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  • 1 # 二次元笨熊

    世界上第一部動畫誕生於1906年的美國,20年後在中國有四個姓萬的兄弟,他們製作了中國第一部動畫《大鬧畫室》。1935年萬氏兄弟又製作了中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。此時萬氏兄弟的老大萬籟鳴已意識到他們製作動畫的癥結——一味模仿美國,沒有屬於中國人自己的東西,“要使中國動畫事業具有無限的生命力,必須在自己民族傳統土壤裡生根。”

    新中國成立後,中國動畫提出“探民族風格之路”的口號,從此開始中國動畫的民族風格建設,《驕傲的將軍》《大鬧天宮》、剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等等,經過一批又一批老動漫藝術家的努力,中國動畫學派揚威國際,成為中國電影在世界上成就最高的型別之一。

    不過現如今,孫立軍說,中國動畫已經淪為“日漫的山寨場”。“很多年輕人認為,只要是中國人畫的就叫中國動畫,其實不是的,那個審美風格一看就是日本的。80、90後一代是看日漫長大的,他們的審美體系,不自覺地就成了日漫的路子。”孫立軍說,“都不知道何為民族審美,創作的作品當然沒法具備鮮明的中國審美風格,拿到世界上也很難得到尊重。再這樣不分青紅皂白地模仿下去,老一輩國漫藝術家創造的中國動畫學派即將終結。”

    2018年,《狐妖小紅娘》《一人之下》《斗羅大陸》《全職高手特別篇》等等一大波國漫開播,正如孫立軍所言,其美學風格都是“日本系”。孫立軍表示,日本動漫於上世紀80年代進入中國,在長達30多年的時間裡,培育了一大批消費者。孫立軍說,動漫會影響一代又一代人的成長,如今很多中國青年開口說日語,很多就是童年看日本動漫學的。

    “如果將沒有獨特審美、民族氣韻的動漫作品呈現給小朋友,等到他們長大成人,想要轉變審美風格是很難的。動漫對孩子而言是學習的輔助,中國傳統文化如何傳承發展?中國動漫責無旁貸、當仁不讓。做民族動漫,短時間肯定不會那麼好看,但我們必須經過陣痛,如果一味模仿,只能淪為山寨場。”

    近20年來,中國高校培養了幾十萬的動漫從業大軍,但孫立軍對教學質量十分懷疑。他說:“有幾家高校能夠開出中國動畫史這樣的課程?有幾個老師看過《九色鹿》《小蝌蚪找媽媽》,願意且能夠講這個課?自己都沒有尊重自己動畫的血脈、自己的文化基因,這是值得高校反思的。”如此環境下,孫立軍表示,當然不可能再拍出《大鬧天宮》這樣的作品。

    唯一的商業院線帶有“原罪”

    對於當下國內的院線體系,孫立軍也提出批判和思考。他說,國內的電影院線發展粗獷,“跟隨國家的城市化程序、商業地產的發展,電影院飛速擴張。我們的電影院都是建在豪華的商業中心,由於地租高企,這種電影院勢必追求利益最大化,排片唯票房論。”如此這般,後果顯而易見——院線裡永遠是商業大片最賣座。孫立軍本人也是一名動畫電影導演,他透露說,自己曾導演過一部民族風格的動畫電影,希望進入院線,“但對方告訴我,我這個片子進入院線根本不會有排片,除非我花費巨資進行宣發。”孫立軍認為,這種現象是畸形的,在法國不僅有藝術院線,更有兒童科教院線。“用唯票房論去決定排片這是不公允的。”

    一部動畫大電影的製作週期通常需要3至4年甚至更長的時間,“但是現在投資者往往是希望當年投資、當年見效,這種浮躁的心態,也是中國動畫大電影難出精品的原因之一。”孫立軍說,“建設文化強國,我們需要有溫度有質量的動畫電影。”同時孫立軍還強調,動畫電影不能迴避以孩子為主力受眾,不能一味成人化,“優秀的動漫都是老少咸宜的,宮崎駿的動畫成年人喜歡看,孩子也愛看。在目前的狀況下,院線動畫電影,閤家歡肯定是主力。”

