人需要文化藝術填充無聊的時間，娛樂人生。但各花入各眼，人的喜好不同，對文藝產品的需求也就不同，造成了文藝市場的細分，有需要就有供給，有消費就有流量，對於內容生產者來說，你喜歡什麼我就製做什麼。

於是大舞臺上扯黃片、拖鞋打屁股、罵打板彈弦、互相打嘴巴也是文化藝術，曾經帶動了相當大的產業，有人說這是低俗，而對於欣賞者來說這就是藝術，錢花得值，我開心我快樂我健康。

這正如上海的咖啡與北京的大蒜之爭，無所謂雅和低俗，市場營銷而已。老郭同志並不品評什麼是高雅藝術，什麼是低俗藝術，認為喝咖啡的文藝工作者說話賺錢吃飯，我也說話賺錢吃飯，你吃你的，我吃我的，但你別衝著我吧唧你那嘴！

我從來不看手撕鬼子神劇，新世紀就沒用過電視機，電影倒沒少看，篩選方法是票房和評分。但也有不準的時候，《鋼的琴》小成本、那麼好的電影居然很小眾，票房和評分也不高，《驢得水》、《縫紉機樂隊》也是類似的命運，這些好作品無所謂高雅或低俗，就是好看，有味道，最近看老外電影《莫娣》、《尋找小黃人》、《章魚老師》、《迦百農》也許也並不高雅，但印象深刻，有啟發和收穫。而一些電影整得血脈賁張，看似高大上卻不知所云。

有人說歌劇高雅，二人轉低俗，但音樂題材的新版《貓》並不高雅，《爆裂鼓手》、《喧囂城市》也不高雅，觀眾們也並不按雅俗來區分作品，但確實好看。吉林省董孝芳、李曉霞的二人轉《神調大全》一點也不低俗。

不得不承認，古典音樂被主流社會認為是高雅的，但具有上層社會社交功能的古典音樂的產業已經沒落了，那麼古典音樂——或交響音樂家都幹什麼去了呢？他們多去寫電影的背景音樂去了。如果看過《權力的遊戲》、《指環王》、《星球大戰》、《教父》、《哈里波特》等電影，別忘了那也是在欣賞古典音樂，也在受高雅藝術的薰陶。

因為藝術包含的方面太廣了，就拿你做個小泥人，你把泥人做的豐富多彩，栩栩如生，在別人的眼裡它就有很大的價值，它就成為了藝術品，很小的作品或者事情都是不能估量的，假如你喜歡跳個性舞蹈，跳的好的話大家都會陶醉，假如你跳的很垃圾，或者在大眾的眼光裡不能接受，說好聽點叫低俗，說不好聽就是耍流氓，不管自己喜歡哪一方面，想要做好，必須得讓觀眾能夠先接受，這樣就有發展的機會，才能給藝術一個真實的一面

這話要是幾十年前說，無言以對，現在說就是拉虎皮作大旗牛逼將在表演。過去三個直轄市，北京上海分別有芭蕾舞團，交響樂團，都交出過答卷，成績都不錯，而今30來歲的人有幾個知道國內還有這樣的團體，交響樂都有什麼樂器，藝術創作虛的沒邊，手撕鬼子，艱苦卓絕的抗日現實，被藝術家們創作成演義，打不完的子彈，戰鬥後個個溜光水華。《董存瑞》《亮劍》《借槍》《老農民》這是創作，源於生活，高於生活。現實體裁非搞成演義。那是高雅，明明低俗就省下吹了。國家幾次責令，成效不明顯，什麼樣國家，人群也分類，貧富等級不消除，低俗群體永遠存在，社會等級的劃分，勢必應運各類藝術的存在，脫離社會實際，一味講高雅就是裝孫子，各種藝術，離不開本國文化與受眾群體。芭蕾舞聽的是音樂，看的是舞蹈技巧，讓華人欣賞肯定會有差距，曾報道外華人看京劇，他們看的是服飾，勾臉，既便懂中文聽西皮流水，二黃也會一句不懂。低俗的內容很寬泛，一些小品，語言，動作正常人有幾個會那麼舉止言談，不就為一笑嗎。現在笑是難點，誇張的表演，能說低俗。這個誇張與手撕鬼子截然不同。

