人生實苦，如果覺得人生很快樂，那是因為人生過的還太膚淺。人生的本質如此，如此的人生也才深刻，回顧整個文學界，國內的、國外的經典小說、詩歌，凡是偉大的詩篇，絕大多數都是描寫苦難的。苦難更能引起人類的共鳴，畢竟幸福都是一樣的，不幸各有各的不幸。當然文學上還有手法叫做襯托、對比，欲揚先抑等等，為了把浪漫主義描寫到極致，透過描寫苦難來對比、烘托。就好比《活著》裡面，為了體現活著的艱難，不斷的給主人公希望，又不斷地把希望掐滅一樣。

像《奇葩說》有句經典對白，白邦妮問：“心裡有很多苦的人，需要多少甜才能把它填滿？” 馬東回答說：“一絲甜就可以。 一束光足以照亮整個世界。”

苦難本身就已經很很慘了，用浪漫的手法去描寫苦難能把這個苦變得沒有那麼難以下嚥。

1.首先浪漫主義發源地是德國，當時的社會性導致唯心主義哲學盛行

2.浪漫主義綠林英雄羅賓漢，我想像中的英雄一定要性格堅毅勇敢向前，把遭受苦難的人解救於水火

3.美國浪漫主義作家霍桑的紅字，北美殖民時期一個女人的戀愛悲劇

浪漫主義是一種自由的情懷，在苦難中尋找出路，在生命中希望是美好的，羅曼蒂克的，就像夜鶯的歌聲輕啼婉轉，越是描述痛苦難過，越是對生命的敬畏充滿信心

沒有苦難的對比，就沒有浪漫的存在。正是因為浪漫主義對浪漫的渴望和追求，他才真的知道什麼樣的感受是苦難。那種渴望得不到的痛苦，站在浪漫主義對面的就是苦難，追求浪漫的過程也產生苦難。

因為喜劇只是把悲劇掰開了給觀眾看，實際上眾生皆苦，如果是以悲劇色彩寫悲劇難道不就是更苦了麼，無疑雪上加霜，其實人越來越成長，見過的世面也越多，心其實也會越來越柔軟，所能包容的事物也會更廣闊，文筆有很多種，其實不過都是在展現當時社會的風采與特點，藝術來源於生活，又高於生活，內心的力量影響很重要。

這個問題還是有難度的，嘗試著回答，不知妥否。

浪漫主義是文學的一種創作方法，具有誇張，豐富的想象力，寫意人物，還有著傳奇的色彩。

以浪漫主義為主題的文章，不僅是誇張人物形象，還要具備豐富的想象力，這樣才能使作品更具魅力和感染力。而人物的塑造就不是寫實，而是在此基礎上，以豐富的想象力來渲染人物的傳奇色彩，或許這就是一種美化吧。

浪漫主義的寫作手法，首要的就是表現個人的與眾不同，而且要有超脫的本能，還有有血有肉，是一個鮮活的人物，那麼，只要是寫人，就要有感情的滲透，而人們都會有喜怒哀樂的情感，無論是誰都不例外，所以，浪漫主義描寫苦難，是為了有對比，就是感情的跌宕起伏，而寫苦難是為了激發人物的愛憎分明，有苦難就會讓人物更加鮮明，更加有神韻，這樣才是現實生活中人的本性。

無論怎樣神化，也要明白，這是人，而不是神，沒有苦難，沒有對比，就不是人的天性，所以，浪漫主義寫苦難，是為了作品的擬人化，所以，苦難就是一種凝練，或許這就是恩怨分明吧。

這個題目是不明確的，也是無厘頭的。首先浪漫主義的定義是追求理想世界，然而人的思緒是極端的。固然會有極端希望，和極端絕望。所以，描寫苦難也只是階段性的情緒宣洩，和文學性的立意並沒有建立直接聯絡。

因為浪漫主義大多數是幻想主義，現實與幻想不相稱，所以苦難在所難免，我希望大家面對現實，活在當下，何必為了幻想中的幸福而丟棄當下的幸福，丟棄當下的愛你的人呢？

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