隨著時代的進步，攝影術的普及，寫實繪畫的很多功能性已經被替代了，但是繪畫門類很多，藝術性自然存在，不能一概而論。

也不是沒有道理的。在歐美這可不只是個說法，完全是個現象了，做純粹繪畫的很少了。但我們國家情況比較複雜，繪畫的比例還很大。繪畫作為一種藝術樣式已經不再是藝術的全部，它成為了一個分支。寫實繪畫更是分支中的分支了。

但是說繪畫已死也有放大問題的嫌疑。這個時代是扁平化時代，你幹啥都行，只要你自己很hi。只要你能自圓其說都可以的。只是那種繪畫一統江湖的壯觀景象是不可能再出現了。

有些尷尬的是學藝術的多少都有些情懷，承認這種現象在潛意識還是比較難，就顯得不是那麼容易放下改變。而且我們沒那樣的大環境，多元化還是需要些時間。

為什麼是“信仰繪畫”？

在這個時代談論“信仰”，有點不合時宜。甚至有人會覺得這個話題有點“大”。其實，“信仰”與每個人都有關係，任何一種文化、藝術也都與“信仰”脫不開干係，這是由我們作為人本身的屬性所決定的。

藝術，從來沒有像今天這樣“時尚”，這樣“輕鬆”。換句話說，這樣與靈魂沒有關係。在大多數人眼裡，藝術已然只是一種生活的調劑，一種物質過剩之後的陪襯。對於大眾來說，我們沒有必要苛求。但是對於很多的藝術家、媒體、批評來說，還在宣揚“藝術沒什麼了不起”，還在強調“藝術可以是時尚”，用油滑虛無來顯示自己的“高明”，並覺得這是一個怎樣新鮮前衛的觀點，在我看來就有點“此地無銀三百兩”了。這種觀點看似挑釁，實則什麼也沒說，政治正確又安全。

藝術，不正是應該因為它的稀少而得到所有人的珍貴？不正是應該因為它的難度而讓大多數人歎為觀止？不正是應該因為它的樸素和堅守永遠獨立於潮流之外？而這一切，脫離了信仰，我們從哪裡得到一意孤行的力量？

我不認為“信仰”指的就是宗教。宗教是信仰的具體形式。泛義的“信仰”應該給人帶來對永恆真理的嚮往，向上的動力以及道德與智力的愉悅。最終，透過“信”，我們更加認清自己，成為一個更好的人。繪畫，有時是可以做到這一點的。

這正是我們堅信“信仰繪畫“這一專題可以成立的原因。實際上，這也已經為我們本期要推薦什麼樣的藝術家定出了標準。

王玉平老師畫的老北京胡同，平淡自然，顏色線條可愛至極。這次我們帶來了王老師最新的水彩作品，臨摹元人的《狩獵圖》，加上王老師極具嚼頭的短文，值得一看！

季大純對於繪畫非常虔誠，虔誠的想畫得更好，他兩耳不聞窗外事，畫得很慢很慢。季大純去年參加了威尼斯雙年展的主題展，大家發現他的作品變化很大。但他自己說，這是他一直想畫的，只不過現在才真正有膽量去畫。

陳堅老師每年都要去塔吉克高原，他不是上去“採風”，他已經把塔吉克人當做了自己的親人，就是去看看他們。懷著這樣的情感畫出的作品，就容易理解陳老師為什麼不捨得賣掉了。這次陳老師帶來了他最新的有關海與樹的作品。題材變了，情懷不變。

王華祥老師出了名的敢“放炮”，敢說真話，但很少是為了自己，更多是看不慣皇帝的新衣。他嫉惡如仇，對繪畫滿懷感情，在別人熱衷觀念的時候重提“技藝”。

申偉光老師是一名虔誠的佛教徒，修行與繪畫在他眼裡圓融無二，“菩薩藝術家”是他所追求的目標。中間美術館館長袁佐老師做了大量有關於繪畫可能性的探索，中間美術館正在成為中國當代繪畫的研究重地，他本人也是一個充滿激情的畫家。

