說實話他不算昏君,他只是在治國上平庸，加上他不願戰而已。當時他也是被撿漏才當了皇帝，父親和幾個各個廝殺完,剩下他，何況那時是亂世，多國混戰。他確實不是雄主，但是若給他生在明朝，唐朝，哪怕是中後期。他也不至於亡國，他平庸，但是沒啥特別出格的昏庸之舉，除了讓女人裹腳

李煜為什麼被稱為最有才華的帝王詩人？

因為他的確是，當然，題主寫的不太準確，詞才是他的主業。

中國古代的帝王們，都喜歡吟詩作賦，人嘛，立功立德立言三不朽，王圖霸業，醇酒美人，兩項都有了，哪個不想更進一步，做聖人名垂青史？

比如說大流氓兼學渣劉邦，最討厭儒生，動不動往人家帽子裡撒尿，但也在稱帝后裝模作樣吟唱大風歌，高度懷疑是秘書代筆。

再比如愛寫微博的皇帝乾隆，著詩數萬，卻連一首入選中學課本的都沒有，買幾萬塊錢彩票也能中個五塊錢的安慰獎，他一個都沒中，水平可見一斑。

當然，也有水平高的，比如曹操，長歌短歌的，任何一首拿出來都是響噹噹的大作，沒有皇帝名號加持，也一樣可以名揚千古。

李煜的水平，還在曹操之上。

此君早年寫的多是淫詞爛曲，文采風流，意境卻十分糜爛，你想想，一個老婆躺病床上沒死就勾搭小姨子的傢伙，能寫出什麼好東西？

如果他在南唐城破那天嚥氣，充其量和乾隆這種網文刷子對付對付。

但他活下來了，在國家破滅，老婆被睡的屈辱中活下來了。

人哪，順風順水、錦衣玉食是一副模樣；飽經風霜、寄人籬下又是另一副模樣，境遇變了，心情也變了，寫出來的東西，就完全不一樣了。

這就好比是湖北的黴豆腐，黴了才好吃。

李煜的黴豆腐，就在這段時間發酵完成。

他能名垂青史，靠的也是這段時期。

有人說，他是帝王，身份不一樣。

那我問你，五代十國，你能喊出幾個皇帝？李煜他爹叫什麼你知道嗎？

人家靠的絕對是實力！

當然，還有一個原因是李煜留名的大助力。

他的寫作風格。

如果按悲喜劇劃分，李煜算是個標準的悲劇作家，李白才是寫喜劇的。

繡口一吐，就是半個盛唐！

客觀的說，喜劇比悲劇難寫，也難演。

你看，演悲劇掉眼淚的，遍地都是，演喜劇讓人掉眼淚的，就周星馳一個。

但李煜的悲劇寫的太好，好到把皇位丟了，把老婆丟了，最後把命都搭上了，怎再不感動，就不是人了。

第三點，是李煜的寫作格局

南唐雖然為了苟且偷生，自我降級，但李煜好歹是做過皇帝的，一日為君，九五氣生，那種與生俱來的王氣，不是凡夫俗子能學來的。

無言獨上西樓，你們家有樓嗎？

寂寞梧桐，梧桐還寂寞，早砍掉拿去當柴火。

羅衾不耐五更寒，你蓋過羅衾嗎？

別不服氣，這就是格局，像杜甫那種茅屋都沒得住的窮DS，做夢都寫不出來。

所以說，人家是真有才，真厲害

南唐後主李煜的藝術才能可謂是全方位的，詩、詞、書法、繪畫、音律、文章等都不在話下，且有著很高的造詣。尤其突出的是他的詞作，藝術成就極高。比如《虞美人》、《破陣子》、《相見歡》等等，因為他在詞作上的藝術成就，所以被後世尊為“詞帝”。

1，俚俗小曲變陽春白雪

王國維先生的《人間詞話》對後主作出的評價是這樣的:

“詞至李後主而眼界始大, 感慨遂深, 遂變伶工之詞為士大夫之詞。”

從王國維先生的點評我們可以看出後主對詞壇的意義所在———正是因為有李煜，我們現在才有了和唐詩並肩的宋詞；正是因為他，俚俗小曲變成了與唐詩爭豔的陽春白雪。

因為在他之前的詞基本都是寫給歌女去唱的，所謂的詞牌名也就是指詞的唱法。可到李後主這裡，他寫的《虞美人》是這樣的：

春花秋月何時了, 往事知多少, 小樓昨夜又東風, 故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改, 問君能有幾多愁, 恰似一江春水向東流”。

這首詞是李後主的代表作之一，之所以說跟前人不同，是因為他寫的不再是給歌女的酬唱之作，而是直抒自己破國亡家的悲哀之情——— 故國不堪回首月明中。所以王國維才會說李後主是變伶工之詞為士大夫詞。

