一般來說除了特別特別差的電影，還是需要多看那麼一會才知道影片質量的。

主要從這幾個角度:第一是畫面質量。一部畫面構圖優美，運鏡流暢，調色舒適的電影，大機率不會特別差。反之，基本上水平不會太高。

第二是剪輯邏輯，透過一個小情節就能看出導演和剪輯的功底。舒適流暢而且吸引引導觀眾探究故事原因的，大機率不會差。

第三是影片的片名，越是譁眾取寵越是浮華流行，爛片的機率也會大一點。

最後是演員，一部片子演員靠不靠譜是能夠起到一些作用的，某些專注爛片或者跨行參演的所謂名人，大機率產出的是爛片。

以上，結合這幾個維度，大概可以在幾分鐘之內判斷一部片子的成色，不排除有些牛片也會把自己包裝成爛片的樣子，但是本質是騙不了人的，疑惑的話多看幾分鐘。

這個問題我個人觀點！首先看這個電影的演員有沒自己喜歡的，在就是看這個電影主要講述的是什麼題材。

如果沒有你喜歡的演員，在不是你喜歡看的型別，也就是幾秒鐘，因為沒有你喜歡的東西，所以就不想看，要是自己喜歡看你型別，還有自己喜歡的演員，畫面清晰度都可以，那肯定全看完，有時還覺得時候太短，想著看下部。這就是我對這個問題的觀點。

電影的好壞因人而異，因時間而異。有看下去的慾望，就是不錯的電影。很多電影確實如你所說，看幾十秒就看不下去了。現在的電影大都比較浮誇，少有用心的電影。電影的好壞與票房的成功沒有必然性！

如果預告片不能引起你的無窮衝動，沒有能讓你嘖嘖稱奇想一探究竟的畫面和懸念，那這個片子基本就沒法看了……那也就意味著100多分鐘的電影，連五分鐘的精彩瞬間都沒有~導演又不會抓觀眾，那還看什麼

其實，一部電影基本上都在1個多小時以上，多的有接近3個多小時的。為什麼一部接近3個多小時的電影能夠完整的拍出來並且讓很多觀眾看完後仍然覺得意猶未盡，經典至極呢。

像《教父》系列電影，拍了3部，每一部都在170分鐘以上，接近3個小時，尤其第二部200多分鐘，有3個多小時以上。這部是非常經典的黑幫教父級別的電影了，在影視上的地位也是高不可及。

我想說的是一部電影的好與壞不在於電影時長的問題，重要的是你看這部電影時的心情以及這部電影所包含的影片導演、男女主角演員、影片劇情是否是你喜歡的，如果是你喜歡的。你怎麼可能才去看3秒鐘呢，再說了以一部電影平均1個多小時接近2小時的製作時長，3秒鐘真的很難看出這部電影的好與壞來。

建議題主，如果沒有時間看電影的話，找到一部自己覺得想看的電影先去豆瓣之類的看下影評，電影導演，型別，時長，劇情，影評等自己綜合評估下是不是願意花時間去看。這樣比較高效也能把時間花得恰到好處

前期的包袱，開篇的人物劇情刻化。這些不是一個垃圾劇可以媲美的。當然，每一個導演都不想有自己的作品被認為是垃圾劇，之前選材或者拍攝過程中出現一些紕漏。

問題的描述讓人看到後感覺那裡有些難以理解的地方。首先不管電影時間長短，肯定遠遠多於三秒。其次是三秒這個表達讓人有疑惑，大多數的電影開頭的前三秒肯定不會呈現正劇內容，無非是製作方或者合作方的廣告宣傳，所以三秒的前期廣告就能判斷出是不是垃圾電影，想問你是說廣告垃圾呢還是直接根據前期廣告就草率判定正劇就是垃圾電影了呢？或者你是誇張的說法，但是這類問題請不要虛的太多，怎麼也得有個三五分鐘才能做出判斷吧？畢竟有些電影的製作採取逐步進入，欲揚先抑等的手法，雖然有些題材的電影前期給人平淡無奇的感覺，但是整體看下來口碑好評分高的電影大有例子存在啊！所以還是要注意點表達。

