我只想問你，你畫過油畫沒有？我畫過油畫，油畫油潤，畫面粗糙，只宜遠看，不宜近觀，它的特點是明暗對比強烈，立體效應，質感突出。油畫顏料是油彩，稀釋調色用松香水，松節油，專門的油彩調色油，商店有賣的。油畫是畫在專用的布料上，一般為白布，油畫在陽光下觀看反光強烈，看不請楚。你問的攝影如何達到油畫的感覺，到底是什麼感覺？只有你自己知道，我無法回答你。以後少開點黃腔！

第一，布光方式。有人列出了倫勃朗的打光方法，但實際上受限於當時的條件以及題材，倫勃朗的布光方式相當簡單——甚至可以說是簡陋。三角光也好，三光法也好，屬於攝影的入門級別布光了，可以網上搜搜看，教程很多。在這一點上，現代攝影的硬體配置可以很輕鬆達到古代的設計效果，不存在差異。

第二，色調。我們還是以倫勃朗的畫為例（很多答案都提這個，所以我也提一下），我們發現他的畫作，以及同時期其他人的畫作，都色調偏暖。那個時代都點蠟燭打光。所以在色調層面，現代數碼技術的暗房軟體（PS，LS等），也很容易去模擬，難度更低。大多數人給出的解釋，主要技術就這兩方面，既然很容易做到，但我們發現其實結果還是達不到所謂的油畫感。

為啥？

因為油畫是特定時代的藝術表現形式，它的“質感”除了打光方法和色調以外，還包含了內容。現代社會的高樓大廈、時尚穿搭作為照片內容，即便在打光方法和色調方面盡力去調整，可仍然很難消除“違和感”。

那些比較有油畫感的攝影作品，幾乎都在內容方面也在儘量接近那個時代。此類作品一般都以靜物為主，因為靜物最容易在內容上接近那個時代，不太會出現文化上的時代違和。

故事和人物的難度就大很多了。

很多人採用膠片或者溼板來模擬。但個人覺得，溼板的拍攝效果更畫素描而不太像油畫。不過，我們可以從內容裡發現，越有年代感的打扮，則越有油畫的藝術感。這就是反覆印證我前面提到的，所謂油畫質感是除了打光和色調之外的，內容上的綜合印象。我個人覺得油畫質感更多時候只作為一種人云亦云的噱頭存在比較多。說的人自己沒搞懂啥是油畫感，聽的人更是一頭霧水。大家會把色彩濃郁的膠片感，以及歐洲風格建築、打扮的照片看成油畫感，無非是某些地方符合了自己腦海中習慣的部分油畫特徵罷了，在整體上看，這個油畫感略等同於焦外油潤焦內刀割、德味什麼的這種經典的攝影圈的皇帝的新衣。

油畫感是一個抽象的描述，但是確實是很多時候我們看一些大師照片時會得到的感受。好的照片，經過後期得當的處理後，萌生出一種厚重的，有質感的油畫感。

我認為，有三個方面的原因，可以讓照片有油畫的感覺：色調，故事性，紋理。

1.色調

有油畫感的照片，我個人喜好偏暖色調一些。畫面不需要過多的明暗反差，統一色調，讓畫面提供出一種統一的感覺。

2.油畫感覺的照片，需要畫面具有故事性。

一張照片定格一個瞬間，像一幅畫的照片，一定是在訴說一個故事。這個故事，可以在照片中清楚的表達或展現。

3.注意拍照照片中的線條感和紋理感。

有效利用線性或其他線條在照片中，可以讓畫面產生更強烈的視覺衝擊力，配搭統一的色調及故事，給與觀看者更多的想象空間。

談一下個人的拙見。

（1丿油畫是透過色彩來表現的一種繪畫藝術。我個人感覺油畫的色系通常比較單一，而且常會透過某種偏色來展現油畫的某種意境或者繪畫者的心境。而且油畫中似乎不能夠展現特別明亮的東西，多數情況下顏色偏暗淡。也經常透過一些暗淡的顏色或昏暗的陰影來掩蓋油畫作品中不需要展現的東西。而不是像攝影作品中透過景深的虛化非主體部份來突出作品的主體。油畫很少用水墨畫或水粉畫的留白的方式來做不需要物體的掩蓋，而多采用陰影的暗影部分做非主體不需要部分的遮掩。這和水墨畫或水彩畫的方式正好相反。因為上述緣由，在選擇仿油畫攝影素材的時候，需要特別注意！上述特點，可以在攝影作品的後期。透過色系的調整，攝影作品區域性對比度和亮度的調整，來模擬油畫的這種色彩和明暗過度的展現。

