《野性的呼喚》不失為2020年一部合格的文學經典改編電影作為美國文學史上的一座豐碑，傑克·倫敦的《野性的呼喚》有很多影視改編作品，但從來沒有一部適合的名著。這是由於一百年前原始時代的侷限性，也是一個難以把握的觀點。故事的絕對核心是狗叫，但動物演員只能聽指令，不能表演；人類演員自然可以表演，但只能干擾傑克·倫敦表達感情的初衷。《老人與狗》也許正等著合適的時機：被行動俘獲的CG動物已經穿越恐怖谷，凝固在育空地區壯麗的景色中，不再是拍攝的難點。新版《野性的呼喚》克服了技術的侷限，在敘事手段上有了顯著的改進，對原著保持了相當程度的尊重，無疑成為迄今為止最好的版本之一。但同時，作為20世紀更名後的第一部電影，《野性的呼喚》仍然存在許多問題，有些問題是可以避免的（如創作理念的偏差），有些問題是無法實現的。儘管如此，迪士尼的老少皆宜的風格，再加上古人和菲比的祝福，2020年版的《野性的呼喚》依然清晰可見。[概述]與《野性召喚》的PG評分相比，傑克·倫敦的原著更為殘酷。這些內容主要集中在故事的前半部分，其中巴克是被濫用的主要部分。在目前的好萊塢環境下，顯然不可能從視覺上還原這些元素——更不用說迪士尼一貫的家庭戰略了。一方面，它反映了經典文學作品的地位，並不總是與社會進步相一致，隨風而逝，馬克吐溫也不例外；另一方面，它也意味著這些文學作品具有普遍性和超越性，足以跨越時代和文化背景的鴻溝，觸及不同讀者和受眾之間的共同點。新版《野性的呼喚》的改編極為成功，雖然沒有嚴格按照小說情節（如涉及美洲原住民的部分）改編，但在很大程度上也保留了傑克·倫敦故事的精髓。但對於20世紀/迪斯尼來說，“野性的呼喚”的雄心不止於此，而且在很大程度上也適得其反——在20世紀，FOCUS想把它打造成自己的“夢幻森林”，但他沒有意識到“會說話的動物”和“人類動物”之間的微妙區別；迪士尼已經在迪士尼+上推出了同樣型別的“多哥”，如果沒有成本壓力，恐怕不會太在意野性的召喚。經過各種折衷，也許唯一的贏家是福波；這是他一年來第二次與狗親密接觸——在《寵物秘笈2》的宣傳期，他可以看到福波的長髮風格——甚至狗的外形也非常相似。[生產]迪斯尼和20世紀的電影公司都熟悉CG動物：在翻拍經典動畫的浪潮中，前者擁有“夢幻森林”和“獅子王”等技術成就，後者則提供了安迪·塞金斯的“紅球崛起”三部曲“沒有人”。但對於1.35億美元的《野性召喚》，用CG塑造主角並不是個好主意。僅迪斯尼+就有CG的missandtramp和realanimal的Togo。考慮到他們的投資和收穫評估，很明顯哪個更好，哪個更差。然而，好萊塢不會花幾年時間為百年曆史的故事訓練狗和狼。沒有效率和專注力，它就不能拍攝“狗圖騰”。《野性的呼喚》是由CG生成的（原型是聖伯納和牧羊犬的混合體，與狗的使命相同），動作和表情都來自真實的演員特里·納塔莉。憑藉豐富的表演經驗和技術積累，巴克顯得極具表現力。在大量的CG動作場景中，他能夠成功地傳達冒險意識，避免使用真實動物可能帶來的倫理問題。然而，過多的面部表情也大大降低了故事的可信度。邁克爾·格林的劇本減少了傑克·倫敦在原著中的野性和複雜性，從對生命和自然的崇敬到“人與狗之間的愛”。CG動畫師和特里·諾塔裡的表演賦予巴克過多的人性特徵，這比一隻真正獨立的靈魂狗更接近迪斯尼的標準卡通形象。《野性的呼喚》包含了人類無法理解的對存在的外在解釋。太多的人為痕跡對於一個想要重述的故事來說是致命的[表式]最適合呼喚野性的時代已經過去；在迷茫乏味的90年代，對自然和野性的熱愛可能會激起更大的熱情和共鳴——如果我們能找到《秋天傳奇》可在http://www.xcying.com觀看詳細內容的導演愛德華·茲威克，甚至是死去的作曲家詹姆斯·霍納，這個版本的《野性的呼喚》可能真的變成了它想成為一部動物史詩。《馴龍師》的導演克里斯·桑德斯（ChrisSanders）並不是一個糟糕的選擇；他的許多同齡人在從動畫片轉向現實電影的過程中並非一帆風順——皮克斯第二大的安德魯·斯坦頓（AndrewStanton）和布拉德·伯德（Brad bird）慷慨地失去了迪斯尼的“外星人戰場”和“明天的世界”——他對CG技術的熟悉並沒有阻止他停止電影尋找強大的敘事力量（畢竟，《馴龍高手》系列對劇本有很高的要求）。