現在我們再來說垃圾電影，不知道為什麼，開始流行出垃圾電影，垃圾觀眾，垃圾演員……這麼些個讓人厭煩卻又是最佳形容的表達。一部電影，看到一定內容後，有時是因為你的常識感覺，有時是電影真的很爛，不由得讓人從心底說出“垃圾”兩個字。現在資訊科技的進步與發展，為我們大眾提供了更多的渠道和平臺去接觸，搜尋更多的文化作品，影視內容。同時也使我們脫離了資訊貧乏，特別是影視上的飢渴現象，這是我們的幸運要珍惜，同時也要注意自己的素質，行為影響。推進正能量的傳播，不要投機取巧，譁眾取寵。正是因為這樣，我們接觸的多了，學到的也多了，被套路的次數多了，感情牌經歷的多了……漸漸的我們自學成才，對影視作品，某個電影的好壞標準有了認知和判斷的依據，所以慢慢的我們就培養出了短時間內就能發現一部電影是不是“垃圾電影”的評判能力。

有看下去的慾望，就是不錯的電影。很多電影確實如你所說，看幾十秒就看不下去了。現在的電影大都比較浮誇，少有用心的電影。

我想有些電影的故事情節可能類似於我們之前看過的電影情節，有抄襲之嫌，導致我們會做出同樣的判斷，所以會在我們腦海裡被判斷為垃圾電影。

看電影簡介，看大綱，做一個基本瞭解，看它是武打的，喜劇的，還是言情的，還有演員陣容，我覺得最重要的是劇本，好的劇本能讓人流連忘返，再加上演員的演繹，就能把它很好的演繹出來。

我當時看上海堡壘，就是一直快進看，真爛

不過我感興趣的，是那些真正的爛片為什麼敢上映國內院線上映的爛片基本分兩種，一種是《匆匆那年》、《小時代》、《變形金剛4》、《老男孩》這類。這類屬於導演明知質量不好，但更明白能賺到銀子的電影。在這基礎上有不少質量沒那麼爛的電影和覺得能賺到錢但沒賺到的電影如《宮鎖沉香》、《露水紅顏》等。國內大部分知名爛片幾乎都屬於此類，該類電影存在核心賣點，或是明星或是“情懷”，不一而足。還有一部分應該屬於市場急速擴張過程中的產物。這種爛片不但爛，而且賺不到錢。這類的代表基本是一堆不知名的恐怖片和請了幾個沒有號召力演員的小片。沒有太大宣發，投入市場幾日遊甚至一日遊後，再見。國內不過億的電影中很大一部分是此類，此類悲劇到很多地方影院壓根沒給排片的地步。這種片是投機的產物吧，否則我無法想像一個成熟的市場會出現這種發行方式。一個老闆想在蓬勃發展電影業上賺錢就投錢拍片，拍的自然是第一類叫座的爛片，叫好叫座的電影拍不出來的。

其實國內電影的掌控權根本不在導演手中，少數幾個對影片有影響力的都是大導演吧。國外也是如此，除非你拍的是獨立電影。不過國內似乎受到的干涉更多，導演也不容易，混口飯吃你不能要求他一直保持多高的操守

