作品，大致上也是圍繞犯罪和愛情來展現故事，不過比南方車站的聚會更多了些懸疑和推理的元素，但同樣讓筆者不知該從何開口。就好像是自己曾瞻仰過一夫稀世珍品的絕倫，逢人便向其訴說那珍品有多麼美妙多麼令人驚歎，當旁人被說動想要一睹風采時，卻只能無奈的一攤手，那珍品被盜走流，無緣得見了。

那種缺憾真是難以補足，也難以說清。

這次的故事稍微複雜些，橫跨五年的三起碎屍案並沒有在這個小城掀起波瀾，但警方先後換了幾任隊長，甚至因公殉職了數位弟兄也沒有徹底偵破此案。終於，警方發現死者生前都曾和同一位女性有關很親密的關係，於是開始蹲點監視女主以期獲取線索，不料卻被查辦此案的第一任隊長撞見——由於辦案不力和兩名手下殉職，曾經威風的男主現已淪為每天醉醺醺的工廠保安，男主為了解開當年的心結也希望藉此機會讓自己重回正途，於是協助警方查案。

在各方或明或暗，或軟或硬的探查、較量後，男主終於瞭解了碎屍案的真兇和作案手段。但故事 的走向卻愈發出人意料。

該片有兩處讓人嘖嘖稱奇的展現。

一處是節點，片子臨近尾聲，女主出乎情理之外但卻在警方意料之中的承認自己才是殺人兇手，這點在容易讓觀眾一頭霧水，但把劇情往前推一些，皮草主人的老婆回憶當年場景的那場戲，你會很容易發現女主並非殺人兇手，而從皮草清洗的時間點和死亡即死者老婆所說失蹤的時間點明顯有很長的間隔，這不符合女主所說因無法賠償皮草而殺人的作案動機。而這些警方沒看到或者不想看到，警方也沒有證據來控告女主殺人，可是女主還是把殺人的罪名攬到了自己身上。回想全片女主的行為和經歷，這個主動認罪的處理實在是耐人尋味。

另一處是線性，片子以碎屍案開篇，緊張和懸疑鋪滿了，然後是警察追捕，卻意外和嫌疑人同歸於盡，領隊被貶，五年後再次追查真相，此時的節奏以變得肅穆和緩慢，然後是女主在洗衣店和馬路上還有冰場內與他人的接觸，讓片子似乎又進入了悲傷愛情故事的氛圍，結尾處男主、女主和警隊三方在幾幕戲裡讓劇情走向產生了強烈且意外的轉折又讓觀眾百思不得其解，而在片尾處樓頂醉漢點燃的焰火映襯下女囚的笑容，讓這一齣戲在觀眾腦子裡揮之不去卻又感到不真實。

就像在荒原小站上了綠皮車，從沙漠到平原，從滿山樹木又到冰封雪山，情緒上歷經了由低到高，再從高到低的起伏與衝擊，而就在自己不耐煩地抱怨著破車什麼時候才能到達目的地的時候，行駛戛然而止，下了車被冷風吹得縮著脖子的你忽然感到悵然若失。

老片了，成就了廖凡，或者說是他的里程碑而已。桂綸鎂，在哈爾濱的背景下，還是脫不去臺灣妹的感覺。當然清純外表華語圈沒幾個同類型的。另外，影片是國內現實題材作品重要代表作，也是新一代導演的上位之作