然而，正是CG讓老車手翻車：近距離和近距離拍攝中的巴克效應是可以接受的。一旦涉及到中遠端和快速動作場景，CG渲染的質量就會迅速下降到令人討厭的水平。紋理和清晰度的降低，使得誇張的表情和造型迅速卡通化，無法給出與真實演員特別是《福布斯》表現相稱的反應說到福伯，作為巴克的最後一個主人，桑頓在影片中只出現了近一半的時間，無疑已經成為了生存的支柱，讓“大表妹”丹·史蒂文斯和凱倫·吉蘭的表演如同紙人一樣滑稽。早在星球大戰時代，《福布斯》就有令人信服的非身體表演和非人類角色的戲劇。在80年代末，他仍然處於一個很好的位置。毫不誇張地說，《野性的呼喚》的所有亮點都來自他粗獷柔美的表演。在他的同齡人中，傑克·尼科爾森已經失業十年了。達斯汀·霍夫曼和摩根·弗里曼，以及阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅，也主演了《愛爾蘭人》之前近10年沒有拍過的電影。儘管“少看一次”的說法被濫用，但富伯的高質量表現仍然值得稱讚。[結論]除了對動物效應的過分熱衷之外，《野性的呼喚》可在http://www.mn6080.com觀看詳細內容最大的缺陷來自它的野心。儘管CG效果讓人分心（與去年的集體面癱獅子王相比可能會更好），但史蒂芬·斯皮爾伯格的皇家攝影、賈努茲·卡明斯基在捕捉自然風景方面的成就仍然值得肯定，甚至在一定程度上緩解了故事編排的不平衡。相比之下，影片較小的敘事空間和無處不在的PG級聳人聽聞的感覺產生了一種奇怪的化學反應，而約翰·鮑威爾平淡無奇的配樂卻未能將它們融合在一起。儘管如此，新版《野性的呼喚》還是一部符合條件的文學經典改編電影；無論是把孩子拉進坑裡重讀原著，還是為家長提供引發懷舊的視覺素材，福布斯和CG狗的合作伙伴都是稱職的。但如果我們能找到一個人和一條狗的真正勇氣，那才是對“野性呼喚”的真正迴應。
《野性的呼喚》不失為2020年一部合格的文學經典改編電影作為美國文學史上的一座豐碑，傑克·倫敦的《野性的呼喚》有很多影視改編作品，但從來沒有一部適合的名著。這是由於一百年前原始時代的侷限性，也是一個難以把握的觀點。故事的絕對核心是狗叫，但動物演員只能聽指令，不能表演；人類演員自然可以表演，但只能干擾傑克·倫敦表達感情的初衷。《老人與狗》也許正等著合適的時機：被行動俘獲的CG動物已經穿越恐怖谷，凝固在育空地區壯麗的景色中，不再是拍攝的難點。新版《野性的呼喚》克服了技術的侷限，在敘事手段上有了顯著的改進，對原著保持了相當程度的尊重，無疑成為迄今為止最好的版本之一。但同時，作為20世紀更名後的第一部電影，《野性的呼喚》仍然存在許多問題，有些問題是可以避免的（如創作理念的偏差），有些問題是無法實現的。儘管如此，迪士尼的老少皆宜的風格，再加上古人和菲比的祝福，2020年版的《野性的呼喚》依然清晰可見。[概述]與《野性召喚》的PG評分相比，傑克·倫敦的原著更為殘酷。這些內容主要集中在故事的前半部分，其中巴克是被濫用的主要部分。在目前的好萊塢環境下，顯然不可能從視覺上還原這些元素——更不用說迪士尼一貫的家庭戰略了。一方面，它反映了經典文學作品的地位，並不總是與社會進步相一致，隨風而逝，馬克吐溫也不例外；另一方面，它也意味著這些文學作品具有普遍性和超越性，足以跨越時代和文化背景的鴻溝，觸及不同讀者和受眾之間的共同點。新版《野性的呼喚》的改編極為成功，雖然沒有嚴格按照小說情節（如涉及美洲原住民的部分）改編，但在很大程度上也保留了傑克·倫敦故事的精髓。但對於20世紀/迪斯尼來說，“野性的呼喚”的雄心不止於此，而且在很大程度上也適得其反——在20世紀，FOCUS想把它打造成自己的“夢幻森林”，但他沒有意識到“會說話的動物”和“人類動物”之間的微妙區別；迪士尼已經在迪士尼+上推出了同樣型別的“多哥”，如果沒有成本壓力，恐怕不會太在意野性的召喚。