角色塑造，不僅靠演員，還看導演對人物的理解、編劇設定這個人物在整部戲的作用，不該你表現你瞎表現，好聽點叫用力過猛，不好聽叫搶戲；該你表現的時候，你演不來，那叫不會演戲。

從預告來看，超越表現剛剛好，天地不仁的境界算是摸到邊了，鑑於戲份不多，就這麼表現出個天地不仁剛剛好。

怎麼評價楊超越在《將夜2》裡飾演的天女

該劇還未播，但是從預告和劇透圖來看，靜態圖還能看看。到了動態圖給人的一種感覺是死魚眼，兩眼無神的感覺，唱跳不行的楊超越，運氣好進了娛樂圈。結果因為唱歌跳舞都不行，跳舞的時候更是被指出了划水的跡象。隨後她的公司就不給她安排這類工作，專注進軍娛樂圈開始拍戲，記得有一部戲是和徐開騁飾演的男主的戲碼。該劇應該現在還未播出，楊超越自己都說過趁著能賺錢的時候多賺點，萬一人氣不行了無戲可拍的時候也只能回老家，記得楊超越好像是初中學歷吧，也正是因為這點被人詬病了不少，希望她能好好提升自己的演技，切莫再划水。

娛樂圈可不是那麼好混的，飯也不是那麼好吃的。

1.齣戲與不出戲

評價角色，最基本的就是你看後覺得她讓你齣戲嗎？我在看預告片的時候，是不出戲的。因為對《將夜》這本小說有些瞭解，對於裡面的人物關係、人物屬性也略知一二，所以看之前難免已經形成了接受美學所說的那種期待視野，即我心目中的昊天是怎樣的（包括外形與聲音），而預告片中楊超越的表演，雖然不能說完全符合我的期待視野（實際上是不可能的），但做到了極大的契合，外表的冷漠與“很好的祭品”那句臺詞中略帶一份慵懶，符合我對於昊天形象的認知，我閱讀科幻作品時高維生物生物對於低維生物的那種態度就是這樣，毀滅你與你何干？

2.一人千面與千人一面

從“昊天”這個角色發散開，講一講我對演員第二重境界的認識，即是否能做到一人千面。如果一個人立志要成為一個優秀的演員，那就要在不同的影視作品中塑造出不同的角色，最後做到演什麼像什麼，即一人千面。比如阿爾帕西諾，你會發現他在《教父2》《熱天午後》和《聞香識女人》中塑造了截然不同的藝術形象，在《教父2》中，他冷酷睿智、高貴優雅如古羅馬帝王：

在《熱天午後》裡，則把外厲內荏、經驗不足、長期徘徊於社會底層的同戀劫匪塑造的惟妙惟肖

《聞香識女人》裡，則把那個厭世悲觀、正直暴躁的盲人老上校演得活靈活現

此謂之一人千面，可以不為自身特徵所拘束而隨心所欲地挑戰各種不同型別的藝術形象，這些藝術形象可以縱跨各個社會階層，橫跨各種性格氣質。

它的反例則是千人一面，通俗來講就是演什麼都是演他自己：

你跟我說說哪個是張飛？哪個是李逵？哪個是樊噲？哪個是牛皋？角色型別單一，塑造手法雷同，此謂之千人一面。

回到楊超越，截止到現在她已經塑造了五個角色：董若萱、小娜、昊天、鳳舞和洛天然，本人身為奈米，實在不願意讓其他角色蹭“2019百大網劇”女主小娜的熱度，但為論述清楚，還是要說一說的，

從劇照來看楊超越塑造的嬌憨少女小娜、深宮貴婦董若萱、不食煙火的昊天都有比較高的辨識度，雖然都是一個人演的，但角色特徵已經與人物特徵脫離，做到了角色是角色、演員是演員，雖然還不敢說一人千面，但是也不至於淪落到千人一面的地步。