當藝術雜誌的“趨同化”日益嚴重，我們並不想花費過多的精力去思考怎樣標新立異。藝術雜誌也如同一幅作品，新穎的形式固然重要，形式背後的真情實感和嚴謹的學術態度則是更為根本的東西。這也是我們仍然在堅守紙媒的動力所在。翻開這本雜誌，希望您能感受到我們投注其間的努力。

馬樹青作品

王玉平作品

馬曉騰作品

陳堅作品

季大純作品

王華祥作品

申偉光作品

袁佐作品

不單未死，反而隨著時代的發展愈發具有普遍性，現在繪畫零基礎的人也可以透過一些繪畫工具或產品來達到畫出作品的目的，真正好的藝術不應該是曲高和寡，也許這在那個思想封閉的年代確實是如此，但是現在是全球化的時代，真正好的作品應該是百姓們都能欣賞到它的美好的作品，隨著人們審美水平的日漸提高，我覺得繪畫的時代正青春

作為藝術從業者，

小玉的觀點是：

也許這不是繪畫最偉大的時代，

但是繪畫也沒有死。

▼

繪畫最本質的意義，

在於記錄生活、表現情感。

比如這幅《拿破崙的加冕禮》，

畫家就非常細緻和詳盡的記錄了這個加冕的盛大場面；

比如這幅《窗前讀信的藍衣女人》，

畫家維米爾便記錄了一個非常溫馨的家庭生活瞬間；

畫家用繪畫的手法記錄了公主的樣貌。

因此，

在當前社會，

認為繪畫式微的一個很重要原因，

就是攝影的蓬勃發展。

而人們認為，

既然繪畫是用來記錄現實的，

那現在它完全已經會被攝影替代。

▼

但是，

繪畫和攝影帶給人的震撼是不同的，

比如面對一張拍攝瑞士少女峰的照片，

我們感嘆的是大自然的震撼，

而面對這幅林靖明的油畫作品《雪山》時，

我們不僅會感嘆雪山之美，

更能感受到繪畫藝術和技術之美。

這種雙重震撼，

是繪畫藝術帶給我們的。

▼

除此之外，

在肖像畫方面，

攝影確實可以更加真實準確的反映人的外形，

但是繪畫卻是畫家主觀情感的一種表達。

比如畫家弗洛伊德的這幅《女王》肖像畫，

左邊的繪畫滿臉滄桑和右面的容顏並不相符，

但是女王本人卻非常喜歡，

認為畫像傳達出了自己飽經風霜的內心。

繪畫，

可以傳達出更深刻的內涵和情感。

▼

因此，

這也許並不是繪畫最盛行的時代，

但繪畫卻會是永存的藝術。

將虛性的內在衝動呈現為造型的現實，是人類自發性現實性心理的一個根本需求，是人的本性所決定，故繪畫與藝術永遠不會消失。其言是西方絕對主義理性觀念，並無普世性。巜生命視界．藝術感覺的秩序》一書早有詮釋，可為參考。

對於藝術來說，繪畫在當今這個時代，由於自身的原因，表現力的確太弱，但繪畫作為人類的一種技能肯定會一直伴隨人類，有點像人的闌尾，沒什麼用，留著也無害。

繪畫是全世界人民的藝術寶庫.二戰時期.希特勒盜取了歐洲國家不計其數的油畫作品.他們藏進廢舊的礦井裡,這些法西斯分子是全世界人民的罪人.他們就是中國的秦始皇焚書坑儒.損壞了文化和藝術.但真正的藝術永遠都活在全世界人民的心裡。

