看了很多遍了，李雲龍總是髒兮兮的衣服，看著很有真實感，最淚崩的是魏和尚，每次看到和尚犧牲的這一段總是跳過去，不忍觀看，李雲龍喝著酒哭著說，魏和尚，我的兄弟！真是痛心，，反正亮劍是我覺得抗戰片中的經典，最好！

2005年第一看《亮劍》時我剛剛上三年級，我不知道其他女孩子小時候喜歡看什麼樣的電視劇，但是我從《亮劍》開始就喜歡上了戰爭題材、軍旅題材的電視劇。所以《亮劍》這部劇對我來說還是影響很大的。

《亮劍》的畫面是高度還原了歷史的，包括李雲龍油乎乎的衣服，八路軍戰士的艱苦生活等栩栩如生。在人物塑造上《亮劍》成功的表現出了一個集文盲、英雄於一身的八路軍將領李雲龍這樣一個浪漫英雄主義人物。與過去的電視劇中高大的英雄人物相比，李雲龍不止有優點也不可避免的存在缺點，也因為既有優點又存在缺陷這樣一個不完美的人物才真正表現出了真實感，給人一種親近感。

這樣一部鬥志昂揚，氣勢磅礴的電視劇，自然少不了音樂的烘托。亮劍主題曲《中國軍魂》既表現了李雲龍身上的那種不屈不撓的革命精神同樣充分體現了《亮劍》的主題：狹路相逢勇者勝！

在現在這個迅速發展的時代，《亮劍》的出現也給我們帶來一些思考，現代社會當我們遇到問題時是否還需要這種狹路相逢勇者勝的氣魄，我們該怎樣在改革開放得到迅速發展的當下去理解亮劍精神。

李幼斌版的《亮劍》是我心目中最好的抗戰劇，沒有之一。李幼斌將李雲龍這個人物身上的草莽英雄氣概刻畫得入木三分，淋漓盡致。另外何政軍，張光北的演繹也可圈可點。尤其是李幼斌和趙剛之間的兄弟情義感人至深，催人淚下。另外本劇的戰爭場面也是氣勢恢宏，慘烈，讓人有身臨其境的真實感。

很好從人物表情，到戰場細節，沒有作作，我愛看喜歡看，尤其是騎兵連同鬼子作戰那一段讓我深受感動。我大爺是八路軍老3團的兵，沒有槍，扛著鍘刀和鬼子拼刺刀，看到亮釗想起了老人。十分激動。

如果祖國遭受到侵犯，熱血男兒當自強，喝乾這碗家鄉的酒，壯士一去不復返！滾滾黃河、滔滔長江，給我生命，給我力量，就讓鮮血染成最美的花，撒在我的胸膛上……紅旗飄飄，軍號響，劍已出鞘，雷鳴電閃！從來是狹路相逢勇者勝，向前進，向前進，向前進，向前進，中國軍魂！……”2005年，每當熒屏上響起這首雄壯的歌曲，我手中的電視機遙控器就走不動道了，向來不大屬意中國產電視劇的我，竟也陷入到這部看似並無多少出奇之處的軍旅題材電視劇中去，一時間心潮起伏皆隨此劇；單單是我著迷倒還不算什麼，更令人嘖嘖稱奇的是，在此電視劇熱播期間，每當我與朋友聚會，竟然言必稱此劇，說到動情之處，幾個二百斤的漢子眼角還會有淚光閃動——不提也罷，一提起來，至今還是心緒難平。

關於故事

《亮劍》的劇情很簡單，主人公是我軍的一位中高階軍官，劇中截取了他從抗日戰爭到1955年授銜期間的軍事鬥爭歷程。雖然是人物是虛構，但基本歷史背景並無杜撰，還是按照眾所周知的歷史線索行進的。應當說選擇這樣的題材是具有很大的風險的，可謂是“在一堆雞蛋上跳舞”，歷史與演繹、藝術與真實、內涵立意與收視率壓力，就像是一個個相互矛盾而又易碎的雞蛋，哪一個照顧不好，就會成為打在主創人員身上的“臭雞蛋”，令此劇“臭名遠揚”。

