學的人應該不少。名家少是真的！草書有點難吧章法結字 墨色用筆 線形 大小 疏密 氣韻 整體風貌等等……。哪樣不好都成不了上品！與人的心境功力素養胸懷，性情都緊密相連。所以要寫出上乘作品不容易。成為公認的大家名家就更不容易啦！不過現代還是有些大師寫的還是不錯的。謝謝邀請 拙見！我扔一塊磚 你的玉拿來

學狂草的人少，狂草名家更少，什麼原因呢？

您說的這種情況確實存在。竹韻身邊還未曾見寫狂草的人，歷史上的狂草名家也屈指可數。究其原因，大概有以下幾個方面：

狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，從此狂草主要成了書法家臨摹的書體。代表作有張旭的《肚痛》和懷素《自敘帖》等，都是現存的珍品。狂草雖然有法度，但知之者甚少，字形結構與其他古體尤其是今體差別太大，看懂的人極少，欣賞的人更少，誰還願意學習呢？

草書的特點是結構簡省、筆畫連綿，狂草這一特點更加明顯，所以有人說狂草就是線條執行和連線的藝術。那麼狂草的美就主要表現線上條上，也就是線條整體執行後形成的形態結果。

在狂草書藝術形式的要素中，線條的美學價值最為突出。線條的形質和轉筆是主要的美學元素和基本技法，亦是狂草的特點。這個特點就是多樣、立體、運動、節奏感和空間違和感。經典的狂草作品不僅是一幅驚濤洶湧、千山競秀的空間藝術，更是一幅飄逸靈動、惟妙惟肖的墨舞飛天圖。線條在作品中活靈活現，姿態萬千。時而追風逐電，時而遊走盤龍。練出這樣的線條可想功夫之深，難度之大！

狂草有三大要素，就是筆法、筆勢和筆意。客觀上講，筆法、筆勢仍屬“外在形態”的技法範疇，而筆意則是一種法形之上的，超然於筆墨之外的，意識形態領域的產物。是意識、意象、意念、意味的總稱，是貫穿作品始終的一種不可能完全靠理性把握的抽象的精神狀態。筆意是人的主觀意識的產物。

中國的寫意畫之所以有如此的魔力，就在於它突破了具象再現的寫實手法，實現了具象與意象的巧妙結合。以傳神達意為最高境界，比真實更典型、更動人。

狂草就蘊含了這種境界，用線條淋漓盡致地表達出陰陽、剛柔、違和、黑白、虛實等自然現象。它的精神意趣，與紙墨以外的自然環境中的一切形態契合。無聲而有音樂的和諧，無色而具圖畫的燦爛。

客觀講一切藝術，尤其是高超的藝術，都需要天分，並且天分至關重要。大器晚成的黃公望、張大千，靠的是勤奮功夫，更靠的是天分才質。書法愛好者基本上都是常人，靠努力可以達到一定的水平，但不可能達到很高的水平。狂草作為書法的最高層次，自然對天分要求更高！是一般人難於企及的。大凡寫狂草的人都滿腹經綸，才華橫溢，卻又放蕩不羈，桀驁不馴，有這樣性情的人也是少之又少。

書法有自身的規則規律，循序漸進是基本的，也是重要的要求。篆、隸、楷、行、草，征程漫漫啊！因為草書是行書的連寫延伸，所以練習行書的時間要更長，達不到較高的水平，無法學習草書，更無法學習狂草。這樣走到狂草一步，有生之年還剩多時間？