經過各種折衷，也許唯一的贏家是福波；這是他一年來第二次與狗親密接觸——在《寵物秘笈2》的宣傳期，他可以看到福波的長髮風格——甚至狗的外形也非常相似。[生產]迪斯尼和20世紀的電影公司都熟悉CG動物：在翻拍經典動畫的浪潮中，前者擁有“夢幻森林”和“獅子王”等技術成就，後者則提供了安迪·塞金斯的“紅球崛起”三部曲“沒有人”。但對於1.35億美元的《野性召喚》，用CG塑造主角並不是個好主意。僅迪斯尼+就有CG的missandtramp和realanimal的Togo。考慮到他們的投資和收穫評估，很明顯哪個更好，哪個更差。然而，好萊塢不會花幾年時間為百年曆史的故事訓練狗和狼。沒有效率和專注力，它就不能拍攝“狗圖騰”。《野性的呼喚》是由CG生成的（原型是聖伯納和牧羊犬的混合體，與狗的使命相同），動作和表情都來自真實的演員特里·納塔莉。憑藉豐富的表演經驗和技術積累，巴克顯得極具表現力。在大量的CG動作場景中，他能夠成功地傳達冒險意識，避免使用真實動物可能帶來的倫理問題。然而，過多的面部表情也大大降低了故事的可信度。邁克爾·格林的劇本減少了傑克·倫敦在原著中的野性和複雜性，從對生命和自然的崇敬到“人與狗之間的愛”。CG動畫師和特里·諾塔裡的表演賦予巴克過多的人性特徵，這比一隻真正獨立的靈魂狗更接近迪斯尼的標準卡通形象。《野性的呼喚》包含了人類無法理解的對存在的外在解釋。太多的人為痕跡對於一個想要重述的故事來說是致命的[表式]最適合呼喚野性的時代已經過去；在迷茫乏味的90年代，對自然和野性的熱愛可能會激起更大的熱情和共鳴——如果我們能找到《秋天傳奇》可在http://www.xcying.com觀看詳細內容的導演愛德華·茲威克，甚至是死去的作曲家詹姆斯·霍納，這個版本的《野性的呼喚》可能真的變成了它想成為一部動物史詩。《馴龍師》的導演克里斯·桑德斯（ChrisSanders）並不是一個糟糕的選擇；他的許多同齡人在從動畫片轉向現實電影的過程中並非一帆風順——皮克斯第二大的安德魯·斯坦頓（AndrewStanton）和布拉德·伯德（Brad bird）慷慨地失去了迪斯尼的“外星人戰場”和“明天的世界”——他對CG技術的熟悉並沒有阻止他停止電影尋找強大的敘事力量（畢竟，《馴龍高手》系列對劇本有很高的要求）。然而，正是CG讓老車手翻車：近距離和近距離拍攝中的巴克效應是可以接受的。一旦涉及到中遠端和快速動作場景，CG渲染的質量就會迅速下降到令人討厭的水平。紋理和清晰度的降低，使得誇張的表情和造型迅速卡通化，無法給出與真實演員特別是《福布斯》表現相稱的反應說到福伯，作為巴克的最後一個主人，桑頓在影片中只出現了近一半的時間，無疑已經成為了生存的支柱，讓“大表妹”丹·史蒂文斯和凱倫·吉蘭的表演如同紙人一樣滑稽。早在星球大戰時代，《福布斯》就有令人信服的非身體表演和非人類角色的戲劇。在80年代末，他仍然處於一個很好的位置。毫不誇張地說，《野性的呼喚》的所有亮點都來自他粗獷柔美的表演。在他的同齡人中，傑克·尼科爾森已經失業十年了。達斯汀·霍夫曼和摩根·弗里曼，以及阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅，也主演了《愛爾蘭人》之前近10年沒有拍過的電影。儘管“少看一次”的說法被濫用，但富伯的高質量表現仍然值得稱讚。[結論]除了對動物效應的過分熱衷之外，《野性的呼喚》可在http://www.mn6080.com觀看詳細內容最大的缺陷來自它的野心。儘管CG效果讓人分心（與去年的集體面癱獅子王相比可能會更好），但史蒂芬·斯皮爾伯格的皇家攝影、賈努茲·卡明斯基在捕捉自然風景方面的成就仍然值得肯定，甚至在一定程度上緩解了故事編排的不平衡。相比之下，影片較小的敘事空間和無處不在的PG級聳人聽聞的感覺產生了一種奇怪的化學反應，而約翰·鮑威爾平淡無奇的配樂卻未能將它們融合在一起。儘管如此，新版《野性的呼喚》還是一部符合條件的文學經典改編電影；無論是把孩子拉進坑裡重讀原著，還是為家長提供引發懷舊的視覺素材，福布斯和CG狗的合作伙伴都是稱職的。但如果我們能找到一個人和一條狗的真正勇氣，那才是對“野性呼喚”的真正迴應。