對於這個問題，我來回答一下

首先，國家的概念並不是框定電影的法則，相對於最喜歡看哪個國家的電影的說法，我更喜歡說最喜歡的電影，因為好看的電影不分國界，我喜歡看中國喜劇電影夏洛特煩惱，也喜歡看美國漫威系列英雄電影，也喜歡南韓腦洞懸疑電影，也喜歡泰國喪心病狂得恐怖片

科幻我喜歡看美國電影，動作我喜歡看中國和美國電影，動畫我喜歡日本和中國的。搞笑我喜歡印度的，愛情動作我喜歡日本的。

中國

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的程序，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。

而今，在世界電影產業發展進入“白銀時代”（受益於數字技術的紅利，全球電影行業實現較快增長）中後期的大格局之下，全球第一電影市場——北美地區的發展基本停滯，而第二大市場——中國，則以30%左右的平均增長速度領跑全球。

中國.武俠片，中國是武俠電影之鄉，尤其是90年代的香港，武俠片影響全世界，金庸更是武俠片的一代宗師。

中國之所以能產生輝煌的武俠電影，與中國幾千年的歷史文化有著密切聯絡，之所謂境由心生，電影來自於生活，中國有著兩千多年的封建王朝統治，在這歷史的長河中湧現了多少英雄豪傑，他們的事蹟在百姓心中是神一樣的存在。王朝統治之下百姓生活跌宕起伏，人們心底總是夢想者有“大俠”般的人物出現，為他們主持正義，“正義”便是武俠電影的靈魂，邪不勝正便是武俠電影宣揚的道義，這些武俠的倫理和道義與現實生活又何嘗不一致了，人類文明之所以不斷前進而不是後退，就是因為“邪不勝正”！

最喜歡美國電影，編劇，效果水平比較高，近年來中國產電影水平也大幅度提高，我只看評分高的電影，只要是優質的都看

現在分享我個人對上述問題的一些心得。

一、概念釐清

電影其實是一種非常綜合的藝術形式，不像繪畫或音樂可以私人式創作，更多是團隊協作的結果。術業有專攻，導演、編劇、剪輯、攝影等都有不同的專業領域去涉及。在看電影時，並不能以單純的國家的概念進行思維定勢進行判斷。

二、一部好電影是什麼？

評價一部電影的好壞，其實用一句話就可以總結出：這部電影是否讓你齣戲了？如果在觀影的同時你還能在心中想著其它的事情，那麼說明這不電影並沒有很好地吸引你，這部電影對你來說可能是一部不那麼出色的電影。相對的如果一部電影能夠讓你全身心的投入進去，那麼這不電影已經成功地吸引了你。一部好電影可以透過以下幾個方面來看：

劇本

劇本是導演和影片全體創作人員的主要參考點,從服裝準備到片場設計從照明方案到鏡頭角度,所有一切都要參考劇本,劇本寫的越好就越能幫助製作人員在熒幕上打造一個引人入勝、真實可信的世界。

一個有可信度、細節度、特異度的劇本,能夠讓演員完全沉浸在角色當中。不會對絕色動機和前後不一致的行為頻頻質疑，因為演員需要了解的角色資訊全都寫在劇本上。

最經典的劇本結構是三幕式結構。第一幕：鋪墊,第二幕：衝突,第三幕：解決。

表演

表演是電影語法中最基本的元素，只有演員能夠盡情的表演,一部電影才能夠津津有味,吸引觀眾,充滿魅力。

眼鏡不會說謊

演員是否完全進入了角色？他們的言談舉止是自然還是刻意誇張？說起表演，最重要的一點就是要真誠,如果你裝得出真誠那你就成功了。

選角決定命運

好演員把角色演雜的例子並不少,要麼嬌柔造作,生硬浮誇,要麼索然無味,陳腐老套。很多時候之所以會出現我們眼中的災難級表演,其實是因為好演員被放錯了位置。一部好的影片,適合的演員有很多，但不是所有優秀的演員都可以表演所有的影片。

深入表演

演員是否全身心投入表演中，演員是處在當下,還是活在當下,演員是在表演,還是在指示。想徹底演活一個角色，走路、說話、思考、生活方式都要和角色一致。不同於表面的模仿或者裝模作樣，全身心投入,能夠展現角色和整個故事潛在的動機和動力。