但是，《亮劍》成功了。這成功，首先歸功於劇組嚴肅的歷史態度。現在的電視熒屏上，凡沾“歷史”二字者，大都不忍卒睹。除了滿眼的辮子戲，就是整日間爭風吃醋、勾心鬥角的宮廷齷齪事，再不然就是無所顧忌的“戲說”。當然，電視熒屏應該是多元的，辮子戲也好，“戲說”也罷，都是可以而且應當存在的，但決不能成為主流。《亮劍》在這方面可謂是成功的典範，劇中的歷史線索絕不含糊。有人也許會說，《亮劍》寫的是黨史、軍史，題材嚴肅，一般來說“戲說”的成份不可能很大。可凡事有利就有弊，題材太嚴肅，往往又會成為限制主創人員的枷鎖。打個不恰當的比喻，創作此類電視劇，就好比“戴著枷鎖跳舞”，大的範圍、方向不能改，但又要“舞”出色彩來，絕對是個技術活。為了讓《亮劍》好看，《亮劍》的主創人員沒少動腦筋。譬如劇中的對白——劇中的日本人都是由華人飾演，但劇組並沒有偷懶，既沒有讓“日本人”不倫不類的說漢語，也沒有采取後期配音的方法把日語聲軌強行貼上去，而是讓所有的演員在表演時就直接使用日語發音。所以後期合成以後，觀眾看起來就很自然，口型、儀態，包括日本人聲嘶力竭大吼的那種腔調，都拿捏得十分準，無論是職業演員還是群眾演員皆然，單此一點，就令此劇加分不少。

再者，在人物造型上，《亮劍》也做足了腦筋。舉個例子，同樣是八路軍服，這李雲龍、趙剛就不一樣。李雲龍性格粗獷，文化水平不高，打仗自然是不在話下，但生活小節就要差一些。於是乎，李雲龍的軍帽大部分時間都是歪戴著的，而且雙手黢黑，一看就是個“不講衛生”的主；而趙剛則是軍容整齊，軍服雖簡陋，但絕對一塵不染，一條潔白的“白羊肚”手巾，更是將這位大學生政委的氣質與李雲龍鮮明的區隔開來。而劇中所提及的土匪窩黑雲寨，其中的人物造型就是另一番味道。“大當家”謝寶慶的裝束分明閃動著座山雕的影子，讓觀眾一看就對其有潛意識的身份認同；而那位殺害我八路軍戰士的二當家“山貓”，更是賊頭鼠腦、邪眉獐目，一看就不是好人。如果讀者朋友們有興趣，不妨仔細回想一下，類似這樣的細節在《亮劍》中還不勝列舉。當然，除了這些小細節的真實，《亮劍》也不乏對歷史的演繹。但這些演繹都建立在歷史真實、細節真實兩大基礎之上，有了良好的基礎打底，故事就“活”了，故事一“活”，也就沒那麼多忌諱了。所以，30集的《亮劍》看下來，觀眾一點也不覺得“審美疲勞”。

同樣，《亮劍》對於藝術與真實的處理也是恰到好處的。譬如說劇中關於抗日戰爭那段歷史，就藝術的謳歌了我中華兒女同仇敵愾、一直對外的民族風骨。劇中李雲龍和楚雲飛同闖憲兵隊長平田一郎的生日宴，四個人八把槍就把一干日偽份子打得不開壺，幾十個倭寇、漢奸“談笑間強虜灰飛煙滅”，甚至李雲龍在撤離時還沒忘了給政委包只雞腿回去。在影視創作上，這是一種典型的塑造“銀幕英雄”的方法，自然是誇張的，但觀眾並不會覺得虛假。因為這些劇情是基於一個民族對另一個民族的集體回憶：對堂堂中華兒女來說，日本軍國主義者無非幾個跳樑小醜，我們兩個團長聯手，對付區區幾十個日寇、漢奸還不是易如反掌？往深了說，這種誇張更是一種睥睨敵寇、不畏強敵的精神，乃是中華文明“笑談渴飲匈奴血”的大無畏精神的偉大傳承，所以，在紀念反法西斯戰爭勝利六十週年的日子裡，華人看到《亮劍》的這些劇情，無不擊掌叫好、大呼過癮，有了觀眾的此番反應，自然也就奠定了《亮劍》成功的基礎。電視劇不是紀錄片，也不是歷史教科書，適當的藝術誇張是必須的，不然，觀眾直接去查閱史料好了，何必還要在電視機前苦苦守候？

