要有天賦的身材，聲音才藝，掌握繪畫的技巧，各種樂器，同時要拜高師，同時還要有吃苦的精神，這只是我個人的見解吧。萬峰

天賦，勤奮和運氣是搞藝術的人有所成就的必要條件。

先說天賦，以表演藝術為例，如果沒有絲毫天賦，根本難以登堂入室。即便是特型演員，沒有天賦，缺少個性特點，想有所造詣，那真是天訪夜譚。美術也是如此，有美術天賦和沒有天賦的人，開始學畫畫就能看出來。

有天賦的人和沒有天賦的人根本就是兩回事。一個不怎麼努力就畫得有模有樣。一個吃奶勁都使上了，畫得幾乎如塗鴉。和一生看大，三歲至老差不多。

再說勤奮。從事藝術充滿了辨證法和哲理。一個富有藝術天賦的人，一學就能，一畫就象。一看就身手不凡。但是，不勤奮，吃假勁的人，根本不可能取得藝術成就。有天賦也得勤奮。而沒有藝術天賦的人，勤奮也會取得進步，也會有小成績入帳。

三是運氣。有天賦無天賦，勤奮不勤奮，有運氣就好。海蒂 拉瑪生在銀行家和鋼琴家的家裡，又具有藝術和科學兩棲天賦。

她真是好到上帝眷顧的程度。要錢有錢，要藝有藝，要絕世美貌有絕世美貌。而她的運氣也好到無以復加之程度。她無心插柳柳成蔭。藝術家卓布成就，發明家也享譽世界。

所以，靠天賦也能成功，藝術作品會成為果實。有天賦靠勤奮更能成功。運氣好也是取得藝術成功的條件。降央卓瑪在洗碗打工期間，靠替補演出一舉成名，

靠運氣成為一名家喻戶曉的富有個性特徵的女中音著名歌手。遠氣的至關重要作用你不得不承認。(認同請關注，誠謝)。

一，勤奮。所有藝術首先都是技術，沒有紮實的基本功不行，基本功的獲得只有下功夫苦練，沒有別的途徑。金錢、房產可以父傳子，子傳孫，學問藝術，都是個人的生命體驗，沒法直接給予。

二，正確的路徑。不論何種形式的藝術，學習方法不對，功夫白下。古人講：緣木求魚，南轅北轍，老師的選擇格外重要。

三，博覽群書。從專業知識到文學史哲，都要多讀多看，一是提高自身人文修養，二是培養藝術感悟，拓寬藝術認知。古語云：腹有詩書氣自華，藝術作品最後展現的無非是作者的學養，修為，高度；沒有思想，沒有精神，沒有靈魂的作品，形式再好，都是工匠所為。

四，家庭條件要好。藝術成就不是短時間可以取得的，前期付出巨大，不論是時間還是物料，最後都要落到金錢上。不管學什麼，要有大量的時間去練習實踐吧，要有多餘的閒錢置辦用具吧，想要做一個職業的藝術家，普通家庭的收入是供養不起的。一個人十年不掙錢，家裡一年還要拿出五萬供其吃喝用度，有多少家庭負擔得起？

五，環境和天賦。這兩個是沒法選擇的，也是最重要的。出身沒法選擇，但他會決定你的眼界，從小耳濡目染，甚至無意中的實踐，自然要比別人瞭解的多，這就是薰陶的作用。周作人一直建議溥儀去搞文物鑑定，就因為他有這個優勢，搞文物鑑定你沒見過真東西能行？溥儀就不一樣，他從小就用這些寶貝吃飯。