藝術設計

製作水準指的是一部電影的整體外觀搭建,一個真實可信的銀幕世界,是所需的充實感,材質感,細節感。哪怕影片的背景設在古老的過去,或者遙遠的銀河系,一部影片的製作水準,涉及包括攝影和音效在內的諸多環節，給人最深的還是影片的視覺設計。

攝影

一部電影的攝影涉及諸多選擇,比如選擇哪種膠片、鏡頭、路徑、打光,相機要不要動,影片整體的色調應該鮮豔寶馬還是柔和淡雅,應該選擇彩色還是黑白。單是攝影就可以確定一部電影的氣氛、時代、背景和角色心境。

剪輯

如果說劇本是一部電影的設計藍圖,表演和畫面是磚石，那麼剪輯就是水泥。最好的剪輯並不會引起觀眾的注意,而是消失在電影中,成功的剪輯能讓觀眾獲得滿意的觀影體驗,感覺整部電影渾然天成,從頭至尾沒有一點磕絆,沒有別扭的轉場,沒有不合邏輯的劇情,也不會讓人感到厭煩或者疑惑。

聲音與音樂

聲音設計的目的絕不僅僅是將電影的聲音弄響,而是應該讓觀眾覺得這樣做有特色,有原因,並且多樣化,不管是在音量還是在敘事和情感效果上,都應該這樣。

音樂的使用必須有節制,要讓觀眾自己和作品產生情感關係,而不是不斷用音樂強行刺激觀眾。好的電影配樂,應該陪著觀眾看電影而不是幫助觀眾看電影,它應該適合和電影揉在一起,烘培成一整塊蛋糕,而不是像一大團奶油,胡亂塗抹在蛋糕上。

導演

一部電影導演的好不好,觀眾一看就知道。如果一部電影畫面漂亮,音效出彩,表演真實可信,能讓觀眾獲得滿足感,那這部電影就算導的好,倘若他還能改變我們,那就堪稱偉大了。製片人和導演，他們要負責醞釀發起一個電影專案,並且直到電影製作完為止。製片人的參與非常重要,他們不僅能在創作上提供幫助,而且最關鍵的是他們負責拉投資。

三、不同國家的電影風格

美國電影：個人英雄主義、科技感、精神核心與商業外殼有機結合

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮鬥，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，“救世主們”一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是“為了美國式的真理和正義”，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神核心和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來鉅額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的“美國文化群落和文化生態”。

法國電影:浪漫 幽默 先鋒實驗 奇思妙想

法國是一個浪漫到骨子裡的國度，這是公認不容置疑的，法國電影或多或少都帶有浪漫風格，每部電影的結構形式都不會雷同，如果你愛浪漫幽默 先鋒實驗性的文藝片那就看法國電影吧，一定會滿足你。總而言之法國電影每個型別片都包含著多種元素，浪漫、文藝、前衛、奇思妙想是主旋律不可或缺。

南韓電影:冷峻 壓抑 青春 情色 悲傷

南韓犯罪題材型別片在世界影壇有著一席之地，形成其獨樹一幟的風格，傲視別國同類型題材片。

印度電影：愛情、歌舞、華麗場景、異域風情

1、印度的電影包含大量的印度式歌舞橋段。

2、營造華麗的氣氛，多以慶典為主，拍攝場景大多為棚內景。

3、各種不同的民族特色夾雜在電影片段中。

日本電影: 扭曲畸形 變態 荒誕 惡趣味 暴力色情 純愛 唯美

中國：中國電影~因為是華人嘛，所以看的就比較多，比較全面了。華人自古就比較追求大我~特別是以前這樣的電影也很多。最突出的就是抗戰時期的片子。我記得我小的時候看的最多的就是戰爭片和歌頌官員正直廉潔的。後來，有一段時期流行農村題材，表現新農村發展變化的輕喜劇型別的電影。像張藝謀以前呢，拍的片子好多都是文藝片，雖然小孩子不太喜歡看，但是還都很不錯。不過自從李安的《臥虎藏龍》之後，中國電影便被帶入了大成本，大製作的商業片氾濫的局面。那之後的《英雄》《十面埋伏》《無極》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》。。。投資都很大，可是內容都很空泛，評價都很一般般。反而像《瘋狂的石頭》這樣的構思奇妙的小成本電影取得了很大的市場。中國的電影，很容易走跟風的道路，所以我個人認為，無論是什麼型別的導演，都應該在改變的時候堅持自己的道路。這樣才能對得起當初喜歡你的觀眾。再說中國的文藝片，中國的文藝片不是很成熟，也不像商業片那麼轟動。但是，有些還不錯，有一些比較代表性的演員，比如我很喜歡的周迅。美國：眾所周知，美國電影最出名的就是美國大片。好萊塢電影一般都可以做到很大的資金投入，所以可以做出很多很好的特技效果和驚人的場面。在特技這方面，美國電影是許多其他國家電影無法比擬的。像美國電影，還有迪斯尼出品的童話型別的電影，也都很好，很吸引年齡比較小的觀眾觀看。這也是美國電影的獨特資源吧！