最後，《亮劍》主題立意的巧妙也不得不談。《亮劍》所做的，不僅僅是打破“高、大、全”那麼簡單，而是凝聚了一股“神”，凝結了中華文明中的一種氣節，從而使所有的觀眾都可以各取所需。如果你是軍事迷，那在此片中你可以看到不亞於《兄弟連》的精彩戰鬥場面，以及一位巴頓將軍式的傳奇指揮官的故事，劇中提到的幾個戰役，就足夠你回味好一陣子，兵棋推演好幾天了；如果你是影視藝術的愛好者，那劇中出色的機位排程、演員表演以及劇情設定，都可以作為教科書式的範本，讓你精下心來好好揣摩；如果你是一位“小資”、“白領”，劇中主人公那種自由的、無拘無束的生活態度，以及動輒抗命但又屢獲成功的經歷，是不是也讓你幻想著有一天你也可以在老闆面前頤指氣使一回；如果你只是一位“憤青”，那更簡單，單單是劇中那些血脈賁張的對白就足夠讓你得瑟半宿了。所以說，對一部電視劇而言，所謂的“內涵”、“立意”應當針對不同的受眾群來具體分析，一部好的電視劇，不需要“主題先行”，更不需要空洞的說教，只要深深的植根於民族文化的土壤之上，以塑造個性鮮明、內心善良的人物為目的，那一定會得到觀眾的認可。

當然，有了引人入勝的故事，有了精心準備的細節，甚至有了紮實的藝術功底，這部電視劇還不能說是成功的，畢竟，對一部電視劇而言，人物塑造才是其核心使命所在。

如何評價電視劇《亮劍》？

《亮劍》是一部戰爭藝術和傳奇色彩融會貫通的主旋律作品。劇中，愛國精神與英雄主義、鐵血丹心與人世常情、鬥智與鬥勇、友情與愛情交相輝映。

《亮劍》的最大突破在於：把社會潛藏著的傳統審美心理變成了現實，把戰爭題材領域呼喚了幾十年的期盼變成了現實——掘出了中國式的“巴頓將軍”。《亮劍》沒有刻意抹黑過任何一個角色，沒有試圖透過貶低敵人來凸顯主角。

這部戲的演員們大都是老戲骨，飾演李雲龍的演員李幼斌，國家一級演員。之後又演了一部大火的《闖關東》。飾演政委趙剛的演員何政軍，國家一級演員。

最後祝大家：

心想事成！天天開心！事業有成！

敢於亮劍，雖敗猶榮。

亮劍是一種精神，電視劇《亮劍》上映12年對於很多80.90後有著深遠的影響力。

李雲龍是我最喜歡的人，從他的身上我彷彿看到了為了新中國的成立那些犧牲的革命先輩們是如何奮勇殺敵將生死置之度外的。

亮劍是我看過最優秀的影片之一，具有現實主義和英雄主義色彩，是一部糅合了史詩風格和悲劇色彩的戰爭題材作品，具有強烈的藝術風格。；狹路相逢勇者勝；只有敢於亮劍，才有可能取得勝利’影片的情節讓人熱血沸騰。給了我強烈的精神振奮。教會了我在面對困難時，勇往直前，敢於亮劍。今天的我們更應該發揮這種精神。

時至今日我們不僅應當有《亮劍》精神，更要有亮劍的決心，縱使風吹浪打，我自魏然不動。只有自己變得強大，才能面對一切困難。

雖然個人還是很喜歡《亮劍》，視之為經典作品。但實話說，《亮劍》在某種程度上講，也算是神劇。

當年八路軍的武器配給是很吃緊的，拿來這麼闊氣，一口氣給你扔3000手雷？中央軍都做不到啊！

還有就是打平安縣城，這個劇情不合常理也就算了，劇中居然說各處日軍增援，而且還是一個聯隊一個聯隊的增援。

要知道，日軍一個正規聯隊整整3000多人。要知道日軍一個聯隊的戰力基本相當於中央軍一個師啊！要是真的一個聯隊增援，就是楚雲飛的358團，也未必能擋不住他們半天，更別說李雲龍的那些縣大隊、區小隊了！