把文化藝術分為高雅和低俗，是一種籠統的劃分方法，實際上，它們之間很難說清楚有明顯的界限。有些高雅的藝術中往往會摻雜低俗的元素，而一些低俗藝術中卻不乏高雅的成分。

人們約定俗成的劃分方法是，如果一部文化藝術作品裡，高雅元素佔得多，就認為作品是高雅的，反之，就是低俗藝術。

什麼是高雅元素？就是那種積極向上，能給人帶來正能量，能滋養人的精神的元素，被稱為高雅藝術，或者是嚴肅藝術。

而那些令人意志消沉的、頹廢的，扭曲人的心靈的，含有情色元素的藝術，往往被稱作低俗藝術。

具體在各個文化藝術門類中，則這樣區分。

在小說中，那些大篇幅描述和宣揚黃賭毒內容，暴力血腥內容，封建迷信內容，並有詳細的細節描寫的，都屬於低俗小說，通常也被列為禁書。

但《金瓶梅》一直是正義很大的小說，雖然書中有不少情色內容，但也不乏有許多揭露覆雜的人性，批判封建禮制的內容，因此，這本書被許多專家爭論不休，說它高雅和低俗的學者都很多。

在繪畫中，尤其是人體繪畫，因為畫中形象都是赤身裸體，被許多觀賞者容易理解成是低俗藝術，實際上這樣區分並不正確。

正確的方式是，畫家在創作人體油畫時，人體的隱私部位不能採取誇張手法，濃墨重彩地渲染，應保持在正常的人體比例中。若是刻畫正面的人體油畫，人體隱私部位的清晰度不能超過其他部位。如果突破這些限制，就有可能被認定為是低俗繪畫。畫家在構圖時，人體的姿勢不能有挑逗性和誘惑性。

在音樂中，通常把交響樂、進行曲、抒情曲，以及各種形式的古典音樂看作是高雅音樂，只因為這些音樂有一個共同點，那就是關注生命本身，能給聽者帶來振奮人心的力量感，或者是能安撫聽者的心靈。

絕大多數流行歌曲被看作是低俗藝術，是因為這些歌曲總是以失意的愛情為元素創作而來，帶給人更多的是消沉、頹廢和無法自拔。

文化藝術的高雅和低俗

開篇已經簡單說明了藝術的屬性了，它和文化是有著緊密關聯的，確切的說，文化藝術只有高雅這一屬性，而不存在低俗，為什麼這麼說呢？道理很簡單，藝術是生活、思想精神的昇華，什麼叫昇華呢？這是反映一種良好的品味，藝術是在幫助人去尋求美、發現美、探索美，

那麼有聽說什麼叫“低俗美”的嗎？低俗的東西怎麼能稱之為美呢？對吧，只有高雅才是美，藝術是“美”的化身，所以藝術的身份是高雅，生活中已經有很多低俗的東西了，包括人的思想精神，如果，藝術還有低俗的話，那這藝術就沒意義了，因為它沒辦法幫助人，所以可以這麼理解，任何低俗的表現形式都不叫藝術，

之所以有人把文化藝術分為高雅和低俗，那是因為自身審美能力、藝術認知的問題，怎麼理解這句話呢？這麼說吧，豐滿是一種美，健康的美，肥胖就是一種缺陷，甚至是一種疾病了，但有人卻把肥胖也當成是豐滿，這是沒有品味、沒有審美能力的表現，

只要看到稍微有肉的人，就認為是豐滿，把瘦的沒有營養的人，也看成是骨感美，當然了，豐滿肯定是有肉，骨感肯定是瘦的體現，但是豐滿美與骨感美是勻稱的、線條美，可以愉悅人們的視覺和精神，藝術更是如此，既可愉悅豐富人們的心靈思想與靈魂，又可提高人們對事物的思考能力，這也是藝術高雅的表現，

高雅的藝術作品能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。低俗的藝術作品能刺激人們對低階趣味的追求，使人們的思想和精神產生不良反應的腐朽觀念。

人們欣賞高雅的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗的雅興，是視覺效果感應到心靈深處的愉悅，是自己感知力觸及審美情感的激情澎湃的崇高理想。高雅的藝術可分為油畫和國畫、書法、古今中外經典音樂、芭蕾舞和民族舞、雕塑和攝影等形式。