其實任何一門藝術或者學問，到了高層次的發展，想要有所突破，勤奮、努力已經無濟於事，不重要了，而是取決於基因，或者叫天賦，藝術更是需要天賦。

說白了，人跟人不一樣，同樣的老師同樣的講法，為什麼有的人理解力強，有的人理解不了，因為大腦不一樣，基因不一樣。木法。

要想在藝術上有所成就，首先要有一顆熱愛生活的心。美無所不在，如果你不熱愛生活去發現它表現它，怎能有藝術品。

藝術非一日之功，坐得三年冷板凳，才出精雕工。從事藝術表現首先要多向名家學習，吸起養份奠定自己的基礎。

其次要有高貴的人文情懷和高雅的藝術追求。

用手中的筆去弘揚正能量，揭露生活中的醜並引導他們迴歸到美的世界來。

藝術之路是一條孤獨而寂寞的路，如果你認為自己能堅持堅守這份孤獨和寂寞，那就離藝術成功之日不遠了。

對學習藝術的人啊，要想成功就必須興趣、勤奮、努力、熱愛，對藝術的追求全力以赴的去做好，還要多讀書、多觀察，有一種對學習藝術的正確態度，除此之外更需要有三性，一是悟性要好，二是要有一種韌性，對藝術追求的，或者說對事業追求的一種韌性，第三是一種理性，要理性正確的對待藝術與人生。

人要做好藝術或者自己的事業，讓別人尊重，提高自己的生活水平，有一定造詣，具有一定悟性，領悟宏觀和微觀自然規律和人文風俗習慣，根據自然變化來調整自我方向，順勢而為；二是要有恆心和韌性，不懈追求、堅韌不拔、百折不撓，承受多方面的壓力。同時對事物要有理性認識，理性是人判斷、推理等思維活動，這裡的理性相對於感性而言。具有理性認識、理性思維和決斷是一個人發展的關鍵。

所以，一個人要明白靠理性建造堅實的基石，靠悟性抓住成功的機遇，靠韌性達成自我追求的目標。沒有韌性，就會跨下去。同時，敢於向未知的東西挑戰，不斷向同行學習、向高手挑戰，但是，重要的要有自我挑戰，因為最大的敵人是自己，要戰勝自己，完善自己。總之，在學習藝術中，一定要按客觀規律辦事，切忌主觀臆斷、盲目衝動去做決策。做到這三性，藝術成功並不難！

一家之言，請大家多多指點！

在藝術領域中用“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，來形容形形式式的藝術家和藝術作品是最恰當了，意思很明顯，從事藝術的“藝術家”很多，能稱之為真正藝術家的卻很少之又少，同樣，藝術作品成千上萬，可是真正有價值靈魂的卻少的可憐，問題來了：搞藝術的人，要想在藝術上有所成就，該具備哪些條件呢？

老師曾跟我們說過，做任何事情，失敗都是有原因的，成功也是有方法的，那種“瞎貓碰到死耗子”的事情是很少會發生的，所謂的不勞而獲這樣的事情也只有在電視上才會發生，藝術創作同樣也是如此，搞藝術的人，要想在藝術上有所成就，離不開“天時地利人和”，這樣概括是非常簡單易懂了，

當然了，我們有必要仔細討論一下，搞藝術的人，要想在藝術上有所成就，該具備的具體條件，其一：師承名家，也就是不管有沒有所謂的藝術天賦，學習藝術，一定要向名家學習，古人就流傳了“名師出高徒”嘛，藝術名家有很多寶貴的藝術精髓，千萬別去相信，在藝術界中，自學可以成才，

其二：敢為人先，這什麼意思呢？很簡單的道理，藝術創作不要墨守成規，當有了紮實的基礎之後，就要大膽尋求突破創新，儘可能讓作品有自己的風格特色，不過千萬別“毫無章法的天馬行空”，藝術只有在繼承文化底蘊的基礎之上進行創新才有意義，

其三：宣傳推廣，藝術本身是屬於精神產物，餓了不能當飯吃，冷了不能當衣服穿，當一件藝術作品創作出來，就要進行各種方式宣傳推廣了，讓更多的人知道作品的風格特色，從而被更多的人認可，作品被認可了，藝術家也就成名了，如果像梵高先生那樣，從不宣傳推廣自己的作品，即便才華橫溢，也只是孤芳自賞，最終默默無聞，

