從2000年開始，我對歌壇慢慢失望！

歌曲從情緒心情感染到現在的“技術活”

現在很多歌曲根本觸動不了靈魂，觸動不了心靈了！！！

自從有了小鮮肉一說，流量明星一說後，沒聽過新歌，沒看過新電視劇，雖然我只是觀眾，只是個普通人，但我也知道什麼是事實和責任，還有那些天天什麼貓叫狗叫的，掛名網路歌曲還可以，有些人還整出來個什麼是流行音樂，這頒獎典禮那頒獎典禮，唉，現在的音樂都是為了盈利而已，所以也沒有失望一說吧，只能說是省了不少電

第一，怎麼說呢，我只能說時代變了，大人

第二，現在九零後都三十歲了，都是老人，八零後， 七零後，不就更老了，這幾個年代的人，聽得歌曲基本都是臺灣，香港的歌，偶爾有幾個我們內地的出來，現現眼，也就那樣了，所以我們對那個年代的歌曲都比較有記憶，好感

以前我們九零後被罵是毀掉的一代，整天非主流，到處在村口灑水泥，聽著，如果我是dj，你會愛我嗎？搞著五光十色的爆炸頭，在你們八零後眼裡，就是一幫流氓，放的音樂就是噪音

現在輪到了，我們九零後來罵零零後，聽得歌就是噪音，這是風水輪流轉？

每個時代，有每個時代的年輕人，他們的愛好，跟我們是不可能一樣的，你為什麼要要求，他們要跟你們一樣有一樣的喜好？憑什麼？就因為你覺得這個歌，不好聽？就因為你年紀大？

我覺得，華語樂壇才剛剛開始，經濟基礎決定上層建築，隨著中國的生活水平，經濟水平慢慢上升，肯定會出來，好的影視，好的音樂，好的藝術

那一天，肯定會到來

那一天，也絕對比以前要好

我說的，耶穌都攔不住

04年以後 說是崛起，結果呢，墮落的開始~很少願意踏踏實實做音樂了，個個臺上都說自己愛音樂，愛個毛啊，還是更愛錢愛炒作吧！音樂本是藝術，娛樂圈跟它不符，也不配！

周杰倫之後確實斷層了！娛樂平臺有著不可推卸的責任！前幾年娛樂選秀平臺選出來的冠軍比如李宇春等實在不能讓人信服！唱歌比賽絕對應該以唱為主吧！最近有歌唱比賽電視臺都一昧喜歡飆高音吼叫型選手，真正認真安靜的會唱歌的歌手卻遭淘汰。華語歌壇怎麼啦？？？

其實我覺得沒有失不失望一說 從喜歡周杰倫林俊杰那個年代的一些老歌手到現在對小鮮肉的口水歌嗤之以鼻 突然發現其實不是華語樂壇沒落 而是自己已經老了 屬於自己的那個年代已經過去 年輕人就是喜歡流量小鮮肉 就如同當年父母討厭周杰倫林俊杰一樣 跟不上時代了

從未對華語樂壇失望過，為什麼要對歌壇失望，我覺得問這個問題就很無腦。時代在發展，每年都會有好多經典傳唱的歌曲甬獻出來，雖然也有擺喜歡的歌手逝去或者消失，但是華語樂壇一直在向前走。而且現在的網路更是把更多的好歌帶給大家，有什麼不好呢，現在才是真正的全民音樂時代。要說失望除非以後沒有人唱歌作曲了。

2004年以後當創作驚豔、含糊唱腔流行、唱功同名氣完全不相符的周杰倫成為最紅的歌手以後，說明華語樂壇已經走上了一條不歸的路，再加上後來不知所謂的流量歌手橫行，已經說明華語樂壇從顛峰快速向低谷滑落!

十年前吧，華語樂壇現在沒有更好的作品出來，各個電視臺選秀節目都是以模仿、抄襲形式出現，特別是現在商業化。如果在酷狗音樂，百度QQ音樂，想聽一首好歌、完整的好歌曲，都要收費的。