儘管如此，個人還是很喜歡和欣賞《亮劍》的！喜歡裡面的楚雲飛和李雲龍。影視作品對自身的拔高是可以理解的，只要不是手撕鬼子、褲襠藏雷就好了。

而《亮劍》最大的閃光點，是拍出了我軍先烈的鐵血軍魂，拍出了像楚雲飛這樣的愛國國軍將領的高大形象。這些都是影片相當難能可貴的地方。

一部通篇充滿了意淫式的鬧劇，把所有的智慧都集中體現在一個不守紀律，毫無文化修養，卻天生懂得打仗的痞子軍官身上，其實與抗日神劇別無二致，只不過偽裝的恰到好處而已。

本人認為：

首先，《亮劍》是一部非常棒的抗戰劇。它的可貴之處 就在於真實。它基本上描繪了抗戰的殘酷性，戰爭不是好玩的，它是你死我活的拼搏。例如，獨立團的騎兵連在突圍中 ，全連陣亡；獨立團也損失過半； 同時，《亮劍》抗戰劇的化妝也是很真實的 ，那時人連洗臉都顧不得，哪有心思打扮的漂漂亮亮，劇中人物一個個都灰頭土臉的，但是形象透過抗戰立馬高大起來。不像其它抗戰劇人物個個打扮的神采飛揚，觀眾一看就是虛假的；

其次，李雲龍的《亮劍》精神 鼓舞人心。在那個艱苦卓絕的年代，敢於和日本鬼子刺刀見紅 ，的確需要勇氣。《亮劍》抗戰劇把許多抗戰英雄的事蹟，都凝聚在李雲龍一個人身上，代表了八路軍的軍魂，憑藉這個軍魂，八路軍與日本鬼子頑強地打了八年，越戰越勇；

再次，敢於直視、客觀、公正地描繪戰爭，《亮劍》抗戰劇開了一個好頭。當一個國家受到外國的侵略時，不當亡國奴的思想應當佔主流，敢於拼搏的精神應當佔主流，驅除一切侵略者的一切軍事行為應當佔主流，《亮劍》抗戰劇的意義就在於此！

亮劍為什麼5年放了30000次，成為抗日劇難以逾越的巔峰，原因無非以下幾點。

一：劇本紮實，亮劍本來就是根據都梁的小說改變的，都梁也是電視劇的編劇，而已亮劍拍攝也基本上按照小說裡面的結構拍攝的，好劇本，好編劇都是電視劇成為經典的重要條件。

二：演員的自我修養高，大家忠於演技。

跟現在的大多數電視劇比，亮劍不管是老藝術家李幼斌，張光北，還是青年演員張彤，童蕾，他們演戲第一目的就是兢兢業業把作品演好，所以呈現出來作品自然誠信十足。不像現在小鮮肉明星，作品沒幾部，片酬嚇死人，實在沒時間臺詞，就用數學代替，打仗多少級，衣服不粘泥。大多數看電影，看電視劇演員演技去了，所以亮劍註定是好作品，好作品自然生命力就長遠。

三:演員塑造的有特點，活靈活現。

李幼斌老師演繹李雲龍顛覆之前很多電影電視劇形象高大全形象。他們有高大全特點有滴時候也會說粗話。他們有血有肉，李雲龍為老婆沒有上級指示打平安縣城。以前不少電視劇塑造日軍總是很傻很天真，在亮劍裡面，日軍是作戰有序部隊，計策也很多。我們的軍隊不再是身懷絕技的大神，他們也有血有肉，他們有勝利也有慘敗。

四:主角配角都出彩。

一部電視劇暗下來，我們肯定記住主角的名字和裡面角色的，畢竟主角光環還是很大的。但亮劍電視劇除了主角演技爆棚，佩劍演技也是個個精彩，我們可能記不住演員的名字，到電視劇每個活靈活現角色，副司令員，丁偉，孔捷，楚雲飛，和尚，段鵬等等，這才是好電視劇正確的開啟方式。

這些大體上都是亮劍成為抗日劇巔峰重要原因，當然我們也一樣能看到越來越多這樣的劇。

《亮劍》是一個神話，本人從上大學到現在，完完整整看過一次，斷斷續續地一直在看，只要看電視碰見了，幾乎都會停下來看一下，這待遇，堪比《西遊記》了。

《亮劍》實在是很不錯，灰頭土臉、略帶灰暗的畫風才是革命年代應該有的感覺。更加難能可貴的是，《亮劍》這部劇有血有肉，戰爭場面比較好地展現了戰爭的殘酷，展現了我們十四年抗戰的艱苦卓絕；李雲龍所帶領的隊伍作為戰爭中的一個縮影完美地詮釋了八路軍、人民解放軍英勇無畏的精神；李雲龍這個主人翁本身也充滿人性的優點缺點強點弱點，攻打平安縣城和為和尚報仇是李雲龍個人性格的最直接體現。