當今狂草也有大師，範笑歌老師狂草就很牛。範派有二十多種草書，有小草也有大草，有傳統也有獨創。

所以不能說草書寫的人少，寫草書的人也不需太多，只要出大家就行。

學習狂草的少狂草名家更少，為什麼？

草書之賞，高尚以饗，若賞析草字，須有知其特徵草有何美？

體現了形體與深層蘊含美，草書體，有點畫飛動，情趣筆墨，結體萬變，章法形象，線質優美，血脈氣通，韻之天成，使轉起伏，氣勢恢宏，奇逸灑脫。

草書具有無言詩情意蘊，無動舞蹈神韻，無色而具燦爛，無聲音樂之旋律

草書境界，是謂書體至高境界。最難書成。草字包含永珍，具有諸體之綜合。體現書寫水準的綜合能力。楷則易得，草法易缺，因為筆外功底彰顯。情性表現力強烈，由此書寫者少。大器者更寡。

古代草書中狂草書家也是寥寥數人，不可多的，張芝，張旭，懷素，黃庭堅，王鐸。其它就有一般草書境界。

草書最為難，龍蛇競筆端。自古到今草聖只有四人，古張芝，張旭，懷素，今毛澤東！很少，沒有幾十年書法真功夫是不可能成為草聖！書聖唯一之人王右軍！

承蒙看得起，多謝！狂草:筆勢園轉而相連，在草書的基礎上將點畫連綿書寫，為最放縱的一種書體。或稱“一筆書”。十分考功力。喜文弄墨者，大都對文字心生敬畏，沒有一定的功底是不敢“亂來”的。但狂草，最能充份地表現情感或情緒。

狂草是書法藝術發展的頂峰，這方面的書家少之又少是正常的。多數人停留在技法出純熟上，即使技法純屬了，情懷膽識修養等方面的東西融入不進去，其狂草書也只是徒具其形而已

狂草是在今草基礎上發展起來的。狂草的特點：1，字相連屬，一筆終行; 2，寄興點畫，囊括永珍 ; 3謹嚴的規矩，深厚的基礎。具體體現：如流水急速，拔茅連茹，上下牽連，一筆到底。若懸猿飲澗之象，鉤鎖連環之狀，神化自若，變態萬千。狂草要達到狂而不逾矩的境界，非有十分功力不行。這就像打醉拳一樣，看人看字醉得顛三倒四，一招一式都不含糊，從而達到了最高境界。正如韓偓在《題懷素草書屏風》詩中寫道：“怪石奔秋澗，寒藤掛古松。若教臨水畔，字字恐成龍。“這就造成學狂草的少，成家的不多，稱得上“草聖”的則寥寥無幾。

孤陋寡聞了您那。是多，很多。不過是被一些寫的不好的人統治階級了。我姨夫顏振東就是狂草大家。在中央電視臺書畫院的時候，凡是國內超一流的大家莫不是那裡的顧問或者編修。他能容得下這些大家。可是退休後，有筆會啥的就很少有人帶他了。試想，誰會帶個比自己水平高的人出去給自己砸場子呢。再者，不得不承認，書法畢竟是名人效應。淳化閣貼的後五卷是二王的，前五卷除草聖簡短錄入，哪個不是王侯或者大官。歷來如此，也別怪當代了。盧浮宮收的作品也憑名的，多數東西水平不高價錢高，水平高的不收你能咋滴。

桓埂在狂草書法研習者的道路上，有三座大山：

一．字法．

草書每個字的寫法，跟行楷書是有重大區別的，有些同一個漢字的草書字型與行楷書字型，完全風馬牛不相干，但卻是同一字。草書每個字的寫法稱為:字法。

所以草書的字法，是一套獨立的系統！且誕生在楷書之前！是草書研習者，必須要首先面對的一座大山！需要長時間的刻苦訓練，才有可能通曉。

二．筆法。

想弄清楚筆法，必須先弄明白，什麼叫書法？

所謂書法？就是法度森嚴地用筆規則！

所謂書法作品？就是法度森嚴地用筆規則的呈現。

用筆的根本宗旨，就是中鋒運筆！沒有中鋒運筆，你就是在寫字！與書法一毛錢的關係都沒有！

所以，筆法就是中鋒運筆！

其次，要弄清楚真（楷書）、草之間的區別。《書譜》雲:"草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文。"