讓人悲哀的是，最能體現李後主藝術水平的詞作都是他被囚禁之後所寫。比如這首《破陣子》：

“四十年來家國, 三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢, 玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈。

一旦歸為臣虜, 沉腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日, 教坊猶奏離別歌。垂淚對宮娥。”

一曲《破陣子》，讓人們看見李煜在敵國兵丁的押送之下一步三回頭，揮淚別故國的無限淒涼。以前不曾正眼瞧過的宮娥都那麼讓人不捨，前途未卜的無奈讓人不堪重負。

當李後主經歷了破國亡家的慘痛遭遇，滿腹的哀怨悲傷無處訴說又不得不說。於是只有寄託於唯一可以自主的詞作當中，所以他的詞作不再是為彈唱，而是生命的悲泣。

變伶工之詞為士大夫詞，這是詞作的重要轉變，所以後來才有蘇東坡，才有辛棄疾，才有和唐詩爭豔的宋詞。這是李後主用家國為代價的貢獻。

2，人生長恨水長東

王國維對李後主的詞作點評還有下文，他說道

“一切文學, 餘愛以血書者, 後主之詞, 真所謂以血書者也,宋道君皇帝《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之感, 後主則儼有釋迦、基督單荷人類罪惡之意, 其大小固不同矣。”

這段話粗看可能會不以為然，李後主一介亡國之君哪裡會有釋迦、基督擔荷人類罪惡之崇高？ 相反，不論藝術才華而論政治的話，他李後主可以說是一個不折不扣的罪人。花天酒地、生活奢靡，怎麼能說為我們擔負罪惡?

仔細想想，可能這是王國維的一個類比。耶穌被釘在十字架上的時候說：

我是為眾人的罪惡而死的，用我的鮮血洗盡了所有人的罪惡。

釋迦牟尼也曾說過：

我不入地獄，誰入地獄，我不度眾生我誓不成佛。

李後主不是釋迦，也不是基督，那王國維說的是什麼呢?李後主是人！一個有著豐富感情的人！而每個人都有各自的悲哀，各自的痛苦，各自的求而不得、生離死別。李後主以他自身的經歷為藍本，把我們所有人的悲傷都表達出來了，這就是王國維類比的意思所在。

我們來看李後主這首詞：

“林花謝了春紅, 太匆匆, 無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚, 相留醉, 幾時重, 自是人生長恨水長東。”———《相見歡》

這短短三十六個字，概括了他整個人生，也真概括了我們所有的哀怨。他沒有雕章琢句，沒有引經據典，簡單直白又韻味悠長。

“林花謝了春紅”———“謝了”，這麼直白的兩個字，包含了無盡的哀傷。春天是最美好的季節, 紅色是最鮮豔的顏色，在最美好的時光裡最鮮豔的顏色凋零殆盡。如此美好的生命，如此美好的顏色，卻是如此短暫無常。“太匆匆”三個字，充滿了惋惜和悲涼，更讓我們感到的是人生之無奈。朝朝晚晚、雨雨風風，這短暫的一生有多少悲歡離合，又有多少死生離別。

“胭脂淚, 相留醉，幾時重，自是人生長恨水長東。”風雨過後，那樹枝上飄零的幾朵殘花，就像女子臉上被淚水流過的胭脂，讓人憐惜。趁著這花還在，不如同飲一杯。如若錯過當下，明天這花可能就沒有了。

正如王國維所作“君看今日樹頭花, 不是去年枝上朵”。

這一切“自是人生長恨水長東”，又是“逝者如斯乎，不捨晝夜。”無法再挽回了。

這就是王國維把李後主類比釋迦牟尼和耶穌，是因為他不僅僅是寫自己，更是寫出了生命之短暫，眾生之悲哀。

李後主作為君王，亡國前無治理國家之才，無用人之德；亡國後沉迷於內身的痛苦，卻又沒有勇氣主動解脫，在屈辱中苟活。

可就在他生命最後也是最屈辱的這幾年，他用詞作抒懷，給後人留下了這些直擊心靈的泣血之作，一代“詞帝”實至名歸。

流水落花春去也, 天上人間！

漢代的文學比不上《詩經》和楚辭，漢代的哲學家也比不上諸子百家。值得我們深思的是，在《詩經》、楚辭、諸子百家處於最佳創造狀態的時代，並沒有大帝國的支撐，整個社會還處於混亂、分散、貧瘠之中。

