漫畫+動畫=動漫，動漫為8090後的童年而生。

8090後的童年是美好的，是充滿回憶的。在那個網路不怎麼發達的年代，每天放學後拿起書包就往家裡跑，因為每天晚上6點總有我們想看的動畫會在電視上播放，生怕錯過每一集。

90年代引進了非常多的熱血日本動漫:聖鬥士星矢、七龍珠、奧特曼、神奇寶貝、數碼寶貝、北斗神拳、足球小將、灌籃高手、鋼鐵神兵等等等等，當晚播出的動畫必會成為第二天在學校課餘時間的談資。

國漫同樣也十分優秀:大鬧天宮、黑貓警長、葫蘆娃、舒克貝塔、哪吒鬧海等也走出了國門，甚至在國際上拿了不少大獎，國漫對小孩子的啟蒙教育起到了非常大的作用。

無論是國漫還是日漫，我們都應該感謝他們，沒有他們，我們的童年就不會如此精彩，雖然現在網路發達了，現在的小孩看動漫不再需要按時守在電視機前，但似乎卻缺少了點什麼，你覺得呢？

大概是不完美人生中完美的一部分。或許有的人說看動漫是為了打發無聊的時間；也有的人說看動漫是為了逃避失敗的現實；而個人覺得看動漫可以讓我們獲得精神上的滿足，體驗和了解別人的人生。

動漫可以從一些不起眼的小事情上告訴我們一些簡單的道理和簡單的美好；動漫也可以從氣勢恢宏的大場面上告訴我們一些簡單的堅持和簡單的執著。動漫可以在我們傷心的時候讓我們治癒；也可以在我們努力和失敗的時候讓我們熱血。

動漫可以讓我們脫離現實，希望自己也有一些相互扶持的好朋友一起開啟一段奇妙的冒險；動漫也可以狠狠的打我們一拳，告訴我們不要整天自以為是，好好看看身邊那些關心你的人。

動漫一直陪著我們成長

首先動漫是我們的一種美好的幻想——因為，在現實中不可能實現的美好事物，我們可以讓它們在動漫裡面統統實現，動漫是許多人的精神食糧!

動漫裡我們還會見識到無比奇幻的世界！在那個世界裡，什麼都有，你可以扮演各種不同的角色，只要你想，基本就不會找不出自己想體驗的生活，而這一切，雖然只是精神上的享受，但是，它是沒有限制的，不會被任何人束縛，在動漫裡，你可以放開自己的想象，盡情享受自己想要的生活，這種精神享受，在我們已經滿足了溫飽的時候，難道不是最吸引我們的嗎？

人物，故事，想象空間。在二次元裡，有著無數能夠吸引我們的地方，而我們需要付出的，僅僅是一些休閒的時間以及想象力而已。在動漫裡，我們不會像現實中一樣受到各種約束，不會去考慮窮困，平庸，這使得我們能夠在一定程度上得到救贖——而這，就是動漫最吸引人的地方。

動畫因廣告而生，動漫就是動畫的廣告。

早期兩部電影之間的時間播動畫，算是電影公司的廣告。因為是免費的也就幾分鐘，當動畫變成單獨的影片。出一些周邊就是動漫，

動漫因故事而生，因人們的需求而興。

動漫和戲劇、電影、電視劇、廣播新聞等都是作為傳送和表達故事的形式。故事源於我們人類的一切活動，我們醒著的每一刻，都在講述或者傾聽著故事，故事是人生必需的，動漫因此而生。