個人拙見，學習藝術，想要在藝術上有所成就，恕我直言，光靠勤奮和努力是遠遠不夠的

還有天時地利人和的外界因素

對於美術而言，相信肯定許多畫家，努力勤快了一輩子，對藝術的瘋狂的執著與堅持，都不一定能夠在中外美術史上名垂史冊

相信中外美術史上，還有許多畫功超強的畫家，可能因為生不逢時，只能無奈地被埋沒在西方美術史的歷史長河中。

個人拙見，學藝術的人，想在藝術上有所成就，首先勤奮是應該的

對於畫家而言，想成為大師，刻苦勤奮是必須的，起碼要比常人付出更多的心血和精力，不要以什麼藉口停止畫畫

西方美術史上許多畫家，一生都在不斷堅持畫畫，絲毫不受外界因素的影響

野獸派畫家馬蒂斯，暮年患腸道疾病，身體的虛弱他不能正常站立創作，但是，馬蒂斯並沒有因為身體虛弱為藉口，停止作畫，而是換了一種可以在輪椅上創作的方式———剪紙創作

巴洛克畫家魯本斯，暮年患風溼病，手指幾乎畸形，但是他依然堅持作畫

莫奈暮年患白內障，視力模糊無法辨認色彩，但是莫奈依然堅持畫畫

墨西哥女畫家弗裡達，去世前八天還在畫畫

所以親想成為繪畫大師，勤奮是必備的首要條件

西方美術史上的畫家，畢加索，魯本斯都是高產畫家

但是，學習藝術，勤奮是遠遠不夠的

對於藝術創作的過程，比如繪畫創作，是功夫在畫外的過程

你學習藝術的過程，基本功固然重要

但是對於藝術創作，只有紮實的基本功是遠遠不夠的

特別是對於中國畫創作而言

自南宋時期，馬遠的作品《山徑春行圖》，這幅作品，畫作右上方提兩行詩，觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成

以後的國畫創作，開始流行在畫作上題詩的風格，畫中的揮毫落款，也構成了畫面構圖的一部分因素

所以從此以後，對國畫家的要求是越來越高，不僅要精通

所以當一個國畫家，想達到登峰造極的地步是難上加難，不僅要精通國畫技法，還要精通書法，還要為自己的畫作題詩，符合畫中的意境，提升畫中的境界

形成詩，書，畫一體的中國畫家

為畫中題詩，需要畫傢俱備深厚的文學功底

想在藝術領域有所建樹，勤奮是必須的，還必須擁有成熟紮實的基本功，深厚的文化底蘊

對於成名的運氣而言，確實需要天時地利人和的時機

畫家能否成名，還需要踩對時機

比如達芬奇之所以成為曠世奇才，美術集科學一身的巨匠

是因為達芬奇所處的時代，是科技不發達，解剖學不發達，油畫技法有限的年代

而達芬奇的畫作，研究手稿，正好為解剖學的發展做提供了科學依據，還有達芬奇發明的薄霧法，空氣透視法，大大提升了西方油畫技法，完善了西方的侷限的繪畫技法

如果在當今科技發達的社會，達芬奇肯定不會成為曠世奇才

畢加索之所以成為世紀天才，因為畢加索突破了客觀寫實的繪畫風格，開拓了人們的保守，固化藝術思想

但是放在當今藝術百花齊放的社會，畢加索的立體主義繪畫語言，已經不足為奇了，已經不新穎了

所以，想在藝術上有所建樹，藝術家必須具備勤奮，刻苦鑽研，飽讀詩書積累文化底蘊，還要有創新精神，踩對時機的運氣

首先，這裡所說的成就應該指的是一般成功學上的意義。因為這種問法本身就是很籠統。例如，有些今天我們熟悉的藝術家有些百年過後，為世人所知。梵高就是一典型的例子。他的成就卻是靠對“未來”的判斷，透過瘋狂的臆想。當然，這個問題是針對當下。我們是反思和梳理一下，藝術成就的概念：我們可以類化為對人類精神文化有所貢獻的人，而不是自己的某些好惡生活形式簡約傳播。

其次，關於具備什麼條件來說，這也是個極其複雜的事，還拿梵高先生來說，他就是中年時才開始學習藝術，而且條件，是我們今天看來最差的一位。幾乎沒有任何經濟來源來支撐他的創作，僅是弟弟有限幫助。在世時，也只是賣過一回作品而已。說到這，大家也明白我的意思，但凡今天，我們有誰想做藝術，我們的底層物質基礎都要比他來得強。