用一句大白話，來解釋上述古文:如果你用楷書的方法，來一筆一畫的寫草書的話，那可以肯定地告訴你，你寫的肯定不是草書！

三．章法．

特別是巨幅（縱高3米左右）狂草書法的章法，必須遵從如下原則:巨幅狂草書法佈局，須橫無行，縱無列。大字如鬥，小字如豆。疏處可跑馬，密不使漏風。如長虹慣日，氣滿蒼穹。 巨幅狂草書法作品，若無此佈局，猶如兩軍對壘無佈陣。必敗無疑！

問君？是否有足夠的才力，跨越這三座大山？

所以， 狂草書法 , 如狂風暴雨、電閃雷鳴 ，橫掃天庭. 所到之處 , 摧枯拉朽 . 絕無敗筆、弱筆之生存空間 . 故古今草書家稀！

我是練狂草的，我願意用淺顯易懂的文字回答這個問題，我叫吳海萍，我是中國書、畫、易經等幾家協會的會員、專家。

先說說狂草名家更少這個問題吧。

狂草之難，難在無法可法，因為好的狂草都是一邊創作一邊變化一邊調整的，即使我背臨了草聖張旭《古詩四貼》、《肚痛貼》、《心經》和懷素的《自敘貼》，創作的時候，我依舊覺得沒有什麼固定的模式可以模仿。

（上圖吳海萍臨摹草聖張旭的《古詩四貼》）

狂草之難，難在有張旭、懷素這2座不可逾越的高峰令人自慚形穢。很多人覺得寫狂草就是信手亂寫，記得草書符號就行，其實這是大錯特錯的。

狂草的關鍵在於字與字的借勢，順勢，要自然流暢，又不浮躁，尤其忌諱漂浮惡俗，和裝腔作勢，筆畫當連則練，不當連則要巧斷，筆斷意練，斷比練更難。。。還要做到筆筆沉穩高古，於無法可法中尋求中規中矩。。。這個很難做到。

（上圖吳海萍臨摹懷素的《苦筍貼》）

然而學會了以上這一切都只是打基礎，都只是為整個章法氣韻服務。

草書最關鍵的是氣韻，韻重於法。

由於狂草這樣難，所以千百年來學狂草的人很少，學而有成的人鳳毛麟角，千百年成為宗師級別的狂草大師只有4人：張旭、懷素、黃庭堅、毛澤東。。。嚴格的說主要是張旭懷素兩人。餘子皆不足論。。。

（上圖為吳海萍臨摹草聖張旭的《肚痛帖》）

明朝、清朝的王鐸、祝枝山、徐渭、傅山等人狂草被今日吹捧的上了天，但是格調不高，都浮躁，都粗淺，都有寫的群魔亂舞的感覺，都造作不自然。。。和癲狂二位草聖張旭一比，簡直不堪入目。

至於當代的“草聖”林散之、于右任，還遠遠不如明朝清朝人寫的好。

（上圖為吳海萍臨摹黃庭堅的《廉頗藺相如傳》）

最後再說說為什麼學狂草的人少。

第一，由於學狂草難度極其大，光學草書符號就累死人， 學會了也是曲高和寡，沒有人認識，更沒有人誇你寫的好。

第二，狂草是書法的最高境界，是一種極高的藝術，實用性不強，所以學的人就更少了。

（上圖為吳海萍臨摹毛澤東的《滿江紅》）

當今書法懇定是進步的，這不用質疑。但有些的書法，不是寫，而是在畫，可以從起筆，行筆，轉折，連帶中得到印證，對照古人張旭，懷素的草書，再看今人林散之的草書，就會明白線條在書寫中作用，這就是入木三分，風吹不倒的真啼，

草書是寫出來的，不是畫出來的，線條是草書的生命，是根，

認同作者觀點。草書的技術性和藝術性是書法裡最高的。很少有人能達到這樣的高度。就和剛生下的小孩一樣。你不要子望他跑起來一樣。