判斷一部電影是否爛片，我認為是綜合了四個因素之後的決定，是一個結合了客觀和主觀的過程。其一，是公認的電影審美成規。「電影審美成規」，這是絕對存在的。如果不存在，創作者根本不知道該怎麼去拍。首先是技術規範。比如在最粗淺的層面，我們會認為演員對焦清晰是好的，跑焦模糊是不好的。色彩細膩穩定是好的，色溫飄忽就不好。聲音的空間關係要正確，如果遠近不對，口型不對，那都是毛病。還有在敘事上，故事完整豐滿，結構堅實可靠，節奏鬆弛有度，這都是好的標準。再比如，勇於創新是好的，拼湊抄襲是壞的。這不會有分歧。等等等等，所有關於一部電影的方方面面，我們存在一整套判別它好壞的法則，構成了審美的成規，這是絕大部分創作者和觀眾都認同的最大公約數。這部分共識其實遠比一般人想象的要大，我們主要是依據審美成規來對一部電影作出判斷。還應注意，成規系統是一個內部非常鬆散的系統，存在地域差異、時代差異、文化差異。其二，是審美成規內部的分化與不相容。但審美成規是會變化的。以構圖和剪輯觀念為例：遠古時期人們認為人出現在鏡頭中必須是全身，區域性特寫是怪異和不易被理解的，但這種想法很快就過時了。後來人們又認為剪輯應該連貫流暢，以無法察覺到剪輯點的存在為好，可是有意識的跳接越來越常見，大家也都慢慢接受了，在必要的時候，突兀的剪輯點也可以是好的。再比如敘事，原本是以閉合、完整為好，但後來也有一些電影，提倡開放的無結局，也得到了認可。所以我們就不能以敘事的完整性來判斷優劣了，而是要看，它的不完整是否起到了某種藝術效果？常言道，一個鏡頭，一萬個人有一萬種拍法。這一萬種方案裡，肯定有好有壞，有些符合這種審美成規，有些符合那種審美成規，可能也有些完全不符合任何審美成規。我們在依據審美成規下判斷時，應該考慮到成規本身是個多元化和內部衝突的系統。其三，是個人對上述成規的熟悉程度。不是每個觀眾都能掌握所有的審美成規，當然創作者自己和所謂專家也不能夠，事實上每個人都只掌握自己熟悉的那部分。在不熟悉的另外部分，就容易判斷出偏差，換句話說，有時候你說某個地方好，是你沒明白它糟在什麼地方。或者你說它爛，是你不懂它好在哪裡。所以，好和壞的標準，其實在許多情況下都是客觀的，不是用蘿蔔白菜就可以搪塞。任何一個人，不論身份是創作者、影評人或是普通觀眾，掌握和熟悉更多的審美成規（換句話說，就是豐富自己的觀影經驗，瞭解電影拍攝的規律，深入學習電影史），會有助於提升自己的判斷力。其四，是個人對上述成規的接受程度和輕重取捨。這才是個人發揮主觀性的層面。某些審美成規，大多數人都認可，我也很瞭解，但是，我仍然可能反對它，所以你們說某部電影是好電影，因為它揭露了資產階級的虛偽和殘酷云云，我知道呀，但在我看來，揭露資產階級的虛偽和殘酷不構成好電影的標準，所以我不承認它是好電影。再說對標準的取捨。假如對同一部電影，我和你對它各方面的看法其實差不多，對其優點和弱點的認識基本一致。但我認為這是好電影，你認為這是爛電影，這仍是可能出現的。區別在於，我認為相對於那些優點來說，它的缺點是可以忽略的；而你認為不行。這體現了我們對標準的輕重取捨不同，畢竟我們無法為每一條規則排出優先順序來。這裡再舉個比較極端的例子，我們在電影院裡看的電影，統稱「商業電影」，即使是藝術片，也可以歸入其中，它們都是按照一整套專業的製作規範，拍出來供製作商牟利的。但在此之外，存在數量更廣泛的業餘電影。在早期，那就是普通人拍攝的8毫米、16毫米或其他格式的膠片電影，後來是家用攝像機拍的家庭錄影，到現在，就是我們用普通DV或手機拍攝的影片，這些都可以統稱為「業餘電影」，與商業系統裡的電影相對，一般也不用來牟利。在評判業餘電影的時候，所有的審美成規仍然適用，但我們可以在某些方面放寬標準，我們可以不計較它鏡頭毫無章法的晃動，不計較畫質模糊全是噪點，不計較演員沒有表演才能，不計較對白聽不清楚，並認為這種「業餘性」的統一語境，形成了一個特殊的標準，只要在這個基礎上，作品仍然體現出了某些亮點或原創性，那它就是好作品。以上四個因素，可以解釋絕大部分好片爛片的判斷分歧。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。