繪畫是人的天性，大多小孩子都喜歡畫來畫去，表達成人不理解的童真趣味！上學之後才被“壓制”而慢慢澆滅，踏上社會後又死灰復燃，所以繪畫不死，但說它死的人真的死了

不可能：因為愛美人皆有之，個人意志不可能強加入他人之上，藝術之所以長久不衰，得意於廣大藝術工作者苦苦地追求，探索和發展，才有更多地藝術高品位的供人欣賞和學習。

從時代的發展潮流來看，每個時代有所謂的流行趨勢，如果去趕著這個潮流也是一種活法，但是你可能永遠趕不上這個潮流，如果是經典的他就會再度流行，縱觀藝術史，發展史，人類史無不是這樣，只要有人就有表達的慾望，就會有這這大千世界裡各種各樣的手段，沒有文字之前人就有了繪畫的表達，他怎麼會死亡呢？正象那句話說的只要有人就有江湖，有江湖就有恩怨，怎麼退出？這只不過是反應了一部分人的心境和態度罷了。繪畫處在這個時代你用一個自己的角度來看待觀察，也是一種想法，想歸想，想了之後不是還是該幹什麼幹什麼嗎？這個話最著名的是陳丹青的一個說法，他不就是這樣嗎？不可當真，從你心裡出發的慾望是任何一個人都撲滅不了的，我們喜歡繪畫啊是因為它帶給了我們思考，人云亦云的去聽別人的論斷不是一個藝術家該乾的事，如果你喜歡繪畫就一直喜歡，保持獨立獨特成長的經歷，相信它也絕不會付你，只要不死就一直畫下去！

看了這個話題，突然感覺好像是人類已經滅絕一樣！為什麼這麼說呢，繪畫它是人類的文明，是社會文化的一部分，能提出這個話題的人好像很絕望或者已經絕望了，他或者是一個畫畫的外行人，對繪畫一竅不通；另一種人是畫畫的，但怎麼都畫不好，帶著發洩和憎恨的心態提出了這個問題，可這個話題又被擺到了桌面上，是大智若愚還是故弄玄虛，還是別出心裁的嘲諷！這是在詛咒人類文明！是正經八百的消極和荒謬！

是的，當代人審美判斷力已被私性物慾扭曲，一切為了利益一切為了生存，正義良知已幾近蕩然不存，除了服務自我就是滿足物慾，那有詩情畫意？自私成為尊嚴奢華貪腐成為時尚！好在國家正撥亂反正，嚴歷打擊貪腐假惡黑重塑正義良知！在人類漫長的演化史中，物質科技智慧愈來愈發達，人性之本性初衷正義良知卻日漸衰落腐化，這是獨立學者王東嶽的遞弱代償理論的根據！物質法則是熵增的，趨向混亂失控而敗壞毀滅，這是負面存有掌控人類眾生的根本因！因果業力福禍無常正是負面高階存有見性後的造作，它們基於人類眾生劣根而操縱掌控人類眾生，使人類眾生在生死迷悶福禍無常中難以自拔！

神佛要救世也得能夠覺醒人類眾生的本性初衷，偽神假佛們以私性物慾障蔽人類眾生之正義良知，使人類眾生無法明心見性，即便明心見性也被異化為服務自我滿足物慾之傀儡，這就是地球世界之命運實相！善良善良者的墓誌銘，卑鄙卑鄙者的通行證，人性淪喪人心陰暗浮躁！書法繪畫等優秀藝術品種後繼無人！

物鏈弱肉強食生存法則，是萬類眾生演化過程中因果業力的結果，是人類眾生需要轉化湮滅的迷障，而人類眾生自性中的良知正義就是我們轉化湮滅迷惑的有效能動，書畫詩歌音樂等高雅藝術就是正義知的表達，但在負面存有的掌控下，人類愈來愈執著私性物慾，詩情畫意蕩然不存，審美趨向為審醜，令人扼腕！

這是一幅世界名畫，他在表達什麼？是唇槍舌箭嗎？傷害欺騙在社會上屈出不窮，人類漸失安全感愉悅度，於是審美被扭曲，這是繪畫己死的根源，因為失控混亂焦慮恐懼是人類的內心覺受，金錢權力地位奢華成為人生至求！物質生活遠勝古人，精神境界卻差之甚遠！

繪畫沒有死，也不會死！因為她是人類的藝術精華所在，也是人的天性使然。

不明白題主提出這個問題是何用意？