（2）通常情況下，即使再細膩筆法油畫，也會暴露出一種塗抹及顆粒狀的的痕跡。這種痕跡多是由於絕大部分的油畫是繪製於以布料為基材的畫布上，油畫原料的質地，或者油畫中不同色彩原料的堆積或過渡，以及畫家繪畫筆法的運用，產生的特殊的油畫痕跡。在攝影作品中，我們可以用後期的適當銳化，適當的增加顆粒度來模擬油畫中這些特殊的塗抹痕跡表現。

分享一張我認為像油畫的攝影作品，同時分享一張像攝影作品的油畫，希望網友喜歡。不妥之處望斧正！

德國攝影師 Martin Pfister ，是一名出色的風光攝影師，他拍攝出來的景色有一種油畫的既視感，色彩和光感讓人看了很舒服。

但是，比起風景，他更喜歡拍攝奇特的物種，比如各種造型奇特的菌類。

像這樣造型各異的菌菇天生就是上鏡的角兒，上圖中這種如油畫般的感覺，就是他利用微距鏡頭搭配 LED 燈來實現的。

這些平時不容易被發現的小場景在他的鏡頭中被渲染出一種童話般的色彩。

能拍出這個感覺， Martin 的技巧就是在這些蘑菇後面加一個 LED 燈，能讓這些菌類的質感顯得更加突出。這方法我也常用，不過，我不是用的 LED 燈。

其實方法也很簡單，微距鏡頭你們也有，手機螢幕開啟純色圖片就可以代替LED燈的效果，你們也可以試試。

蝶戀花

佳能450D，55-250鏡頭。10月下午三點多的光線，光圈開最大，長焦端側逆光拍攝。因為當時主要去拍蜂蛾，ISO最大開到了1600。其實蝴蝶有短暫停留花朵上的瞬間，ISO可以降到200-400。所以畫面能看到部分噪點。

當19世紀攝影術剛誕生的時候，有人預言：攝影術將很快替代繪畫，畫家都將會失業。但是事實上攝影和繪畫作為兩個不同的藝術門類，並行發展的都很好。

在20世紀初，我國攝影家郎靜山先生將中國畫的概念引入攝影，創造了 “集錦攝影”。透過攝影底片拼接來表現中國畫的意境，在西方沙龍攝影圈內轟動一時。

近些年來，越來越多的人鍾情油畫般的攝影作品，用攝影來表現西方油畫效果，具有很好的觀賞性和藝術性。那麼，怎樣才能拍出油畫感覺的照片呢？我認為有主要有兩點，一是拍攝階段，二是後期PS調整。

一、拍攝階段的注意要點

要想拍出油畫感覺，首先要知道油畫是什麼感覺，有什麼特點。其實西方油畫最大的特點就是色彩濃郁，影調溫潤，畫面細膩，意境柔和。簡單的分兩大類，暖色調油畫（紅黃棕為主）和冷色調油畫（青綠藍為主）。

對應到攝影語言中，就是照片的色彩飽和度高、對比度高、略欠曝光。攝影師在前期拍攝時就需要考慮到最後呈現的油畫效果，在場景的設定以及服裝搭配，造型等方面都會模仿油畫中的樣子，布光上考慮柔和的光線（倫勃朗善於運用45度斜射光線，甚至形成了倫勃朗光這個名詞），最後呈現的效果就非常的接近油畫風格。

二、後期的PS調整。

油畫類照片的調整思路，首先在Camera RAW裡面調整色調，然後調整對比度，增加飽和度。然後進入Photoshop裡面，開啟油畫濾鏡，調整一些筆觸等引數，最終就會呈現出手繪油畫的效果。

下面我們實際操作一下，首先看一幅照片，萬茜演的《柳如是》，萬茜還是很漂亮的，有很濃郁的古典氣質。這幅劇照，從整體色調判斷，肯定不是藍綠冷色調的，所以朝黃紅暖色調去調整。

進入Camera RAW，色溫朝黃色調整，減少曝光，調低暗部以突出人物，增加飽和度。具體引數根據個人感覺來即可。

然後增加黃色（整體色調）和橙色（即膚色）。

進入Photoshop選單欄，選擇濾鏡---風格化---油畫。調整描邊清潔度、硬筆刷細節等。可惜我的顯示卡有點問題，無法跟大家演示調整效果。

一幅油畫味道的照片就產生啦！

如下是一些油畫攝影大師的作品:

把華為ai模式開啟 就有啦

其實就是超高飽和度和超高銳度

[摳鼻][摳鼻][摳鼻][摳鼻]

看了專業攝影師文章，要想拍出油畫感覺的照片，首先得利用拍攝時的光線。

我不是專業攝影，要想拍攝油畫感覺的照片，這對於我來說是有一定難度的，日常生活中，我喜歡隨手拍，尤其秋天色彩比較豐富，更能激起我拍攝興趣，每次遇到好的景色，我都會常嘗試著各種角度和各個時間段來拍攝，有時不同的角度和不同的時間，拍攝出來的效果完全不同。