印象中，《亮劍》之前並沒有多少抗日劇，抗日題材電影居多一點，電影質量不高，至於裡面對敵我雙方的形象刻畫只能說是為了宣傳的需要。《亮劍》的橫空出世本應該是一個很好的契機，這樣一個完美的標杆本應該催生出更多更優秀的抗日劇進入平常百姓家，可後來卻出現了大量奇奇怪怪的抗日神劇，會飛的、會穿牆的、手榴彈當高射炮的、包子裡藏雷的、生死關頭還想著摸一摸的......這些都是出現在《亮劍》之後，這就顯得更加可笑了。

廣大觀眾不是傻子，影視作品的關鍵要素之一是真實性、合理性，正面形象需要加大宣傳，但是為了宣傳而瞎忽悠亂彈琴就不應該了。導演本應是一個挺高階的職業，應該讀過很多書，需要挺強的專業技能，需要很強的全域性掌控力，結果你們就整出這麼些荒唐透頂的玩意兒，當然，也不知道上面是怎麼批准播放的......你們的觀眾還有大批的少年兒童啊！家長怎麼給他們解釋人會飛這件事？

回到《亮劍》，十多年過去了，現在再看畫面其實感覺是越來越土了，這也是十年前的技術所限。但這種土是歷史的，這種土是真實的，這種土是很讓人回味的。也期待下一部《亮劍》能早日問世。

亮劍是第一部不那麼正兒八經的有關戰爭的電視劇，當然有些地方也搞得有些神，但是基本上符合歷史，尊重歷史，是一部不錯的片子。其成功之處就在於每個角色都有血有肉，每一個故事都感人至深。相比之下，後來的神劇更神，電視的主角更個性，都是超越了歷史，是編劇導演想象力的提現。亮劍中李雲龍可曾穿過一件乾淨的衣服，也就是旅長穿了一件皮衣，而諸多神劇中不是美女就是帥哥，一個個油頭粉面，鋥光瓦亮，甚至武器裝備比日軍還先進，如果真的如此抗戰還至於打八年。

關於亮劍這部電視劇我寫了很多，今天綜合起來再說一遍。

先亮觀點，亮劍屬於神劇。

為什麼亮劍屬於神劇？首先我們是不是要給神劇下一個定義呢？我個人認為，嚴重脫離當時的歷史史實，嚴重拔高我軍戰鬥力，嚴重削弱敵軍戰鬥力，都是神劇。

有了這個前提，我們再反思亮劍。

亮劍的主角李雲龍所統帥的部隊是獨立團，按照番號來看，這絕不是主力團，按照有一集楚雲飛用副師長拉攏李雲龍，被李雲龍用認乾爹的例子拒絕，指出國民政府並沒有下發軍費給獨立團更可以看出，獨立團不屬於當時的國民政府授予的國民革命軍第八路軍戰鬥編制，屬於“黑戶”，其戰鬥力應該是弱於隸屬於八路軍戰鬥編制的正規軍。

有了這個前提，我們再往下看。

第一場戰鬥，突圍戰。

戰鬥雙方兵力對比：獨立團VS日軍聯隊。

日軍聯隊是日軍正規作戰序列。一支聯隊人數在3000到3500之間。火力配備這裡不多說，大家可以百度。這裡插一句，日軍師團有甲乙丙丁四個級別，不同級別兵力配備不同，但也都是以聯隊為基準單位。如果由不同部隊組合起來，臨時拼湊的部隊叫支隊，無論兵力大小都叫支隊，支隊沒有標準的兵力火力配備，不同等級的師團兵力火力配備也不一樣。但聯隊一定是標準的兵力火力配備。一個聯隊的戰鬥力在戰爭初期可以對抗國軍一個非主力師，可見非同小可。李雲龍的新1團從正面突擊，以一個團的兵力短時間內突破日軍一個聯隊的陣地，主力團都不敢誇這個海口，雜牌團更絕無可能。即使用炮炸死日軍指揮官，按照日軍的《步兵操典》，會依照當時還活著的低階指揮官繼續指揮戰鬥，直到戰死到最後一人。以一個團對抗一個聯隊，還要短時間內以突圍為目的。唯一的辦法只有透過薄弱點突圍，正面突擊，新1團全部得交代在那裡。