再次，以上陳述只是問題的敲門磚。藝術上的成就，不單單靠勇氣才華，就算加上勤奮都不一定有效果，日常勵志對於有事業權重之的人，一般都會小有成就。在我們看來，藝術行業在今天，依然是獨木橋。儘管國情大好的今日，各式的中產升級，人們對藝術的工作還是相當片面的，僅是從一些美文上獲得片段的資訊，就誤解為所謂的成就。既然，答題者的成就看法萬千，何不自舉些例子給他人作為參考。

蔡國強為例，相對熟悉。可謂爆破鬼才，大家有知道2008的奧運大腳印就是他做，在今天他可以說是“炸遍”全球。早期，他並不是在國內紅的，而是去了日本的一個偏僻的地帶，嘗試火藥（之前在故鄉就有所嘗試）。而這時候，也是透過拜師跟人，替他人做事；按照自己話，借毛綱領：農村包圍城市的策略，不斷贏取城市媒體的關注，後來，持續有各種邀約，才把所謂的才華釋放出來。直到他在美國的等等風雲事蹟。談到這，我想起的訪談的一句話，他說：“僅是日本（亞洲）剛好打開了一扇門，他趁機溜了進去。”

這種話，無不包涵著一個人的謙遜，還有對藝術之局勢的審度。

總結一下，“跟對人，做對的事，找貴人之前，自己就是先成為他人的貴人”，除此以外，才華學識和世運，才是上帝最大的秘密。世界真的會為有心的人開路！你的心究竟用在哪？也決定你藝術成就的終極顯現！#藝術#

作為一個藝術工作者，我覺得藝術創作很艱難，要想在藝術上有所成就，需要具備以下三個條件。

1.有對藝術執著的愛。

從事藝術之人，對待藝術視同生命，愛藝術如同戀人。真誠對待藝術，務實不務虛，有堅持一輩子的決心，這是做藝術有成就的基本前提。

2.對藝術敬業，敢於創新。

藝術需要十二分地投入，還需要有刻苦鑽研、兢兢業業的敬業精神，藝術之路彎彎曲曲，從不平坦，遇到挫折困難勇往直前。有努力也不行，還得大膽，不拘束於傳統，不泥於古人，大膽創新，才有藝術的生命。

3.天賦是藝術成就的驅動器。

熱愛藝術，執著於藝術，刻苦鑽研於藝術，有了這些條件已基本形成了藝術成就的基礎，但天賦，是驅動藝術成就大小的最大因素。做藝術，天賦可遇不可求，藝術的天份與生俱來，常說某某天生就是藝術家，天生就會做大藝術家，藝術的天賦對從事藝術之人極其重要。

從事藝術職業的人不但要有藝術天賦，而且還要有後天堅持不懈的努力創作，才能在藝術上有所成就。藝術創作很艱難，要想在藝術上有所成就難乎其難，是普通人難以承受住的痛苦磨難。有些藝術創作的人，幹了一輩子，也不一定有所成就，而有些人年紀很輕，在藝術創作上就有所成就。藝術是現實而殘酷的客觀事實，不以人們的意志為轉移而存在。

現當代社會藝術家要有所成就，必須維護國家和民族的利益，遵紀守法，為人民大眾服務。創作的藝術作品應反映時代新風貌，社會生活、經濟建設蓬勃向上的新氣象，人民大眾安居樂業的幸福快樂感。

藝術家要想出名有成就感，要以自己的思想情感和技法的嫻熟性創作出具有審美風格的藝術作品。藝術家應該是三觀正，具有高尚的情操，豐富的社會生活經驗，具備自己的藝術手法和藝術風格，創作出深受人民大眾喜愛的藝術作品。