動漫的表達渲染力更強，更容易讓人有強烈的代入感。將故事做成動漫，更能夠表達作者意圖，將作者心中的場景直觀表達出來。這一點是動漫優於其他表達形式的特點。

動漫除了描繪豐富多彩的故事，各種奇幻世界和多元文化之外，也在傳遞人生道理和生活態度。讓人們沉浸於故事的儀式中，達到一種知識上和情感上的滿足。

人是一個很神奇的生物。喜怒哀樂，生死悲歡

在這個世界上，每一刻每一天你都不知道會發生什麼。即使你做著前篇一律的事情。

我總在想，人為什麼會受傷的？會感到孤單，會害怕，會難過。

這些所有能感知的情感，就在我們的精神世界裡出現

我想成長為一個溫暖的人。

就像夏目友人帳裡的夏目，然後學會自愈，治癒。

很多人都說，夏目友人帳，是部溫暖治癒系動漫。我很贊同。

但是，其實我想說，在動漫這個廣闊的世界裡，不止是夏目友人帳，還有海賊王，火影忍者，好多好多動漫都有深達人心的東西。

它給你觸動，讓你難過。

它帶來快樂，讓你沉迷。

這就是一部史書，時間在走，它也在變。

裡面的千變萬化，世事玄奇，都讓你領略到這天馬行空的世界是怎樣一個目眩神迷的所在。

我想，這就是我迷戀它的原因。

每當那些孤單入睡的深夜，每當自己一個人

每當莫名的失落和難過，你聽到那敲打在心靈深處的鼓點和音樂

會帶動你全身的細胞，帶你進入一個瑰麗的世界。

這個世界，就是動漫。

我在這裡，等待你，與我相遇。

動漫字面意思是會懂的畫面，幻燈片，皮影戲，一張張快速的連環畫莫過於此！又有動畫+漫畫之意，也可以說動作漫遊~動漫因每個人童年而生，有易懂引導吸引之用，也是記錄想象中美好東西的一種表達方式

動畫時代:

50年代，日本逐漸從戰後的混亂中復甦，日本的漫畫也開始有了更進一步的發展。1959年，講談社的週刊《少年MAGEZINE》、小學館的週刊《少年SUNDAY》等雜誌紛紛創刊。同年，東京電視塔建成，電視開始影響著新時代青少年的成長。 隨著電視娛樂的突飛猛進，許多深受歡迎的漫畫作品被改編成動畫，動畫化的成功同時促進了漫畫的發展，時至今日，日本的動漫畫已是不可分隔的兩大領域。一部優秀的漫畫作品勢必會製作成動畫，而一部熱播的動畫也會物色漫畫家為其執筆繪製漫畫。 迅速發展 1965年-1975年是日本日本漫畫迅速發展的10年。各種不同型別的漫畫開始正式劃清範圍，各種適合不同型別漫畫刊登的雜誌也相繼創刊。各大雜誌社開始出版分別適合中、小學生、高中生、大學生甚至各階層的社會人士的漫畫雜誌，漫畫開始受到社會的注目。 1964年，因為“新漫畫派集團”的核心人物近藤日出造等人的極力呼籲，日本漫畫家協會由此誕生。日本漫畫家協會的宗旨是維護漫畫家協會會員的權益，為文化作出貢獻。1972年，“日本漫畫家協會獎”正式設立，並被譽為最有權威的獎項。由此，日本漫畫界開始出現各種漫畫獎項，如“文藝春秋漫畫獎”、“小學館漫畫獎”、“講談社漫畫獎”、“讀賣國際漫畫獎”、“手冢獎”、“赤冢獎”、“藤子不二雄獎”等。 60年代中葉到70年代中葉，隨著一些小說作家加入漫畫指令碼的創作，日式漫畫的質量得到顯著提高。而正統少女漫畫也開始呈現上升之勢。這一時期著名的少女漫畫家有中滿智子、細川知榮子、西谷樣子、水野英子等等。她們的作品開拓了少女漫畫的新題材，少女漫畫也由此得到了迅速發展並逐漸趕超上少年漫畫。而池田理代子的《凡爾賽的玫瑰》更是將少女漫畫推上了高峰，

利益鏈

輕小說-動漫 動漫會有商家來贊助 而商家贊助的依據是輕小說的歡迎程度和聲優等等等等，然後輕小說人氣上來了，銷售量增加 讓後又出現動漫 同事因為有動漫 周邊也可以出，輕小說透過動漫也可以被改變成漫畫，廣播劇，舞臺劇，裡來了之後在製作動漫，利益鏈是非同尋常的完整的