第二場戰役，土木作業攻擊山崎大隊。這次戰役取材於關家堖戰役，實實在在是一個敗仗，電視劇中的情節實在是諱敗為勝，至於用土木作業打行不行？也行，但至少需要一週甚至幾周時間，想快速解決戰鬥，依舊不可以。

最後一個自然離不開我們偉大的平安格勒戰役。我們不論開戰理由是多麼的荒唐，僅以戰役本身來看。上萬人的部隊攻擊一個只有數百人的縣城，應該不難吧？但反過來想想，如果真的那麼容易，當年八路軍還用在各個村莊之間周旋？早就集結優勢兵力拿下大批縣城了。打縣城，難啊。難在哪裡？首先就是城牆，居高臨下，對缺乏攻堅重武器的八路軍來說無異於用人命填子彈。第二就是日軍被圍必救的傳統，如果短時間內不能解決戰鬥，日軍的援軍就會源源不斷趕來戰場，給攻擊部隊造成巨大壓力，一個不小心，整個部隊會有被包圍的危險。

本來，這兩點被編劇完美解決了，你有城牆我有義大利炮，你有援軍我有阻擊部隊（我實在不好說李雲龍有阻擊部隊，事前任何友軍既沒有協商也沒有通知，全靠友軍的愛國主義情懷幫忙）。但這裡卻出現了一個巨大的敗筆。特種兵。

什麼是特種兵？單兵能力極強。這種兵，放在衝鋒路上，可能一挺機槍，一門炮能躺下好幾個。但放在巷戰？想想就頭皮發麻。按照原著，後來李雲龍仿照山本一木組建特種部隊，並投入金門戰役，雖全軍覆沒，但給楚雲飛造成巨大麻煩，金門可不是平安縣城，平安縣城還有不知道多少的平民，山本一木的特種兵可以無視人命，肆意搶佔民房作為制高點，躲避點，李雲龍難道能燒了整個平安縣城嗎？曠日持久是肯定的，日軍援軍一到，獨立團不退就死。

好了，說了這麼多，最後我談談亮劍的作用。從影視劇來說，我個人認為亮劍開了一個極其成功，但又極其不成功的頭。那就是神劇可以火。既然亮劍可以火，那麼其他神劇也可以。一個錯誤帶來的勝利，比一個正確帶來的失利危害多得多。後者會讓我們反思，讓我們修正錯誤，而前者，只會讓錯誤越走越遠，最後越來越荒謬。

以一本正經地描述方式，而卻用戲謔式的表現手法：相對於之前漫畫式的抗日神劇，‘’亮‘’劇可謂是一部‘’一本正經‘’地抗日神劇。

‘’亮‘’劇中的李家坡戰鬥，其原型系百團大戰第三階段中的關家堖、柳樹堖戰鬥。當時妄圖偷襲我八路軍總部的敵岡崎大隊，照著地圖上標註的大致位置，偷偷摸摸瞎闖到八路軍黃崖洞兵工廠的附近。由於敵寇既不知八路軍總部的確切位置，也不知黃崖洞兵工廠的準確地點，故而在偷偷摸摸地行動中被民兵發現並及時告知了八路軍總部，彭總遂決定圍殲這股自己送上門的敵寇。當敵寇發現八路軍動向時，遂佔領了附近易守難攻的關家堖、柳樹堖兩處地勢險要之地（可以相互交叉火力支援）。八路軍出動三個旅又兩個團，八路軍的強大力量明顯壓倒敵岡崎大隊。但由於八路軍處於不利的仰攻狀態，而且又缺乏有力的炮火支援，所以在血戰兩晝夜後因敵軍援兵將至，於是只得撤出戰鬥。如此艱苦的攻堅作戰，在‘’亮‘’劇中居然被李雲農在談笑間，以所謂土工作業的方式，用一個營投擲出的三千六百顆手榴彈就輕鬆解決了敵岡崎大隊。對此有‘’亮‘’劇粉曾竭力為之辯解：‘’亮‘’劇不是歷史而是電視劇。請問這就是可以戲謔歷史的理由嗎？