怎麼說呢？最近幾年基本上都是流水歌，各大直播平臺的網紅歌，沒有什麼能夠留下的經典。也不算是失望吧，就是感覺還是以前的老哥經得起推敲比較經典。

我對華語樂壇從來沒有失望過，我始終堅信經歷浮華之後的華語樂壇會重新回到巔峰。近幾年的流水歌曲只不過是樂壇發展的奠基石，大浪淘沙之後剩下的才能成為經典。

回顧華語樂壇，一直都是起起落落，處在巔峰之上的時間都只是短暫的。

我們要承認一點，華語樂壇開始是由港臺向內地輻射的，那麼我們可以把華語樂壇分成香港迴歸之前和迴歸之後。也就是1997年的前後。

凡事都是需要一個發展過程的，大多人都停留在所謂的譚張爭霸，四大天王，各種歌后身上，講真的，有多少存貨是他們自己的？當然肯定有很多粉絲說，翻唱成經典也是經典。是經典沒錯，但它不屬於華語歌壇。97年前有幾個牛逼的原創的音樂詞曲作者？黃霑算一個，大才子，號稱文曲星下凡。羅大佑，李宗盛必須算，那是教父級別的人物。張雨生和黃家駒也很厲害，但是天妒英才，走的早。

97年之前，華語樂壇的繁榮只是表面現象，沒有多少實際實力。97年後華語樂壇才是巔峰。

95年的時候，我記得臺灣女歌手朱哲琴的一首《阿姐鼓》將華語歌曲推向了世界，一時間風頭無兩。朱哲琴算是名義上第一個真真正正將唱片推向了世界的歌手。此事之後才真正迎來了屬於我們華語樂壇真正的高光時刻。

王傑，謝霆鋒，朴樹等等一大批原創歌手迎來了事業的高峰。尤其是千禧年之後，華語樂壇出現了井噴式的發展。一大批優秀人才湧入樂壇，周杰倫，王力宏，林俊杰等都是優秀的領軍人物。中國風的，流行風的，說唱風的，應有盡有，沒有你聽不到的只有你不想聽的。所以我覺得97年之後才是華語樂壇的巔峰。

巔峰過後，迎來沉浸，這是時代發展導致的，並不意味著華語樂壇就沒落了。

隨著網際網路時代的到來，歌曲傳播的方式由線下轉到了線上，這意味著歌曲的傳播能力會更強，也就是樂壇走入了一個新的發展階段——網路神曲時代。

但是神曲也是曲，雖然生命力短暫，不也照樣成為了一大部分人心裡的經典嗎？《心太軟》算不算神曲？《對面的女孩看過來》算不算神曲？《秋天不回來》算不算神曲？《香水有毒》算不算神曲？這些都是神曲，口水歌，不也照樣成了經典？一聽到旋律就感覺要落淚了？

結語

按照時間推算，80到90屬於翻唱巔峰，也就是譚張年代，那麼90到97年應該是走下坡路吧，我相信那幾年沒人可以超過譚詠麟，張國榮吧。那麼同樣的道理，97到06年之間應該是屬於華語樂壇的另一個巔峰，那麼07年之後開始走下坡路不也很正常嗎？只是這次崛起的可能需要更長的時間，這也是無奈。畢竟商業化的音樂想回到正軌，有點難度，但不也有一部分優秀的歌手在堅持嗎？李榮浩，華晨宇，毛不易，也都不錯啊。我始終堅信，華語樂壇會回來的，只是時間問題。

非常感謝官方能夠邀請我回答這個問題，我發表一下簡單的看法，你什麼時候開始對華語樂壇失望的？我開始對樂壇失望的事件是1993年beyond樂隊的主唱黃家駒逝世，一代搖滾巨星隕落了，華語樂壇也開始走下坡路了。黃家駒在世的時候他創作原唱歌曲挺住華語樂壇。而他死了。再也沒有像他那樣的天才了能夠支撐華語樂壇了。痛哉，家駒。家駒你再也不能為我們彈琴，再也不能為我們歌唱了。

從周杰倫開始，華語樂壇開始走下坡路。

原以為，像他這樣以唱作者身份的歌手會大量的出現，沒想到能並驅者寥寥無幾……原以為華語樂壇會更上一層樓，卻沒想到華語樂壇的盛舉曇花一現……

周杰倫打破了我的幻想，自從他的出現，別人望塵莫及、音樂停滯不前。

曾經天真的以為，原創音樂人會如雨後春筍一樣走上臺前，讓聽眾欣賞到一首首扣人心絃的歌曲，走進一首首歌曲背後的故事。不曾想，現在很多所謂的音樂人做的音樂無病呻吟，聽的是鬼哭狼嚎，什麼時候一首歌曲是一鍋“大雜燴”了？

