從營銷的角度看快樂大本營只請當紅明星。為啥是這樣呢？我的理解是，品牌營銷的結果和必然！為啥呢？第一，誰紅請誰，是因為當紅就是流量，流量就是關注，沒有關注就會泯然眾人，談啥未來！第二，制定標準，因為制定標準的人是市場的頭部和獨角獸，上快本才證明你紅，這就是標準，所以當紅明星不計酬勞上快本！第三，IP營銷，誰紅請誰可以理解為擁有流量的IP營銷，核心是貼熱點，熱點是啥？是關注！第四，品牌向上，任何品牌要想永流傳，只能是品牌高階化，那麼誰紅請誰就是品牌高階化！所以，我認為各位，一檔紅了20年以上的綜藝節目，核心是懂得營銷，營銷只看結果，不論人情！

個人認為快樂大本營對於我們90零後來說，應該說是一種情懷，從小看著長大的，見證了快樂大本營的成長，喜歡每一位主持人的搞怪日常，見證了他們日常生活中的喜怒哀樂，猶如親人一樣，太太熟悉了，已經成為生活中的一部分，對於現在的小年輕來說，快樂大本營立意更時尚，年輕，嘉賓陣容符合現當下追星族的胃口，投其所好，所以觀眾只增不減，湖南衛視所有的節目都題材新穎，新節目越來越多，看湖南衛視已經成為習慣，快樂大本營遊戲也在不斷更新，符合觀眾口味。

首先它的定位準確。《快樂大本營》的目標人群一直是十多歲、二十多歲的青年群體，提倡青春、向上、活力、時尚、快樂。他們邀請到的明星也都是一些年輕的小鮮肉，或者是受年輕人歡迎的大叔，還經常邀請一些南韓的偶像，特別善於抓住年輕人的喜好。湖南臺本身播出的大部分電視劇也都是青春偶像的，快本就會配合自己臺的熱播電視劇或者其他綜藝，邀請其中的成員來快本宣傳，既增加節目的熱度，又起到了宣傳的作用。節目中設計的環節，也是比較輕鬆搞笑的，能吸引年輕人的眼球，也能讓觀眾在一定程度上了解到自己的偶像的另外一面。

其次這個節目能夠緊跟時代的潮流，善於藉助當前社會最流行綜藝節目中的要素。在各路明星都玩小咖秀的時候，在節目裡舉行小咖秀比賽。在奧運會的時候傅園慧的表情包大火，他們就借鑑了這個在節目裡新增了表情包大賽。當直播流行起來的時候，它們就在節目裡玩起了直播。前段時間比較火的綜藝《一封家書》興起時，就在節目裡讓嘉賓讀自己寫給至親的信。快本充分的利用了當前各種流行的玩法，將這些新的遊戲與自身的特點結合起來，看點十足賺足了眼球。

最重要的一點是它注重創新。《快樂大本營》從內容到形式，根據時勢的不同進行階段性調整，從最初的晚會式綜藝，到以普通觀眾為主角的"全民娛樂"，再由"明星秀"加遊戲的套路到集文藝表演、訪談、競技挑戰於一身的綜藝，一步步將觀眾引領到一個又一個新的視聽空間。在2006年改版之後，建立了“快樂家族”主持群，開創了主持群的先河，並一直延續到今天。設計了《誰是臥底》、《"啊啊啊啊科學實驗站"》等經典的遊戲環節，讓一個室內的綜藝變得多姿多彩。它們在模式和主題上也不是一成不變，無論是電視劇還是電影等宣傳都根據劇情來，為明星量身定，不同的主題又是一個全新的內容。隨著時代的發展也不止侷限於已有的遊戲環節，而是緊跟社會不斷推出新的節目形式。

當然快本的成功還有其他諸多因素，比如主持人之間的默契，互相接梗製造笑點；每一期導演的用心良苦等等。總之《快樂大本營》作為中國最長壽的棚內綜藝節目，在各種真人秀大型綜藝層出不窮的今天還能有一席之地，自有它的過人之處和吸引觀眾的地方。

《快樂大本營》1998年開始播，播到現在也有20年了，已經成為我們很多80後90後甚至是00後童年乃至現在的回憶了，以前每逢星期六晚上必須看《快樂大本營》，現在因為上班了，很少有時間看電視劇綜藝，不過偶爾還是會看《快樂大本營》的，《快樂大本營》為什麼到現在還能火，原因很簡單，因為《快樂大本營》可以帶給人快樂，對應了節目的名稱，看過《快樂大本營》的觀眾都知道，每一期的《快樂大本營》都會帶給我們快樂，即使心情不好，看《快樂大本營》一會兒心情就好很多了，而且《快樂大本營》的綜藝感很強，五個主持人都很正能量，在娛樂圈基本很少聽到對他們不利的訊息，證實了這五個主持人的為人是多麼的好，值得我們大家的喜歡，還有就是《快樂大本營》從播出到現在雖然中間有人不做這檔節目的主持人，也會新人進來，但是在我開始看到的《快樂大本營》到現在的《快樂大本營》一直都是這五個主持人，一直都是何炅，謝娜，維嘉，海濤，吳昕這五個主持人，想說原班人馬真的很好，現在已經很少節目堅持到這麼多年都是原本人馬的，這點是我最喜歡的，《快樂大本營》很好看，真的可以帶給人快樂。