主要是覺得跟不上時代了吧，現在這個大眾媒體繁榮發展的年代，港片越來越跟不上時代發展的腳步，同時又缺乏新一代極具影響力的演員和導演。拍的港片依舊走的是以前的老主題老思路。

香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種型別的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。

但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅豔芳，對香港電影更是雪上加霜。

第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了衝擊。

第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上臺面的。

第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。

香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。

最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。

香港電影之所以沒落，很重要的原因是傳統的警匪片和動作片沒有大突破，沒有更加新穎的東西，所以很多觀眾都被國外警匪片和動作片中的特效所吸引。

另外，很多大牌明星都在隱退或者轉到幕後，沒有能夠真正在熒屏上獨當一面的新人演員，時間一長，製作方只能轉方向。

其次，製作方不想投入更多的技術力量改變香港電影的落後狀態只能被淘汰。

香港電影沒落的原因。

1.外來電影的衝擊，香港電影繁盛的時候，外埠買片對香港電影極為重要，當時南韓，東南亞，臺灣各地區主要靠買香港的商業片來放映，所以，當時的情況就是隻要拍電影就賺錢，香港電影人每天有工開，那個時候只要一部電影有明星參演，還沒開拍，就已經被一些院線買好了，劉德華一年拍十三部片子 人稱“劉十三”，鄭裕玲一天趕九個劇組得名“鄭九組“。後來，南韓電影成熟，不僅可以滿足自己的院線，還向外輸出，其他各國也不侷限於只引進港片，港片的市場縮水，僅僅靠本埠的票房自然是不行的。多謝@張學而 提醒，還有好萊塢。

2.電影人士青黃不接, 不說”雙龍一週“，隨便挑一部電影，各種實力派，甚至配角都是老喜骨，以前新藝城的片子經常是五六個主角，個個都是頂樑柱，現在老的老，去的去(張國榮，梅豔芳)。再說導演 胡金銓，張徹這兩位元老級別的。後來新浪潮的一批，徐克，許鞍華都成為香港電影中流砥柱。再看新導演，找不出幾個像樣的。

3.香港電影本身的原因 香港電影有很多弊端，以前有片就有錢賺的時候，片方為了趕檔次趕片子，省成本，最常用的一招就是一個鏡頭 一個場景拍下來用到不同的幾部影片裡，比如一個槍戰鏡頭可能在不同的影片裡出現，可見當時香港部分電影粗製濫造到什麼地步。跟風，當年《無間道》火的時候就是各種跟風，以前賭片火的時候同樣也是，只管拍，不管好壞。還有就是港片題材和型別的限制，大部分愛香港電影的人，都鍾情於電影中講的關於香港的那些故事，畢竟香港僅是彈丸之地，歷史也就百來年，題材上沒太多發揮的餘地，除了自身的故事，最多的就是廣東一帶的傳說。型別上也不多，受成本的限制並不能像好萊塢那樣發揮(比如 根本沒辦法拍場面宏大的科幻片)。以前大家沒得選擇，爛片好片一起都看了，現在對電影的要求高了，再這麼粗製濫造，肯定不行了。

香港電影后期的衰落，其實並不是一兩個因素導致的，原因互動交錯很複雜，各路專家對此也往往莫衷一是。我個人的概括是——隨著臺灣八大電視臺的撤資，亞洲金融風暴、社會對97迴歸的恐懼、演藝人員片酬虛高、電視的衝擊以及電影盜版肆虐等一系列問題的圍剿，香港電影的票房開始不斷下跌，票房下跌首先衝擊的電影院線，各大公司的電影院線因為上座率下降而普遍虧損，導致院線無法承擔昂貴的租金，從而直接影響了母公司的電影利潤。在院線什麼都不做都賠錢的情況下，母公司一方面減少影片投入以降低成本，一方面將持續虧損的院線出讓或拆遷易地。而院線數量的減少，反過來又拖累了影片的票房。由此，院線繼續虧損，母公司則繼續降低影片成本。在這樣的惡性迴圈之下，香港的垂直整合產業體制終於分崩離析了，各大公司紛紛出售自家的院線以求自保，然而，影片質量的降低極大的削弱了電影的市場，電影成為了粗製濫造的代名詞，大批大批的觀眾紛紛流失，各大公司迴天乏力，最終相繼改行或破產。

幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。

但97年以來，港片突然不行了！究其原因，簡單分析一下。

1.港片在電影的題材方面，大都是離我們生活比較遙遠的選材。除了警匪片就是諜戰片，風格和選材都離我們很遙遠，並沒有很接地氣。

2.在演員選擇方面，港片也有一個通病，那就是總是喜歡用很有名氣的老演員，而幾乎沒有新人面孔出現。

3.目前實力演員缺乏，港片後繼無人。究其根本原因，還是因為港片沒有與時俱進的做出調整，以至於現在很不適應當前國內電影市場的發展。

我曾經也是個港片迷，武俠片、警匪片、無厘頭和鬼片我可以和你聊個幾天幾夜都聊不完。為什麼說曾經，就像標題所說的港片已經沒落了，輝煌不再。我也年輕不再。

港片的沒落我認為有以下幾個原因：

一、觀眾審美疲勞。從60年代中期開始港片慢慢走向輝煌，到90年代初的二三十年裡，港片在整個亞洲地區可以說是一支獨秀，每年最少幾百部的電影產量。由於缺乏深厚的文化積澱做基礎，進而限制了電影製造的想象空間與素材空間，題材基本固定在武俠、警匪、鬼怪和無厘頭這幾個型別上，內容缺乏創新，註定了港片難出宏偉大作，久而久之觀眾難免會審美疲勞不再買賬。