唐朝之後，有半個世紀的分裂局面，歷史上稱之為“五代十國”。從“五”、“十”這兩個數字我們就知道當時亂到什麼程度。

有趣的是，在五代十國的亂世中，也出現了一個大文豪——李煜。他是詩人，也是皇帝。一個亡國之君，居然是文學史上的大詩人，這在世界上絕無僅有。

李煜做皇帝很糟糕。他做的有些事情不能容忍，例如害死了很多直言的人。在軍事上的更是亂成一團，完全不知道如何面對趙匡胤已經建立的宋朝。

李煜一會兒驚慌失措，一會兒又自以為是；一會兒稱臣，一會兒又自稱“江南國主”。簡直當政治是兒戲。

雖然李煜在政治上一敗塗地，但他這個亡國皇帝奠定的文學式樣“詞”，卻成為俘虜他的王朝的第一文學標誌。他仍然是雄視千年的文學家。

李煜高度的詩文修養，使他對生活中一些帶有藝術性的細節特別敏感，例如春花秋月、宮女淚眼等等，而他正是以這種陰柔萎靡的詩化人格的視野觀察世界，透過捕捉最典型的影象，又善於運用最貼切的比喻，來表達一種蒼涼的無奈。一氣呵成，一字難改！

他的有些詞句，幾乎所有的中國讀書人都能隨口吐出，成了極寶貴的中文“詞典”。

例如“流水落花春去也，天上人間”、“春花秋月何時了，往事知多少”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”等。

在那個受盡屈辱的俘居小樓裡，在他時刻受到死亡威脅並且確實快被毒死的生命餘暉之中，明月夜風知道，後世的讀者透過他的作品也能窺見一二。而中國的文化之風曾經在此停留！

亂世出糜音，治世出良臣；忠臣依禍國，盛世道自貧。

觀南唐後主李煜詞之華麗、糜敗之音；醉生夢死，客死他鄉亦不為過也。有詩詞之妙而難識治國之道，最終至國破家亡、妻離子散也；亦是人生之憾事也！

宋微宗之蘭花指――鐵線書亦達到出神入化之功也。非筆建心致而所不能達者也……

觀帝王之所好而知國道之勢也！上述二人之書法、詞賦作為帝王級別來說卻實是難有堪與之匹配者。

可見世間萬物皆有定性也――――有是所成，必有所不能也。識者大觀，毋須多言；知者不惑，明者自解也！

單就文學成就及對後世文學創作的影響來說，又有哪位帝王堪與李煜相媲美？作為一位亡國之君，李煜用他簡約悽婉的筆觸給後世留下一首首經典之作，獨上西樓也好，天上人間也罷，更有一江春水向東流獨領潮頭，加之南唐的滅亡絕非李煜個人之過，以及他最終悲慘的結局，都使得後世之人給予其更多的關注與同情，並代代相傳，由此推動李煜成為千百年來最有才華的帝王詩人～

李煜前期詞文多寫宮廷生活，男歡女愛。

後期降宋後詞文多寫對故國的留戀，抒發亡國之痛。

李煜昏庸無能，沉迷於風花雪月，實非帝王之才，但其性情寬和，對百姓懷柔，廢除嚴苛的刑罰，好生戒殺，死後江南百姓聞之，“皆巷哭為齋”。

生在帝王家，又豈是他可以選擇的，他用手中的筆書寫了篇篇流傳千古的詞文，成為了一代詞宗。

一首虞美人冠絕古今

春花秋月何時了？

往事知多少。

小樓昨夜又東風，

不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，

只是朱顏改。

問君能有幾多愁？

恰似一江春水向東流。

我個人而言，我最喜歡的詞人就是李煜和李清照。

李煜精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高，是唐五代詞人中成就最高的一個人。李煜的詞，亡國前後呈現出不同靣貌，前期詞主要是宮廷生活反映，雖在藝術上顯示出一定才能，但內容空虛、作風淫靡，和花間詞區別不大。後期由於地位和生活的變化，詞風完全脫去了宮廷生活的氣息，表改出亡國之君對故國的懷念與悲傷。李煜的詞受其父李憬以及馮延巳等人的影響，繼承延續了以詞抒情，終於使詞成為個人抒情的方便形式，使詞取得了類以抒情詩的地位。王國維說"詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。"是最中肯之論。總之，李煜是一位有成就的詞人，而不是一個具有雄才大略的中興之主。

說起南唐後主李煜，先看看他寫的詞。《破陣子》李煜

四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊花作煙蘿。幾曾識干戈。 一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶唱別離歌。垂淚對宮娥。

《虞美人》李煜

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕樓玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

李煜，南唐後主，南唐中主李璟第六子，被後代文人稱為千古詞帝。李煜可惜生在帝王家，雖不會玩政治，沒能做個好皇帝，卻是個偉大的詞人，偉大的文學家。 他的作品有很高的境界，是婉約派詞人的高峰。在他作了《虞美人》（春花秋月何時了）這首詞後被宋太宗趙光義用毒酒毒死。

