正所謂臺上一分鐘，臺下十年功。作為專業二胡演員，都是十年寒窗業成就，苦練一身過硬功。首先擁有優良的音樂素質，其技藝可謂是爐火純青，出神入化。一旦操起琴，右手運起弓來，輕重緩急隨心所欲，長弓行雲流水，連弓一氣呵成，短弓快弓收放自如。左手在兩根弦上，更是龍飛鳳舞，時而屈伸，時而靠攏，時而墜入龍潭，時而飛上九天。看者眼花繚亂，聽到地卻是Teana之音訊頻。就是一把低檔次的二胡，照樣在技精者手中拉出動聽的悅耳琴聲。

謝謝邀答。為什麼同一把二胡，專業人員拉出來和非專業的拉的就是好聽？所謂專業，就是專門從事的事業。也就是說，對所從事的事業，從零開始，按照本專業的最佳要求，一步一步的，嚴格學習，訓練，使其掌握每階段的知識，技巧，完成本專業的全部的內容。一般都需要幾年的時間。且專業的都有專業的老師來教，所學出來的東西必然很專業。而非專業的，有的是自學的，有的是跟非專業的朋友，老師學的，也沒有嚴格的按專業要求訓練，所掌握的知識，技能，當然就不十分專業了。和專業的比較，立見差別了。二胡是這樣，其它樂器也是這樣。所以，選擇專業老師非常重要。個人觀點，僅供參考。

正所謂臺上一分鐘，臺下十年功。作為專業二胡演員，都是十年寒窗業成就，苦練一身過硬功。首先擁有優良的音樂素質，其技藝可謂是爐火純青，出神入化。一旦操起琴，右手運起弓來，輕重緩急隨心所欲，長弓行雲流水，連弓一氣呵成，短弓快弓收放自如。左手在兩根弦上，更是龍飛鳳舞，時而屈伸，時而靠攏，時而墜入龍潭，時而飛上九天。看者眼花繚亂，聽到地卻是Teana之音訊頻。就是一把低檔次的二胡，照樣在技精者手中拉出動聽的悅耳琴聲

為什麼感覺同一把二胡，專業人員拉的就好聽？

1⃣️老師：我拉出的音符怎麼跳動，穩不住音？老師走過來接過學生的二胡，還沒拉，就看到了弓子真象弓，被學生將微調扭得太急，太緊的弓毛就不咬弦還在弦上蹦跳，怎麼能拉好《枉凝眉》這深情含蓄的曲調，老師把弓毛調鬆了，這一拉，弓子躺在琴面上慢慢穩而實執行，學生佩服了。

2⃣️老師：這《江南春色》前幾段，我這麼也拉不出江南風味？老師說：你拉一段我看看？學生才拉一小段，老師打斷了ta，停停停，怪不得你拉不好，拉《江南春色》這些優雅柔美線條的旋律，右手要靈巧，有腕動作，弓子要置放在手指前端，不能抵住虎口，老師拉了一段，學生佩服得直點頭，學生也模仿了這個動作，還真是的沒有音頭的軟弓，真適合前面這幾小段的風格。

3⃣️這演奏技巧也不是千篇一律的，比如你拉《江河水》要用壓揉，才能顯示悲痛激憤，如你用慢波滾揉，就是深情流露，所表示的情感就不一樣。比如你拉《賽馬》，起弓不乾淨利落，拖泥帶水，沒有音頭，就達不到熱烈奔放，你拉一拍四個十六分音符連弓演奏時，因為快速，你還用了長弓，那這四個音就鬆散，沒有緊湊的律動感，你注意聽十個人拉《賽馬》，就有八個能從中找到毛病，當一個人把《賽馬》拉到了一定水準，其旋律尤如一批批奔跑的馬從你身邊過去，這就要有身臨其境的聲像所感，有人拉的各方面都沒錯，但總覺得有噪音，達不到熱烈奔放和流暢。

這只是舉的幾例，說明好槍還要配好的狙擊手、努力吧、水到渠成！

這就是專業和業餘的區別所在。

主要體現在:

1、業餘人沒有紮實的基本功，弓法、指法、技巧練習不到位，演奏中缺乏控制力（弓法、指法的力度控制）

2、業餘人不是出自科班，在整個學習過程中，無名師指導，沒有按正規二胡教程系統的練習，隨心所欲，任意發揮；

3、缺乏對樂曲意境的理解和感悟，故而缺少藝術表現力，這可能與自身音樂天賦和藝術修養有關。

其實不只是二胡，任何樂器等你入門之後，但還成為專業人員之前，你都會發現這個問題。總感覺自己跟這方面的高手比較起來，好像差點什麼，但具體是什麼，又說不清楚，等你成為這方面的專業人員，你就會立刻頓悟。其實，我認為原因很簡單，就兩個字 “細節” 。

具體細節是指哪些方面呢？我覺得以下兩個方面：

1.投入感情的演奏，才能打動觀眾。專業的樂器演奏大師，在多年的磨鍊中，已經將所有的感情匯入樂器之中。已經能夠輕鬆的做到針對不同曲風的曲子，會不自覺的用想對應的感情去詮釋它。達到樂器與音樂的完美結合。