  • 2 # 星河四次元

    因為日本動漫起源早,那個時候中國的動漫技術都不怎麼好,所以最開始中國動漫中都是借鑑或者抄襲日本動漫,有的甚至連細節都抄襲。

    我們小時候的一部動漫《高鐵俠》,基本上沒有任何創新內容,畫面劇情,細節都是直接抄襲的。

    就拿後面的動漫來說,包括現在比較火的《俠嵐》系列,其中也能看出一絲《火影》味道,不過也算是國產動漫的經典了。

    還有一些類似輕小說之類的作品,《我的天劫女友》《愛神巧克力》在畫風上野比較偏向日漫。

    不過對於國產動漫,我們現在的進步已經很大了,適齡人群也逐漸增大,動漫取材於網路小說或者漫畫,題材新穎。

    但是根據我們國家目前動漫發展來看,似乎更加註重於3D型別,而日本動漫偏重於2D,個人覺得2D比3D特效更好一些,3D特效雖然也不錯,在直觀感受上更強一點,但是依舊感覺答不到2D中的頂尖特效。

    毋庸置疑,不早說中國,就算是其他國家動漫也不免受到日漫的影響,畢竟日漫起源太早了。在幾十年的發展中,也並不是說國產動漫的風格走日漫路子,應該說取其精華,棄其糟粕,相信國漫可以越做越好!

  • 3 # 椎名真白

    日漫的對頭髮和眼睛的處理很多,別的地方也有很多細節處理。有種軟軟的感覺。柔和的線條。

    國漫的頭髮和眼睛的處理略簡單了一點,線條有點硬。

    主要是線條吧。

    我個人認為,國漫插畫一般都畫的絢麗多彩,多得令人看著有點不舒服,比如特效,光影太多。日漫插畫比較簡約,看著比較柔和。(極品家丁最喜歡的一部國漫作品)

    國漫總是給人一種人物和背景不自然的感覺 人物總不能很好的融入背景裡 動作分鏡沒日漫做得那麼細 好像一個抬手的動作 日漫把這動作分鏡畫到100張都有 動作和背景很融洽不會給人一種違和感(感覺是國漫近期最好的作品之一,狐妖小紅娘)

  • 4 # 小卡宴丶

    個人感覺確實如此,但表示可以理解為什麼偏向日風。首先在九十年代到05年左右,中國的動漫市場一直都是被日本動漫佔領主導的,本人97年出生的,基本在電視看到的動漫都是日本的,例如奧特曼、假面騎士、四驅兄弟、高達、寶可夢之類的,這就為日本動漫積累了一大批忠誠的日本動漫粉絲。其次,主角人物形象多數看上去比較熱血、正面,風格比較和諧,容易被同為亞洲東方觀眾接受,確實值得學習。而中國動漫雖然70或者80年代就有了,但是重新崛起大概在10年左右,起步相比日漫較晚,想要重新佔據市場主導確實有點困難,所以只能借鑑日本動漫風格,逐步收穫粉絲。個人觀點,不喜勿噴,嘻嘻~

  • 5 # 葉檀財經

    日本動畫片《七龍珠》,是目前全球漫畫單行本銷售最高紀錄的保持者,全球累計銷售三億6千多萬本,改編成動畫,在全球60多個國家(33種語言)播出,動畫電影推出了23部,創造的紀錄至今為止仍沒有其他任何漫畫可匹敵,並且被譽為日本的“國民漫畫”。