著名風景油畫大師威廉-透納不止一次地對他的學生們說：“藝術之路沒有捷徑，獲取成功的辦法除了勤奮還是勤奮”。我想這是對藝術工作者如何取得成就的最好回答。

聯想古今中外哪些成就卓著的藝術大師，哪一個不是靠十足的勤奮而取得非凡的成就的呢？

文藝復興繪畫“三傑”之一的拉斐爾生命終止在37歲，卻為世人留下了《聖母瑪俐亞》、《美惠三美神》等數十幅經典傳世的油畫作品，成為古典主義唯美寫實油畫的一代宗師。據資料介紹，拉斐爾少年時就十分仰慕年長於他的達芬奇、米開朗基羅，立志要成為他們那樣的藝術家。19歲時拉斐爾來到佛羅倫薩，和達芬奇、米開朗基羅同城“獻藝”。在十幾年的藝術生涯中，拉斐爾如痴如醉夜以繼日地創作油畫，研磨唯美寫實油畫的創作技法和表現手法，每天只睡四五個小時。惟有如此辛勤的付出，才換來了拉斐爾巨大的成功，並使其享有“畫聖”的美譽。

“野獸派”創始人馬蒂斯71歲因病做了一次大手術，術後他的身體已不能從事架上繪畫了，而且這時他早已功成名就。但一生勤奮的馬蒂斯壓根就閒不下來，不能繪畫他又搞起了體力支出較小的剪紙藝術，而且還創作出不少優秀的剪紙作品。

更為人稱道的是中國的齊白石和西方的畢加索兩位幾乎同時代的長壽畫家，齊白石是響噹噹的國畫大師，畢加索是抽象派油畫鼻祖，論聲名地位，他們完全可以頤養天年，但他們活到老畫到老，90歲時還在作畫，這是因為他們一生勤奮已成習慣了啊！

當然，搞藝術要取得成就，天賦和機遇也是很重要的因素，但天賦和機遇是可遇不可求的，唯獨勤奮掌握在自己手中。而且透過勤奮，可以彌補天賦的不足，透過勤奮，可以爭取和創造機遇。正如威廉-透納所說，勤奮是最大的天賦，機會總會照顧有準備的人。

雖然人們常說：三百六十行，行行出狀元。但每個行業產生的狀元，即行業的拔尖者，是很少一部分，大部分人雖然在自己的行業兢兢業業，但最終取得的成就並不能達到自己的理想，這是所有行業裡的“二八定律”，所有行業，最終的成功者只有兩成，剩下的八成屬於無私奉獻型。

搞藝術是一個技術含量很高的腦力勞動，要想在藝術上有所成就，必須做到以下幾點。

許多人對天賦不以為然，認為天賦可以依靠後天不斷訓練而得來，實際上，這句話有一些道理，當一個人面對一個行業不斷鑽研和學習時，會積累到越來越多的經驗和優勢，但這些經驗並不等於天賦。天賦是一個人與生俱來的天生優勢，是一個人對某個行業擁有敏銳的領悟能力，悟性超出別人很多，稍微經過點撥，就能快速進步。

當一個人擁有藝術天賦後，並不等於他將來一定能夠成功，還需在平日裡每天勤勤懇懇，透過不斷學習來加強自己的技藝。要明白，任何手藝如果以“三天打魚兩天曬網”的態度來對待，那麼，手底下的感覺逐漸會生疏起來，最終荒廢掉自己的手藝。

學習使人進步，藝術上也不例外。藝術這行業更需要十年如一日的磨鍊，因為別人都在加緊學習，你若驕傲自滿，對自己要求放鬆後，被別人超越也是輕而易舉的事。

學習不僅是學習別人的經驗和技巧，更重要的是學習別人與眾不同的思維和思想。當別人畫出一幅漂亮的畫，或者創作出一首動聽的音樂，作為學習者，不能去模仿人家，雖然模仿能快速見效，但對自己的提升幫助並不大，因此，學習別人的藝術思維和創作思想就顯得很重要。

這一點大家都能理解，搞藝術是一個個體勞動，從構思、醞釀到創作，再到修改和完成作品，中間的所有事情都是作者一個人在完成，工作內容重複、單調，差不多每天都一樣，需要有很強的自律性來完成。如果是一個無法忍受寂寞，心態浮躁的人，肯定幹不了藝術這項工作。