2. 熟練掌握演奏技巧，才能更好的演繹渲染音樂。不同曲風的音樂。可能需要你使用不同的演奏加花技巧。這樣才能產生好聽的音樂。

二胡演奏左手必須按弦，演奏時，沒有按準音的位置或者按的力度不恰當，所以才會難聽，拉二胡必須要學習正確的方法和多加練習。

二胡有很多講究，我在小學就有開始學二胡了，沒錢買就在老師指導下自己動手做了一把。當時做好之後自己拉起來很難聽，但是在老師手上就能拉出很好聽的曲子。後來才知道，原來當你的技術到一定的境界時，右手拉的速度，力度，以及左手按的位置的準度，靈活度都會有所提升。因此都總會很快能找到很適當的點去表達出來。當發現音準有所偏差時，能很快反應過來並進行調整和處理，加上揉弦的技巧之後更是多了幾分韻味。因此，總的來說還是技巧的熟練度，對音樂的領悟程度，以及演奏意識的差距而產生的差別。

無論任何樂器都是有靈魂的，從樂器本事材質工藝來講，演奏出來的音色完全取決於樂器本身，再加上一個好的演奏者，一件好的樂器的效果會體現出音質音律音色渾然一體，只有懂樂器懂得它出音的規律，懂得如何融入到樂器之中去舞動它，電影（海上鋼琴師）男主角與鋼琴的高度融合是就是這個道理。

這個專業人員肯定拉的好聽，這個就好比我們平常練習書法一樣，你練得多了，寫的字也好看，道理是一樣的，所以說經過訓練的專業人員拉的二胡比沒有訓練過，或者業餘的人拉的二胡好聽？

二胡，始於唐朝，稱"奚琴"，至今已有一千多年的歷史。二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦絃樂器)之一。

二胡和其他弓弦樂器的構造基本相同，分為琴桿、琴筒、琴軸、及琴弓等部件。除琴弓為竹製外，其他部件均為木製。琴筒主要分圓八角和方六角兩種，此外還有扁圓筒、圓筒等形制。二胡琴筒一側蒙有蟒皮，這與中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子殼製作的，一側則用木版粘住。

二胡是一種很吃力費事的弓弦樂器，我們每個人也許都會拉幾下，但確實要拉出高水平的二胡，要付出艱辛的努力，十年磨一劍。從二胡的指法、定調、撥絃、顫音等的學習是一個漫長的過程，不是一蹴而就行了。我特別喜歡音樂，但自己的音樂細胞不是特別好。從本人的拉二胡來看，二胡確實難學，要天天練，自己也拉的一般，也許是沒有到正規專業學習的緣故吧。別人拉的好，可能人家從小就練。

專業人士，有更嫻熟的表達技巧，有更深刻的對音樂的理解，當然會比一般人演奏得更為動聽。 如果任何一個人都能隨隨便便掌握一門樂器，世上就沒有天賦一說，也沒有勤學苦練這個詞語，也沒有臺上一分鐘，臺下十年功這句話了。

同一把二胡業餘愛好者和專業人士演奏的效果一定是有區別的。因為無論從系統的專業知識和練習的時間二者付出的時間和精力都是不同的。就像我們中國特有的毛筆字，普通人和書法家用同一只毛筆寫出來的毛筆字是一眼就能看出水平的道理一樣！

無論做什麼重要是自己喜愛，能達到什麼水平還要看天賦和後天的努力。希望您能生活愉快，工作順利！

那肯定了，專業的人幹專業的事兒呀！就好比做飯一樣，專業的廚子做的飯就是好吃，業餘的做的飯就是一般一樣的道理呀！

說到樂器其實就和唱歌一樣，同一首歌，歌手唱得可以讓人流淚，五音不全的人唱出來讓人聽了就是要命。二胡這個樂器，光會拉不行，要用心去體會一首曲子的玄妙之處，做到人由心聲，人曲合一，到達這種水平就是高手了，不過這需要在生活中去體驗人間的喜怒哀樂。不斷的去磨練，嘗試。

對於初學二胡的朋友們來說，眼看著同一把二胡別人拉著又美又幹淨，自己拉著就乾癟癟的聲音很難聽，非常煩惱，越煩惱越著急，越著急越拉不好。詩韻二胡廠家透過多年接觸初學者的經驗總結，這種情況下，先把心態放穩最重要，然後沉下心慢慢練，在沒有專業二胡老師指導的情況下，先從模仿開始。

想要解決二胡聲音難聽的問題，就要知道問題原因所在，聲音難聽，不外乎以下幾種原因：

一，運弓的力度與速度。演奏二胡運弓不實，聲音不飽滿，發虛，就很容易出現尖銳的聲音！運弓速度越慢，要出好聲音，就越考驗演奏技術，不能操之過急。

二，二胡琴碼的選擇。嚴格來說，在不同季節，不同溫、溼度都應選擇發音適合的琴碼，專業二胡演奏者都必備多個不同琴碼，對應使用，以期用盡一切方法避免狼音雜音。

三，二胡的檔次、品質。高檔二胡（比如詩韻二胡）在演奏正確的情況下可以做到全把位聲音通透，就目前二胡市場來說，1000以內的二胡聲音有問題都算正常！

四，天氣或氣候極端。二胡一般在溫度15至25度、溼度在65%至75%時，發音比較好！這個範圍之外，二胡聲音有問題（比如悶、或者尖銳）就不用過慮了。

五，音墊選擇。應選用尼子布，合適的寬度、厚度，有明顯的消噪效果，所以你每次使用的時候，記得這些細節。