以前港臺音樂非常好，雖然很多都是翻日本、國外的歌曲進行二次創作，但不難聽出都是一首首好歌。現在再聽，不可否認很多都是經典歌曲，還經住了時間的洗禮！

那個時候百花齊放，雖是翻的，但歌手的實力不容小覷。現在雖然也是百花齊放，歌曲原創，但歌手的實力不強，歌曲的質量亦是如此。很多所謂的原創好歌曲，根本聽不出來好聽，你還不能說聽不懂，只要你開口了，就會有人給了洗腦說你不懂音樂，你沒音樂細胞……

難道一首歌曲，首先不是確定好聽與不好聽嗎？聽的是歌，不是看歌曲背後的故事。歌曲一開始打動不了聽眾，故事再美，亦是無意義！

失望嗎？失望！

我最欣賞的是八、九十年代的港臺音樂（特別是臺灣音樂，女歌手如高勝美、韓寶儀，男歌手如童安格、王傑、齊秦的音樂），那時的歌曲歌詞通俗易懂，曲調旋律優美，演唱吐字清晰、唯美動聽，自從周杰倫崛起、走紅之後華語樂壇就沒落了，他的歌詞海馬行空、不知所云，曲調不敢恭維，演唱吐字模糊、含混不清，所以他的歌不要說付費收聽，既使付費給我我也不會為此浪費時間，我現在每天聽得最多的還是八、九十年代的經典老歌，現在那些所謂的流量歌手我從來不屑一顧！

自從周杰倫結婚後，林俊杰也沒啥專輯出了，SHE 解散後！基本都是天天聽老歌！現在的歌基本都是口水歌！沒啥意思了！

2019年1月，歌手鄭鈞曾經因為直言不諱的發言被頂上熱搜，大概其意思是：“原來的一首歌火，是因為它本身好聽，聽眾記住的是這首歌。但現在不同了，現在是因為唱歌的人，因為人火，大家就覺得這首歌應該火。好和壞的標準，已經沒了！”

這段話當時在網上迅速炸開，在資本紅利與粉絲熱情一統市場的今天，我們愛過的華語樂壇，真的只存在於記憶裡了！

我雖無失望，但也有疑問，華語樂壇這慢慢“水逆期”何時才能終結！

我們不是沒有新歌，也不是沒有新的歌手，只是沒有把這些“璞玉”打磨成精器的渠道！如果想解決華語樂壇新歌稀缺的問題，首要的還是要架設“新歌的宣發陣地”，否則我們只能依舊聽十年前的老歌！

越來越多的綜藝節目，去擁抱年輕人喜歡的元素，越來越多的平臺，傳播碎片化的音樂片段，流行樂壇的生產模式，被平臺與資本掌握話語權，音樂行業被隔分為楚河漢界，流量、商業與藝術之間，出現難以逾越的一條深溝。

回想當年，眾星輝耀歌壇，如今往事如煙，群星暗淡！有人說華語樂壇的傳承斷層，但新媒時代，斷層的僅僅是音樂嗎？我們的文化何嘗沒有碎片化的趨勢？

多說無益，一句話結束本文，對於華語樂壇，不必失望，相信有無數音樂人，在為振興而戰，總會好的！

當週杰倫的口水歌告白氣球火遍全國，他精心製作的土耳其冰激凌和床邊故事卻除了死忠粉外鮮有人問津時；當林俊杰的醉赤壁火爆抖音人人哼唱，他的金曲提名專輯偉大的渺小卻被大多數所謂的粉絲認為不及醉赤壁等歌曲。我開始對華語樂壇感到失望！

當中國有嘻哈播出後又好多人搖身一變成為嘻哈愛好者並且人人說話都嘗試押韻嘻哈風卻又對hiphop文化一無所知抨擊其他歌手。

“如果大眾對音樂的審美僅僅是這個人彈得多快，唱的多高，吉他玩的多好，那無所謂。”

但是現在的情況是，大家都在看這個藝人好不好看，眼神撩不撩，身材好不好，緋聞有沒有。絲毫不關心一個人的作品，音色，創作能力。我覺得很悲哀。簡直是音樂歷史上的斷層。

然而再看看中國樂壇評的最佳歌手榜單，呵呵了！都什麼東西

但是轉念一想，其實每一個時代都不乏有優秀的創作人但是不管是大家口中的華語樂壇巔峰期，還是口水歌爛大街的時期，還是“是因為抖音才帶火了《平凡之路》、《醉赤壁》”的時期，都是聽眾對樂壇的一個選擇。對於個人來講，無論選擇抖音快手還是選擇藍調復古，其實都沒有問題，也沒有誰更好誰更不好。