低俗的藝術作品，大多數反映低階趣味、玩偶鬼怪、功利奉承等內容，迎合了有些人的趣味相投，沒有什麼藝術價值。它流行快瞎編亂造，不是模仿就是抄襲，千篇一律、千人一面，沒完沒了反覆地重複。違背了藝術創作規律，違反了藝術創作規範標準的原則。

隨著時代的發展，人們的思想觀念也在改變，精神文化也不斷地提高，對藝術的欣賞和享受越來越產生審美情趣，已成為人們生活中不可缺少的需要。人們對藝術的欣賞能力逐步提高，並能辨別高雅藝術和低俗藝術的區分，對那些低俗的藝術已失去了興趣，並且堅決抵制；而對高雅藝術和通俗藝術受到了人們的歡迎，滿足了人們不同的男女老少、不同的文化程度的審美情趣的需要。

我認為文化藝術確有雅俗之分。什麼是俗，俗成的，固有的，大眾能欣賞和喜歡的為俗文化。俗文化藝術不是不好，而是必要，能給大部分人以精神上美的快樂，如流行音樂，流行書風，或當代一些水墨畫，行畫，及通俗文學和一些民間戲曲等，都是人們不可缺少的精神糧食。

雅文化藝術，是少部分人能欣賞，也就是讀書人的專利。雅（高雅）陽春白雪，曲高寡眾，高山流水覓知音，要覓才可有知音。如古時的仕大夫，寫的文賦，詩集，文人書畫或京曲，描繪的是帝王將相的故事。

以書畫為例，在掌握了技巧後，多以讀書為主，技巧次之。（也就是技外功），這樣的作品才可雅怡雋秀，自然高古，不致於落入俗套。

雅與俗的分歧，主要還是雅的作品出自讀書人和有學問者的手。而俗的作品，出自匠人（技術，巧）之手，他們技巧熟練，墨守成規，不變的手法和審美習慣，不讀書，以技為生，通俗昜懂，所以得大眾喜歡，為俗文化。

古時有陽春白雪，下里巴人。曲高和寡，這種高雅是不能被到多數世人所理解的。但是，和寡者未必曲高，曲高者也未必和寡。大仲馬所著的《三劍客》一出版便被世人所接受，膾炙人口暢銷至今，它和著甚多，依然是名著。

　　這些，還是因個人而異，因時代而異。主流價值觀是不斷改變的。卡夫卡的《變形記》在他死後多年才被世人認可，併成為經典。梵高的畫，也是在其去世多年，才出名的。

　　有時想想，楊貴妃若出生於現代，大概會被扁的一文不值吧！不過，她也算是“符合權利最大化者的話語權”，可謂政治烘托下的美人吧。

　　屈原曰：橫而不流兮。不要為了迎合世俗的口味，而追求高雅，因為在此過程中，你已經失去了你的高雅。

　　先有的千里馬，才有的伯樂。人就應該有自己的思想，主見，而不是盲從。用自己獨立的個性立足於世，而不是追逐潮流的風，那是追不上的。

　　社會由人組成，發展是人意識思想的改變。

　　藝術，不過是人們冠上的一個名詞，代表一部分人的看法，認識罷了。

　　比如：春晚捧紅的趙本山，還有他的徒弟。

　　我從不認為他們的小品是藝術。在我眼中，那是低俗，俗不可耐。有點偏激，但我就是怎麼認為的。有人認為那是藝術，但我實在不敢苟同。我若是隨聲附和了，那就是，指鹿為馬，口是心非。這也算是個人的價值觀不同吧！

　　當然，低俗和高雅，全靠個人看法

藝術有雅俗之別，音樂沒有雅俗之分，在電影領域就能體現出藝術的雅俗之別，在音律方面卻沒有，聽莫扎特和聽傷不起是沒有雅俗之分的

高雅和低俗是一種人為的劃分，帶有個人主觀的價值觀和理念。一個自詡高雅的人也許並不是眾人眼中的高雅，他的自我感覺只是滿足自己內在的某種需求，或者是匱乏。同樣，一些人眼中的低俗也並不一定就是眾人眼中的低俗，只是這些與他們的價值觀相違背，甚至他們的理解與對方的理解不在同一個層次。心態越平和的人越少了些高低對錯的評判，充滿智慧的人越能用包容的眼光看待一切。要學會的是放下自己。放下自己，也就放下了評判；放下評判，才更能接納；學會接納，心理空間就會更大；心理空間越大，意識層次越高；意識層次越高，越能看清世界萬物的真相。也就看花成花，看樹成樹了。花是花，樹是樹，都是他們本來的樣子，哪裡有好與壞、美與醜、高與低，對與錯的區別。

