今天給大家分享自己的寫作經驗，透過敘述的方式給大家交流下自己是如何寫影評並傳遞有價值內容的。首先我們應該搞清楚概念在自媒體的浪潮中，什麼算是有價值，我相信每個人的理解不同文化水平不同需求不同看待作品是否有價值的觀點也不同，比如我經常製作電影對比類的影片作品，但是發現許多小夥伴喜歡透過講故事的方式來了解一部電影，雖然敘述的講解電影沒有什麼太多的技術含量，但是對於我這種電影對比的作品來說，觀影多的人就會覺得有價值，透過對比來從不同的視角瞭解電影，那麼這對於喜歡對比的人來說就是有價值，對於不喜歡對比的人來說就是沒價值。還有比如有的人喜歡搞笑的解說，目的很簡單為了放鬆樂呵樂呵，這也算對其有價值，有的人喜歡嚴謹的風格，那聽到搞笑的可能就覺得有點胡亂解說的嫌疑。那我們應該如何傳遞有價值的內容呢？在寫影評的時候如何定位和輸出有質量的話呢？這些就是今天我想跟大家討論的問題。

這是我的影評分類

一、確定人群，給自己的影評或者文案定基調

比如影音炫客喜歡解說香港老電影，而且大多都是動作類的電影，那麼我的影評一般面向的人群是20-40歲之間的男士，所以一般我都不會用太過於誇張的解說文案，但是我的文案基本都有自己的理解和理性的總結，當然有時候難免有主觀誤導，但是也在不斷的進步和改善中，隨著自己閱歷的增加和閱讀量、觀影量的提升相信主觀的東西會越來越少，客觀公正的東西會越來越多。

二、挑重點，找戲劇衝突或矛盾點

是不是很好理解，重點都知道不在贅述，但是戲劇衝突的地方就要抓住重點寫作，例如：李小龍的猛龍過江中的世紀大戰是大家都很熟悉的點，但是衝突在哪裡，衝突就在於李小龍幾乎不會被擊倒，但是恰恰這裡的武打就非常的另類，反而被美國高手給擊倒了，被擊倒就是衝突點，矛盾點，為啥，因為我們看過的精武門、龍爭虎鬥、唐山大兄等電影中李小龍作為武術大師沒有被擊倒過，觀眾看到這段影評就不自覺的被吸引過來了，因為大家都在思考，為啥會被擊倒？沒見過李小龍這麼狼狽啊，當然人家電影採用的是迂迴的手法讓最後的世紀大戰高潮迭起，還是會讓主角贏的。所以短影片的影評不同文章中的影評，短影片要在短短了兩三分鐘內抓住觀眾的心，那咱們必須找矛盾點和戲劇性大的來寫，這樣播放量上升的機會較大。

三、客觀公正，不懂不要裝懂

四、真情流露，寫自己擅長的影評

我自己擅長寫動作片，那就在寫作的時候加入自己的感情，站在一個普通觀影者的角度去寫，這樣可能會讓你的影評更容易引發共鳴，比如我在寫李連杰的鼠膽龍威時，我對張學友和邱淑貞的表演特別欣賞，但是又的觀眾根本就不喜歡邱淑貞或者張學友，那我在寫的時候一般就會加入個人覺得怎麼樣怎麼樣，並且會說明為什麼喜歡他們表演的原因，這樣即使別人不喜歡你寫的這一段，但最起碼不會引起觀看者的反感。

最後我想說的是，不管再好的影評，當你寫完並製作好了作品後，還是會聽到各種不同的聲音，有人認同有人反對，總之在這個寫作的過程中自己得到了鍛鍊，並且儘自己最大的努力給觀看者輸出了有價值的作品，就應該給予自己肯定。因為我們並不能向專家或者學者們那樣，寫出來的東西非常嚴謹或者正確，有點質疑很正常，不能讓質疑或者謾罵影響到我們的創作熱情。好了今天就跟大家聊這些，這是我的真是感受，能不能啟發或者幫助你因人而異，但是每句話都是自己所經歷的。再見。

影評文章屬於影視文章的一種，電影劇本，電影指令碼以及電視劇本，電視指令碼的文章，才是影視領域文章的主流。有了電影劇本，導演可以將它細化為指令碼，如此有了場記等等實際拍攝的文字形式，拍攝即便有了依據。電視劇指令碼也是如此。

我認為影視領域的文章部分類似於影評，但又與專業影評涇渭分明。解釋如下：

專業院校的正規影評通常要求學生從一部電影的鏡頭語言（下拉鏡頭/長鏡頭等），色彩分析，敘事手法，社會意義等方面進行分析，且需引用大量前輩的影評觀點，並註明出處。

正規影評是論文格式，有規範格式。內容也有較大侷限，只能在構架之內創作。

總結來看，當前影視領域的文章分為三種。

第二種，用自媒體方式寫影視文章。主要表現為影視作品盤點體（清單體），不同領域雜糅分析體（美學+分析電影），細節刻畫體（電影中隱藏的細節）

第三種，娛樂自嗨型。主要表現就是劇情搬運工和演員分析貼。

綜上所述，影視領域的文章部分類似於影評，但是又與專業影評有著較大差距。傳統學院派的影評模式未必適合當下快節奏的閱讀方式，從讀者角度出發創作文章，才是自媒體時代的風之所向。