二、好萊塢電影和電視的普及帶來的衝擊。90年代初期好萊塢決定進軍全球市場，好萊塢電影的多元化、天馬行空的想象和優良的製作水準所帶來的衝擊感很快佔領了亞洲市場，觀眾齊齊把目光轉向了好萊塢。加上電視普及電視劇的崛起，日劇的引進對港片也造成了很大的衝擊，港片市場陷入了困境。

三、金融風暴。香港的那場金融風暴想必大家都有所耳聞，這場危機直接導致了香港經濟的極速下滑，在整個經濟萎靡不振的環境下投資商紛紛撤資，給本來就不景氣的香港電影市場又一次重擊。

四、審片制度。香港迴歸祖國後，香港電影本來指望著祖國這個宏大的市場大展拳腳。沒成想要在內地上映，必須透過國家嚴格的審片制度才有可能呈現到觀眾眼前。熟悉港片的朋友應該都知道，大多數港片多多少少都會充斥著暴力血腥和少兒不宜的鏡頭，這在當時嚴苛的審片制度下是絕對不允許有的。但是少了這些元素港片就失去了它獨有的魅力，即使能上映也得不到觀眾的關注，這對剛剛有起色的香港電影市場又是一大打擊。

綜上幾點我認為是港片沒落的主要原因。

可以肯定的是港片時代的輝煌再也回不來了，雖然最近這十多年來香港電影又出了不少的好電影，不過總感覺欠缺點什麼，我想應該是曾經陪伴我們童年的那份港片獨有的味道吧。

曾經享有“東方好萊塢”的香港影壇如今因為人才流失、市場轉移等原因逐漸走向沒落。曾經的港片對於影迷來說，伴隨著童年的記憶，是我們成長路上的見證史。今天來談談香港電影從鼎盛時期到沒落的原因。

香港電影的輝煌時期大約在上世紀八九十年代。那時候人們家裡還不是特別富裕，老式黑白電視機鮮有人有，但是當時香港TVB拍出了多數港劇，家裡沒有電視的群眾只能準時去其它地方收看港劇，當時的《上海灘》、《霍元甲》幾乎萬人空巷，一曲浪奔浪流唱遍大江南北。緊隨其後的《射鵰英雄傳》更是揭起一股空前的武俠熱，隨後金庸先生的作品被搬到熒屏上，金庸先生作品的人物也都婦孺皆知，現在當響起旋律還心潮澎湃，讓人念念不忘。1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇蹟，形成了龐大的電影工業，電影總產值超越亞洲電影強國印度的寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於擁有全球市場的泱泱美國好萊塢 。當時以邵氏、新藝城、嘉禾、永盛等電影公司為代表，所創造出來的作品代表了當時亞洲一線的製作水平，《師弟出馬》（1980）、《摩登保鏢》（1981）、《福星高照》（1985）、《龍兄虎弟》（1987）均在當時打破票房紀錄。此外：《A計劃》系列、五福星系列、《省港旗兵》系列、《警察故事》系列、林正英殭屍片系列、《胭脂扣》、《海上花》等。

經濟全球化後，香港在亞洲經濟上不再獨佔鰲頭，被大陸的電影和日韓電影等趕上，港片的經濟質量也隨之降低，港片電影也不再是代表性，觀眾看電影選擇性也多了，看電影的風格就不一樣了。當時寶萊塢已經是世界第一了，但港片緊跟其後，排名上僅次於好萊塢。

香港電影到了90年代再也難以吸引更多的觀眾，相反，它流失得更多、更多，隨著臺灣市場的嚴重萎縮，香港電影也就失去了最大、最重要的一個外埠市場。中國電影在臺灣所佔有市場率已經變得無足輕重。具體到1993年開始便不斷減產，整個行業規模都在萎縮，大批電影人才流失，很多原來的電影人都轉行了，港片跟風之作是一個很大的問題，什麼題材火了就出一樣的題材，當初殭屍先生一炮而紅，結果就出現了將近13部殭屍片題材電影，然而電影的質量又參差不齊，把整個題材都拍爛了，另外港片衰落的重要原因還有：失去了臺灣市場、盜版橫行、好萊塢的衝擊 電影它是一種文化，它不會脫離社會而存在，而香港的歷史賦予它得天獨厚的條件，它即有中國傳統色彩，又具西方格調。以至於香港電影帶動著龐大的電影產業。這也就是港片輝煌的原因。

內地電影市場興起，喜劇片由於文化差異差次不齊，功夫武俠片受制於成本投入被內地的合拍片打敗，英雄槍戰片受當時的環境未能有所突破，種種條件迴圈，，投資壓縮、人才離去，原有的香港電影明星，也隨之老去，銀幕上都是年輕的面孔，撲面而來卻是暮氣沉沉。這也就是港片沒落的原因。