這個問題我覺得要站在多個維度來回答（真正的標準還在乎心）：

1、宏觀價值維度：站在社會價值觀導向下趨於更多人認同的，可能趨向與雅，反之為俗。在很多藝術形式的細分領域中，有一定鑑賞及自我評斷能力的人還是屬於小眾群體。這種評判的標準更多是宏觀價值的趨益導向。

2、微觀價值緯度：這裡的微觀是相對宏觀而言，可以理解為更小的藝術欣賞單元體，可能更多的是本體情懷，個體對藝術形式的認同與否。很感性，喜歡或者不喜歡，俗不俗不重要。

3、時間價值維度：不同的藝術形式作品，在處於不同的時間階段，同樣富有不同的藝術價值。這和歷史性價值就有很高的關聯度。在時間的沉寂中，沉澱過很多不是藝術的藝術。當時間賦予作品更重要的意義時，那麼時間本身就已經變成了藝術。

4、空間價值維度：一樣物品，處在不同的空間維度，基於同空間中使用者而言，它也會有不同的價值與意義。我們也可以理解為環境因素，不同的環境因素配以不同的物質支配者，所給出的價值結論都會各不相同。歸根結底還是在於謀一方的主觀評判，看誰來制定規則。

首先，請原諒我的不請自來！

我認為把藝術分為高雅和低俗只是籠統的劃分，從邏輯上講是絕對正確的。

為什麼這樣說呢？

我們就以音樂為例。

音樂是人情緒的導師，是趨善趨惡的總開關。每一個音樂它的每一個音符都可以調動人情緒上的情弦，當這首音樂能夠充分化解並撥動一個人情緒中存在的感情矛盾及執念時，也就相應的提升了一個人的感悟和境界。

所以，此時。這首不管是何種音樂形式的音樂都是高雅的！

大家知道，人的情緒是念頭集合。而人生是情緒的汪洋大海，不管是好的壞的，錯的對的。這片情緒大海如同無數個起伏的波浪又好似一條條沾染了無數念頭的情弦，更像一首首無中生有的音樂之弦，情弦和音弦本來就是相通相融的。所以古人為了提升人們，便發明了音律。

既然音樂是情緒的導師，便要知道自己存在的目的。

一首抒發情懷 闡述自然 行雲流水般的音符可以讓一個即將犯錯的情緒冷卻清淨。也可以讓一個浮躁慌亂的物質心變得睿智懺悔。這樣的音樂我想便是高雅的音樂。

同時，當暴力 低俗 鬱悶 張揚的音樂適配了年輕 衝動 任性 反叛的情緒之時，那麼這樣的音符將會把人的慾望和絕望推向更絕的深淵。

所以，能夠將情緒之海翻弄的波濤洶湧，暗流湧動，你想這樣天昏地暗的海里還會有活物嗎？當刺激的慾望沒了邊界，無異於給迷茫者遞了一把割腕的刀。

因此，這樣的音樂還叫音樂嗎？它依然脫離了導人提升的初衷，所以它只能是低俗的音符，不能稱之為“樂”。

同理，文化藝術也有高雅低俗之分，只是世俗的人們在這個金錢物質為尊的世界裡歧視性的給了一個錯誤的分類而已。

在他們眼中，高雅和低俗從來都是富貴和低賤的分界線！難道不是嗎？

所謂藝術，僅裝飾與烘托氣氛氛圍而已。

從而，贊斥，頌蔑是形式形態。

總宗旨：神魔不兩立，俗化成神魔爭鬥，世俗化成英雄戰勝邪惡。

述詞成：雅俗。

雅俗由古中國《詩經》的：風.雅.頌，三章引伸形成。

即：風是民間章，雅是貴族章，頌是廟堂章。

因而，民間為俗，廟與貴族為雅，因廟堂只有貴族入得，民入不得的。