既然是奈米，那麼就小娜這個角色，我還要多說兩句，畢竟這個角色是楊超越第一個和大家見面的熒屏形象。我要糾正大家一個誤區，即很多人認為小娜是楊超越本色演出，其實大謬不然，楊超越演小娜與王寶強演樹先生一樣，都是似是而非，在藝術上的難度比之本色演出要高出很多，共同點有，比如樹先生、王寶強都是農村底層青年，小娜、楊超越都是少女，樹先生與王寶強的性格都有點傻，小娜與楊超越的性格都有點憨，但是具體起來，又有不同，樹先生是酸文假醋的傻、王寶強則屬於剛毅木訥近乎仁的那種傻；小娜是少年不識愁滋味的那種憨，楊超越則是欲道天涼好個秋的那種憨，相似的人物經歷和人物形象雖然降低了理解人物的難度，但也提升了塑造角色的難度，因為一不小心楊超越就會演成楊超越，而非小娜，謝天謝地楊超越是闖出來了。

3.舉重若輕與舉輕若重

在表演上還有個雷區，就是舉輕若重，所謂舉輕若重就是用力過猛，夫子曰過猶不及，用力過猛的原因是不能真正理解這個角色，做不到自己與角色一同翩翩起舞。就像《極限17·楊超越》那個紀錄片裡，指導老師說的手裡拿著一張紙，你要尋求那種輕盈的感覺。用力過猛，這在一些演員選秀節目裡比較常見，最通常的做法就是毀容式化妝、咆哮式嚎哭。我的理解是生怕紙從手裡掉下來，然後用力一握，弄成了紙團，雖然掉不下來，但是也不復有那種輕盈的神髓，顯得人物角色與演員本身是格格不入的，演員是披著角色的皮還是演自己。

很顯然，楊超越對於指導老師的話是聽進去了，做到了舉重若輕，何以見得呢？就是臺詞裡那份慵懶嘛。沒用好勇鬥狠、沒有聲色俱厲，神嘛，殺人這種事怎麼能那麼血腥呢？你殺雞吃肉時，會不會跟母雞大喊大叫？反而是因為想到做起來太麻煩，會有種不耐煩，而不是不屑，這種慵懶、不耐煩的感覺就對了嘛。這就叫舉重若輕

總結一下，超越演技，未來可期！

我們可以看到，楊超越飾演的天女原本站在雪原上，眼淚突然流了下來，而她後知後覺地用手擦掉了眼淚，並有些疑惑的發問"這是何物？"整場哭戲，她的表情都是木然的，沒有半點悲傷的樣子。

在她的處女作電視劇《與你同行》中，有場哭戲十分精彩，一度獲得好評。那為什麼到了《將夜》裡，就完全不一樣了？這"天女"的人物設定也有一定的關係。

"天女"其實就是昊天，在小說中，神明昊天為了毀滅人間來到人世，化身成為寧缺的小侍女桑桑，想尋找時機殺掉夫子。後來昊天覺醒，桑桑黑瘦、弱小的形象消失，取而代之的便是身材高挑、白胖的昊天形象。電視劇為了過審，將昊天改為"天女"，但是其人物性格和使命沒有改動。

昊天集創始和滅世於一體，無情無慾，也不懂人類的悲歡。所以她現身時都是面無表情，之所以流淚，是因為夫子將人間之力打入她體內，讓她不能回到天上，在凡間她的力量會被慢慢削弱，同時身體內桑桑的意識不斷增強，讓她逐漸有了凡人的感情。這也就可以解釋她在流淚時，會感到疑惑，不知道眼淚是什麼。

這樣一個沒有任何感情的角色，想演繹出來難度還是非常大的。畢竟她要靠一個表情演完整部劇，但高冷不是呆板，無情不是木然，《將夜2》還是楊超越拍的第二部戲，挑戰起來自然難度極大，臉上沒有表情不說，眼神戲也駕馭不了，更看不到小說裡寫的"億萬顆星辰"了，看起來像毫無靈魂的木偶。

一是因為她沒有什麼表演經驗，演技不到家。二就是因為人設問題，為了彰顯神的不同之處還帶了灰色的美瞳，因此看起來經常就是一副沒睡醒的樣子，眼神沒有聚焦，就會導致雙目無神，不夠入戲。尤其是和活潑的桑桑一對比，更顯得演技僵硬。

只能說，演技不過關，就不要挑戰這種高難度的角色，不然她演起來費勁，觀眾看了也難受。還不如就像之前一樣，演一些門檻底的小角色磨練演技，《將夜》這種大IP，還是交給實力演員吧。