我個人一般是根據型別選擇不同國家的電影。講真，拋開偏見的話，每個國家確實在某種型別的電影上十分出名，比如說印度的女性題材、日韓的現實主義+純愛色彩、美國的科幻視覺大片，額，還有內地的商業片中偶爾顯現的佳作（我是認真的）等。

上述國家的電影，隨便選兩部說的話大家應該都有耳聞甚至看過，比如印度最近的《誤殺瞞天記》（對，沒錯，肖央版的《誤殺》的原版），日本的《情書》，南韓的《雛菊》，美國的漫威系列，以及內地的《烈日灼心》等。

按照題主的意見，要選擇一個“最”，那我暫時先選擇南韓電影吧。平心而論，經過很長一段時間的低迷期之後，南韓電影自90年代開始就像突然被高人打通了任督二脈一樣，開始突飛猛進氣起來，更是湧現了大批優秀的佳作，在國際各項大獎中所取得的成就更是有目共睹，尤其是最近的第92屆奧斯卡金像獎大獎中，一路囊括各大獎項和讚譽的《寄生蟲》更是不負眾望地在第72屆戛納的金棕櫚金棕櫚之後拿下了最佳影片大獎。

《寄生蟲》的出現，可以說是南韓現實主義題材電影中的一個代表，在它之前，已經有著非常多的優秀現實主義佳作。而這類取材於現實的作品往往在打動觀眾的方面有著非常大的優勢。

《殺人回憶》中對於現實中一直未被破獲的兇殺案進行再現，對於兇手究竟是誰這個問題，觀眾們心中都有自己的猜疑，而這也恰構成了這部電影最為吸引人的魅力之一。

《熔爐》中對於校園和幼童的關注直接推動了社會輿論的爆發，也改變了南韓的教育法案。

《素媛》中天真可愛的小女孩成了這個世界的惡意的遭受者，讓人在痛惜之餘對於孩子的安全意識教育再次加大了重視。

……

總之，就個人愛好而言，如果時間精力允許，我一般會選擇看南韓的現實主義題材電影，理由有兩個，一個是對這個世界的各個方面都能夠有更多的認識和了解，另一個則是能夠不斷增強自己的思辨能力。對，沒錯，作為一個影評人，這樣深刻厚重的題材反而能夠讓自己挖掘更多的深度，畢竟，瞭解的越多越深刻，所擁有的從容也會更多不是麼~

附部分優秀南韓現實主義影片影單：

漢江怪物

哭聲

恐怖直播

辯護人

七號房的禮物

Sunny姐妹淘

詞典

玩物

那傢伙的聲音

殺人回憶

媽媽別哭

喜歡的有很多，大部分國家的電影還是不錯的。

1、中國電影。隨著時代的發展中國的電影也越做越好，例如2017年7月出的《戰狼2》，創下了中國電影票房新高。前一年7月的《哪吒之魔童降世》把中國動漫電影推向新高。當然這只是其中一部分，好看的還有很多例如《紅海行動》、周星馳主演的《功夫》等等。

2、美國電影。美國電影大多以科幻為主，本人也很喜歡美國的科幻大片。每一部幾乎都是特效滿滿。例如漫威《復仇者聯盟》系列、DC系列、《速度與激情》系列，這些都是非常不錯的，美國其他領域電影也有很多優秀的例如《公民凱恩》、《肖申克的救贖》、《辛德勒的名單》等等。

3、南韓電影。南韓電影主要以揭露人性為主要內容，沒看完一部幾乎都是感慨。我最喜歡的就是2016年7月上映的《釜山行》，讓觀眾在看電影的同時也讓人思考人性。

回答不易，能否來贊鼓勵

說實話，我喜歡南韓的電影，是因為南韓的電影，總是能夠揭露社會的黑暗，是那種赤裸裸的人性的黑暗，不會因為權貴的原因，不敢揭露！