謝謝邀請。關於有事方面的文章。我說一下我自己的觀點，個人感覺像影視方面的文章，應該就是像那個導演寫的劇本一樣。裡面有故事情節，有對人物的特寫和改造。有過程有經歷，然後有結尾。這樣寫出來才是一篇完整的文章。而不是像別人說的就是影評。上面說的那些話。那些只是觀看者對這部作品的看法。而不能成為文章。

個人觀點，完全自創；如有雷同，純屬抄襲！

大家好，我是北斗，我的分析如下：

影視領域文章和影評有像似但又有很大不同：

一、影視領域文章包括影評，影評是影視領域文章的一種表現形式。影視領域文章範圍廣泛，可以是觀後感、演員評價、故事情節評價甚至道具、拍攝地點等等一切與所描述影視相關的東西；影評多是偏向於評價，對影視領域的發展有一定促進作用。

二、影評相對多數影視領域文章更專業。影評需要有一定導演、編劇、表演等方面的專業功底，一部劇的票房和評分高低不同程度收到影評的影響，有的甚至影響很大，這就需要影評人員在這方面有專業功底，不能信口開河肆意貶低過故意炒高，不像其他感悟類影視領域文章可以隨便寫。

三、影視領域文章的釋出平臺廣泛，影評相對較窄。影視領域文章可以在任何平臺釋出，沒有特殊要求，影評製作人則更多的是在比較專業的平臺釋出，如豆瓣等影響力大、專業進行影視評分的平臺。

首先(個人觀點)只有很少的精英文章，可謂似於影評。

影評的定義:影評的目的在於分析、鑑定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能透過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展。

同時能透過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑑賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。是一種類似於論文的結構。蒂莫西·科里根

1:現在大部分文章為自媒體的影視文章。大部分影視領域的文章，內容大都是對電影的鑑賞，演員的評價，場景。和一些客觀方面的分析。

2:還有部分影視領域文章大多數為娛樂性的目的在裡面，當然也受很多人的喜愛。

所以只有很少一部分的精英文章，才類似於影評。

影視領域的文章類似與影評嗎？，可以這個樣說，影評屬於影視領域文章的一種寫法。

那麼影視領域的文章應該怎麼寫，我簡單羅列幾點

2、堅持原創，不要東拼西湊以及複製別人的文章。這是非常關鍵的，只要文章是你自己寫的，那原創分肯定會蹭蹭往上漲，系統會定期清理一些不符合規範的文章，包括東拼西湊或者複製別人的文章，有人會說原創的話寫不了那麼多字，寫個幾百字已經算很不錯了。要想寫的多首先你自己要有思路有方向，讀書破萬卷，下筆如有神。說的就是這個道理。

3、內容質量和垂直度，千萬不要考量去獲得更多的閱讀，一定是要靠質。我們需要緊抓熱點，沒發一篇都儘量優質，這樣才能快速積累粉絲。

可以這樣概括一下，影視領域的文章包括影評，也就是說影評是影視領域文章組成的一部分。

我們從以下幾點探討：

一、影評

二、影視領域文章

影視領域的文章除了某部電影的影評外，還包含一些其他內容，比如：

1、一種型別電影的解析

比如要寫超級英雄電影的文章，那麼可以從中美這類電影的比較這方面下手，分析中國電影的優勢和不足等內容，這樣的文章不再單寫某個電影，而是一種型別電影，內容更廣泛，更宏大。

2、電影產業的發展

這種題目就更大了，不但需要作者有大量電影閱讀基礎，還需要了解某個國家或者地區電影產業運作的一整套模式，更需要作者能為電影產業的發展給出獨到的建議，這類文章很難寫。

最後，當然不止上述這兩個方面，關於影視領域的文章內容很多，可以入手去寫作創作的方面要看作者以及的個人體會和掌握情況，要想寫出優秀的影視領域的文章，還是要多寫，多看，多學習。

祝大家每天心情愉快。

我覺得影視類文章，就是向大家推薦自己所看的這部電影，從這部電影裡能夠看出一些自己的認知，這些可能隱藏其後，很難發覺，又或者很多人都能感覺到，但就是無法形容出來，這個時候，影視領域的文章能將這種感覺實質化，讓很多人都對其有了一個實質化的認識，甚至，可以從你的文章中有了一些對生活、生命的新認識，可能會改變很多人[笑]

影評通常只是很多人看影片後的第一感覺，雖然可能有時也很實質化，但終究不很具體。

其實，影評和影視領域文章都是想通的，很多時候，好的影視領域文章都是建立在成千上萬影評基礎上，得出的自己認識，將會很具體，很全面，或許也很大眾化。

還是有差別的，影視領域的文章只是針對影片的某一片段做出評價，而影評需要通篇看完總結，影片給人的映象和對人的啟示

其實隨著自媒體的興起，“影評”的定義變得非常廣了。

以往我們對於影評的印象，大多來自雜誌報刊為首的紙媒，和部分專業網站以及專業人士的部落格。這類影評主要突出一個專業性，會從電影的劇情、鏡頭、視聽語言等方面來分析。這種影評的有一定的門檻，需要從業人員或是專業的編輯、影評家來寫。

簡單點回答吧，影視領域的文章大多數是屬於博人眼球的內容，沒有太多實質性的東西，和影評還是有很大區別的，目的不一樣。

你說影視領域的文章是不是類似影評，我個人覺得這是兩個觀念，雖然也有很大的聯絡，影視領域文章，可能是從某個小說，文章改編而來，自然不是影評，當然你說的影視領域文章可能你想說的是自己寫的影視領域的文章，因為拍電視都是有劇本的，而影評就是你看完一部電影電視對它的評價發表你自己的個人想法。