    原因就在於,我們這裡是小農式的手工作坊,成本太高,工業化流程不夠。餃子導演為了《哪吒》的降生,整整準備了十一年。

    《哪吒》很幸運,最終大獲成功,但背後的國漫工業化體系積累,幾乎還是零。

    無論是國產動畫、電影還是漫畫,都必須尋求工業化和流程化,各個專案的細分化,持續有高質量作品獻給觀眾,用以一部影片帶動整個國漫,是不現實的。

    迪斯尼動畫《冰雪奇緣》,公主的所有頭髮,從頭到尾都是一個專門的人做的。看看人家分工細到什麼程度。

  • 6 # 天問

    其實這樣說也並不準確。有一些確實風格比較像日漫,但我們也在漸漸擺脫日漫的束縛,走自己的新路。

    首先,日漫起步比我們早,有影響力的作品也比較多,包括《機器貓》、《足球小子》、《灌籃高手》、《火影忍者》、《名偵探柯南》、《龍珠》、《海賊王》等等一大批的作品,而且在中國有大量的粉絲擁躉。我們自己的動漫受日漫影響也是情有可原的。比如說《狐妖小紅娘》、《帝王攻略》、《魔道祖師》等都受到其影響。

    然後,持續不斷的連載能力。比如《名偵探柯南》連載到1000多集了,《海賊王》也到900多集了。而縱觀我們的國漫像這樣有持續更新能力又有巨大影響力的作品真的很少。

    最後,在2D和2.5D動漫中,確實模仿比較明顯。但在3D動漫中,我們基本上已經擺脫了日漫的影響,有我們自己的風格和路線。比如《天行九歌》、《斗羅大陸》、《武庚紀》等,完全看不到日漫的影子。

    總結一下,在二維動漫中,我們絕大多數動漫都是在走日漫的路線。但是在三維動漫這一塊,我們已經實現了彎道超車。隨著中國經濟的崛起,我們引進了大量日本動漫界的人才和技術,再加上我們自己建立起的人才儲備體系,我們已經超越了日本。很多的大IP的網路小說都在被改編成動漫,《三體》動漫馬上也要出了,國漫的明天一片光明。

  • 7 # 二次元文化

    是,也不是。

    在作畫的風格上,的確有向日本方面接近的意思,這種“接近”有許多方面的原因。創作人員的年輕化

    隨著時代的發展,中國動畫產業的製作人員們會越來越年輕。這是一群從小接受動畫文化薰陶並熱愛動畫的人,而他們接觸到的多數動畫會是什麼呢?

    這麼一來日本動畫在國內的擴散程度越來越大,其帶來的日本動畫(如繪畫風格、動畫技藝)也會在國內流行,並且會讓許多國內動畫製作商更喜歡這一種“讓人容易接受”的作畫風格。

    2.日本動畫產業的成熟

    日本是個標榜“工匠精神”的民族,凡是都會追求可行範圍內的極限,它們的動畫產業在亞洲、甚至是世界範圍內都當得上是成熟,當前學習和模仿日本的動畫產業鏈有利於國內的動畫起步和發展。

    但實際上,中國的動畫與日本的動畫是有很大的區別的。

    1.改編的物件

    不要小看輕小說和網路小說的差別,雖然近年來日本輕小說創作風格有些向國內網文接近,但是在許多層面上,這兩種小說還是有許多的不同,比方說創作風格、人物角色以及主題上的不同,這種在原作上思想、文化的不同,讓中國動畫的立意風格與日本動畫相異。

    2.資金鍊的差異

    雖然上文說日本的製作產業比較成熟,但是他們卻時常存在著資金鍊短缺的問題,也就是沒錢,而且動畫製作產業的工作人員們時常要靠“愛”發電,從事動畫行業在日本近乎相當於低工資。

    但中國不同,現階段國產動畫雖然較少,但每一部都是有大金主作為支援,而且在不斷地嘗試中,中國也摸索出了適合當代文化情況和狀態的動畫製作流程,相信在不停的實踐中,該流程會越來越成熟。

    總結

    當下中日動畫風格的接近實際上只是一種假象,中國動畫產業正在借用“老前輩”的經驗,慢慢摸索出屬於我們的路子。

  • 8 # 奇麟筆動畫藝苑

    看看這裡提的關於動漫的問題,是關於國產動漫的多還是日本動漫的多。再看下關於國產動漫問題中提到的作風是日本動漫風的多還是中國民族風的多,這就是答案,因為現在中國動漫行的從業者自幼是看日本動漫長大的,現在看動漫的觀眾也多是自幼看日本動漫成長的,投資動漫的人也認為大多數人喜歡日本動漫風,就傾向於做日風動漫,所以……就……

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