遼闊廣袤的晉察冀邊區地域在當時既是敵後，也是全國抗日的最前線：不僅有晉綏軍，也有中央軍、西北軍，以及二十九軍（宋哲元部）、三十五軍（傅作義部）等。就山西地域而言，還有駐防晉東南的八路軍一一五師、駐防晉西北的八路軍一二零師，以及在太行山八路軍總部周邊擔任警戒任務的八路軍一二九師。就作戰劃分而言，除了國軍擔負的正面戰場作戰外，八路軍的敵後作戰有一一五師的平型關伏擊戰、一二零師的雁門關伏擊戰、一二九師三八六旅（陳庚部）的響堂鋪伏擊戰，以及神頭嶺兩次伏擊戰，還有八路軍晉察冀軍區的雁宿崖伏擊戰，以及黃土嶺伏擊戰（擊斃敵酋阿部規秀中將）等。而在‘’亮‘’劇中的整個抗戰部分，居然都是包打天下的李雲農一個獨立團在單獨向敵寇‘’亮劍‘’。尤其是打平安縣城一戰，居然把整個山西都攪得‘’地動山搖‘’，以至於多股敵寇從四面八方出動增援，甚至連八路軍總部都不知道是怎麼回事……。如此戲謔這場原本慘烈的中華民族保衛戰：在整部‘’亮‘’劇中的抗戰部分，似乎只有一個包打天下的李雲農獨立團在抗戰，而卻忽略了同樣在晉察冀地域與敵寇浴血抗戰的其他中國軍隊。以一本正經地描述方式，而卻用戲謔式的表現手法：相對於之前漫畫式的抗日神劇，亮劇可謂是一部‘’一本正經‘’地抗日神劇。

有那麼一段時間，各大熒屏塑造一些革命老前輩，是大家不熟知的，卻又在抗戰一線的老前輩，當然也有戲劇化色彩，也是為了迎合劇情需要，總體路線沒有偏離，李雲龍，許世友，石光榮等這幾部劇之所以受歡迎，是因為塑造的人物不是高大尚的英雄，而是貼近身邊人物，有血有肉有感情，不空喊口號……其實如果不是這幾部劇，真不知道有這樣的革命前輩為我們流血奮鬥犧牲過……把神劇，劃分為熊出沒一個級別，兒童片就行，你就不覺的雷人啦！

依我看，《亮劍》是一部不可多得的‘神劇’。若說其‘神’，最集中體現在中國軍人不畏強敵勇敢拚搏的精神這一‘神’字上。

為國為民族變成大白話，‘你打鬼子是為了你爹你娘你的兄弟姐妹’。用國恨家仇激發軍人的鬥志，從而激發起同仇敵愾，不殺日寇誓不完的勇士鬥志。

‘攻縣城，救嫂子’，‘為了嫂子，為了趙政委，為趙家峪幾百口鄉親的死’堅決攻打縣城。憑的就是這種實打實的，有仇必報計程車氣去亮劍殺敵，從而演藝出了人民軍隊士氣~~野狼精神之‘精氣神’。

該劇的表現手法是質樸中帶有‘兇悍’，溫情中帶有‘殺氣’，樂觀中帶有‘悲壯’，柔情中帶有‘剛毅’等。這些手法技藝的穿插運用，交融於戲劇的情節之中，合情合理又天衣無縫地展現在觀眾面前，令人感到即新穎又自然，這是該劇的最成功之處。與別的‘抗日神劇’比較起來看，其中沒有特別地突出某個人的‘神’能，表現出整個部隊即中國軍人計程車氣鬥志，沒突現他劇中的個人無邊之‘能’這是該劇最‘神氣’的地方。當然了，劇中也集中突出地表現了日寇的兇殘，肆虐和惡看。相扶相成地把亮劍之軍人的勇氣展獻給了廣大觀眾，因比也被觀眾為其叫絕。

《亮劍》抗日劇!

叫人看了精神振奮!中國軍隊抗擊日寇英勇頑強精神，得到充分的表現!歌頌了人民軍隊!體現了國共兩黨在抗日戰爭中共同抗日合作!是個不錯的電視劇!