下面的幾張照片是我用手機拍攝的，沒有經過後期處理，照片明暗分明，有沒有油畫的感覺呢？在這裡和大家一起探討，共同學習。

在晨光中拍攝，也能拍攝出來這樣的效果。和晚霞沒有形成光線時進行拍攝，也同樣能出來這樣的效果。因為晨光中的光線，沒有那麼強烈，更容易產生火燒雲。如果能借助於火燒雲的光線，來進行拍攝，效果會更加的尤為突出。此時的光對鏡頭的凹凸鏡片的光線吸收，沒有那麼徹底時，這個時間段來進行拍攝，就很容易產生自然的油畫效果。

我來回答，我是經常進行商拍的一名攝影師，油畫般的攝影主要是在於前期佈置合理的結構光線，場景精心佈置，服裝要挑選匹配場景的！拍攝時候根據場景來調整模特姿勢，引導模特情緒，拍攝完成後後期更是精心製作，使用調整層 選區 通道工具對原片進行調色 面板修復以及光影結構調整，等等。一名成熟的攝影師在前期拍攝的時候就要對後期的思路在拍攝前進行預先策劃佈置。當然技術服務於創意，技術決定你成就的下限，審美決定上限，要加深對頂級素描和油畫大師作品內容的體會，並且對美術作品中的顏色 光影結構處理是提高攝影水平的真諦，以下是我的一些作品！

我曾經學畫畫的，所謂風景如畫，但畫又畫一些超現實的風景。如何要拍油畫的感覺，當然要找如畫的風景。現在很多油畫又臨摹油畫的長焦效果，把非主體背景虛化，省去畫得太細緻。所以有油畫效果的照片倒不如說找像油畫的風景。

是不是這個樣子？首先你得了解了解油畫啊，靜物的擺放，構圖，色彩的表達。

把背景虛化掉，或者純淨掉。強對比，色彩飽和，銳化加強。

然後不斷的自己摸索，大量的拍。

那首先就得對油畫有深入的瞭解才行，油畫藝術跟科學是同步誕生的，其透視原理，光線折射，反射，物體的顏色在不同光照環境中的不同表現，構圖對錶現力的影響，以及不同題材，不同風格，不同畫家的表現手法等等，直接對攝影有著深刻的影響，好的風景，人物，靜物作品就是學習攝影最好的範例，至於說怎麼才能拍出油畫效果，那就看你對油畫的認識程度唄，連油畫是咋回事都不明白，靠單純模仿是沒用的。

這些誘人的水果，如果沒有經過後期處理、畫面看起來會很單薄或者說有些凌亂。

開啟一款Shapeed的軟體，有樣式、工具 和匯出一欄，再點開工具中的突出細節，原本灰暗、隱約於枝杈樹葉的果實、頓時鮮亮和豐富起來。

第四圖就用了突出細節來處理的畫面，大家看一下像不像油畫呢？

這些紅燦燦於枝頭上的果實，是不是給人一種豐收喜慶、國泰民安、安享太平感覺？

個人認為直接拍攝油畫效果的照片很難，尤其是自然光下的風景。如在影棚拍攝人像，可以使用燈光和背景，但自然光很難達到拍攝的需求，偶爾有之，也是可遇不可求的。所以後期的修調很重要。發幾張手機拍的秋景，後期調整成油畫風格的，請各位老師指教。

　　拍出油畫效果的照片方法：　　

1.使用三腳架和快門遙控器，以確保拍攝時間流逝軌跡(慢速快門)時畫面與畫面之間沒有移動。　　

2.用手動模式拍攝，以確保照片持續穩定的曝光。對高光部分曝光(也就是要優先保留最亮區域細節)。　　

3.拍的足夠多，80到600張左右。　　

4.建議大家，不是所有的時間堆疊都需要用到前期拍攝的每一張照片素材的。如果一次性合併了太多照片，有可能會讓畫面看上去很混亂，這樣的話，就應 該減少照片量。通常應該先用全部的照片開始合成來獲得一個大概效果，然後選擇性的減掉一些，再做一次合成嘗試。所以這裡沒有一個準確的照片數量，需要你不 斷去嘗試，最終合併成一張完美的作品。

質感這個問題，還是一個後期問題，這裡快速的方法就是直接套濾鏡，也可以已經設定引數進行後期。

當然前期的照片大小和清晰度還是一個基礎，我在創作的時候都會用到RAW格式。

前兩天夕陽下向日葵剛拍的

覺得有點朦朧的抽象派畫作的感覺