動漫有這麼完整的利益鏈，全世界僅日本而已

政府政策開放！

日本又是宅男發源地，結果可想而知！

動漫生活而生，當一個人生活不如意，可能在現實社會無法表現出來，但是在虛擬的社會中可以表現的淋漓盡至，但大多數動漫都是為實現心中美好的理想而創作，映射出一個人在現實中的美好願景。

根據不同的動漫風格，觀看不同的動漫，可能是受環境影響，抒發自己心情的一種方式，動漫的世界充滿了絢爛的色彩。

以我的角度來看，動漫，是為了能讓現實生活中的自己有個精神上的寄託。動漫是異次元的產物，故事豐富，人物也詼諧，動漫是人精神世界的一種表達。現實中不可能的事，或自己精神世界裡期待的事，都能被動漫捕捉。

我覺得動漫不僅僅是為利益而生，更多的是為人的精神世界而生。通俗的說，就是一種精神寄託的載體吧。

因為想象，天馬行空的想象。有很多現實中看不到，又演不出來。

很現實的一個道理就是，很多很火的動漫被翻盤成真人的，口碑太差了。一個是演員演不出臉色的精髓，二是動漫很多人物都太抽象，人真的長不成那樣啊（我太難了），三是取景，我承認全球特效做的還可以，但是和動漫裡還是差的太多。

現實太殘忍，每個人心中都住著一個或幾個動漫角色。現實中他可能是個老實巴交的人，動漫裡他希望自己是個人際關係，能力出眾的人物。現實中他可能經常戴著危險的面具，在動漫裡他可能是有愛哭的小男孩…

正因為在動漫裡可以把現實中實現不了的無限可能實現。所以動漫一直在我心中無法褪色！

這個問題真的是很難回答！就像你問我這個世界是為什麼而生的！我一樣沒法給你們準確的答覆！在次元世界裡面！有情懷，有熱血，有改編，有人因此賺錢，有人為此奉為神！有人喜歡動漫去做動漫相關的產業，成就了人生！有人討厭動漫，成為了一個現充，所以這個問題真的是很難！就像你看之後的評論都是有些雜七雜八的，沒法給你準確的答覆，這就是原因！

愛好和賺錢，成人也很多，給兒童看的也很多。也是分教育意義和看看爽分類了。就目前我自己看番就是哪個爽看哪個，就像小說，作者對虛擬世界的嚮往，現實又不能實現(寫實的當然也很多)，然後畫師出來了展現在我們面前，大公司吧看上這個作品就做出了動畫，看到的人們產生共鳴也就一群人喜歡了，不喜歡的東西沒感覺這不是他要的“生活”自然也就不喜歡了。

我覺得動漫的存在，是人類心靈的一種寄託。

不管在什麼情況下，不管你是傷心還是高興，鬱悶還是興奮，在動漫裡都可以找到具體的體現。看動漫可以適時適當的放鬆心情，緩解壓力，讓人在幻想中自由自在的遨遊，在動漫中尋找到自己的理想和追求。

動漫確實不能產生什麼實實在在的東西，但在我們生活中若是少了動漫，我們的心靈就會永遠缺失一部分。

有的人認為動漫幼稚，無意義，說它不能教育青少年，我認為不能說的這麼絕對，就算是成年人也不能說從動漫中完全學不到任何東西，哪怕透過動漫學會了一個字的讀音也是收穫，更不用說從動漫中學到怎樣做人了。

最重要的，動漫給了我們童年，給了我們精神的寄託。

動漫是為人民而生，動漫裡面有很多美好的事物，這些美好的事物往往是不存在的，是虛構的是人們的幻想，動漫只是把他們的虛構做了出來，讓人們擁有那份幻想，不過動漫也有很感人的，我喜歡狐妖小紅娘

順勢而生，時代的發展需要漫畫

動漫是一種社交，藝術無國界，他可以提現人的喜怒哎樂，彰顯一個國家的對藝術的態度，人性的弱點，道德與文化。

動漫為了推廣，為了賺錢，為了創新而生，當然也有不差錢把小說人物動漫化或者拍成真人版

我覺得動漫人物描寫這方面比電視劇好

為更多的快樂的人，喜歡的人的一大產業。