王國維在他的《人間詞話》中對李煜有很高的評價，“後主之詞以血書者也”。李煜一生的成就是把喜怒哀樂營造在自己的夢裡，即使成了階下囚，也不忘營造他自己的夢，他為夢而生，為夢而死。是一個悽美的詩詞帝王。

那後世為什麼說它是一個最偉大的帝王詩人呢？就是因為他正如王國維說的那樣，李後主的詩詞是以血寫成的，他的淒涼中有血，他的悲憤中有血，他的懺悔中有血；春花秋月中有血，故國家園中有血。總之，他的作品是字字用血寫成的。

謝君誠邀！說起南唐後主李煜，人們自然想起他的詩詞！做為皇帝他是失敗的。留連於彩娥宮女之間，琴瑟鼓笙，不理朝政！最終做了亡國奴！降宋後他卻思念故國寫下了許多風流詞章！使後人認為他極有文采！且看他的一首《破陣子》

四十年來家國，三千里地山河。風閣龍樓連屑漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈，一旦歸為臣虜。腰沉潘鬢消磨，最是倉惶辭廟日。教坊猶奏離別歌，垂淚對宮娥。

看看吧！他對三千里河山的懷念還不及那些綵女宮娥！此種離愁，真是別有一番滋味在心頭！

很喜歡李煜的詩詞，很多人說李煜作為一個文人騷客，不幸生在了帝王家。對於這個，我不敢苟同。

也許有一千個理由說李煜當皇帝是一個錯誤，但是，上天正是用這一千個理由來成就一個偉大的詞人。這種經歷對於成就這樣一個詞人來說是非常必要的，正如貶謫之於蘇軾，困苦之於杜甫。生於深宮之中，長於婦人之手。對我來說，李煜第一次出現，是以“亡國之君”的身份。並且，試問，他淪為階下囚之前，也就是他還是南唐國君的時候，有幾篇詩作達到了《虞美人》的高度？聽過一個荊棘鳥的故事，它一生只唱一支歌，從離開巢穴開始，它就一直尋找荊棘樹，當它如願以償的時候，就把自己的身體扎進一株最長、最尖的荊棘上，流著血和淚放聲歌唱。

任何詩人詞人可能都是時代的產物，李煜也不例外。唐末是歷史上有名的一段混亂時期，約七十年的時間裡出現了五個王朝和十餘個據地為王的地方勢力，史稱五代十國。一代有一代盛行的文學（非官方結論），中晚唐以後（尤其宋代）詩壇最值得注意的新現象是詞的興盛和發展。詞原名曲子詞，即歌詞。起源於隋，發展於唐。敦煌曲子詞中有一些便是盛唐時期的作品，李白亦有詞作如《憶秦娥》《清平調三首》。晚唐五代，文人詞得到了長足發展，如以溫庭筠韋莊等人為首的花間派，南唐李璟李煜馮延巳。其中馮延巳所表現計程車大夫的憂生之情，李煜亡國後所抒寫的強烈沉痛的故國之思與寬廣的人生感慨，均已改變了五代詞狹小的題材空間，“眼界始大，感慨遂深”。

蘇軾曾說：“後主既為樊若水所賣，舉國與人，故當慟哭於九廟之外，謝其民而後行。顧乃揮淚宮娥，聽教坊離曲哉？”這話未免太刻薄（但這不妨礙蘇軾是我老公），“生於深宮之中，長於婦人之手”，是李煜的侷限，也是他“不失赤子之心”的原因之一。

讀李煜的詞，就是在讀他悲喜交加的人生，因為他把自己的喜怒哀樂都不加掩飾地表現在詞中。以他為代表的南唐詞，含有一種人生來去無端的憂愁和感傷，將人類這種常有的、難以言傳的、可感不可說的情感具體細膩地表達了出來。直言本事，一往情深，大概這也是他的詞容易獲得讀者情感上共鳴的原因。

一個時代造就了這個偉大的詩人，一個時代也讓這個帝王不得好評。但是就才華來說，我很欣賞李煜。

李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間派詞人的傳統，又受李璟、馮延巳等的影響，語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，其亡國後詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對後世詞壇影響深遠。

做為一為帝王，單就才氣方面來講還真沒有哪個皇帝能和他比。另一個皇帝雖然詩作上萬首，但和李煜一比，簡直就不是一個檔次的。下面我們來欣賞一下南唐後主的作品，透過這些作品就能知道他為什麼被稱為最有才華的帝王詩人。

春花秋月何時了？往事知多少。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。——《虞美人·春花秋月何時了》

爐開小火深回暖，溝引新流幾曲聲。——《病起題山舍壁》

浪花有意千里雪，桃花無言一隊春。一壺酒，一竿身，快活如儂有幾人。——《漁父·浪花有意千里雪》

夢裡不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。——《浪淘沙令·簾外雨潺潺》

船上管絃江面淥，滿城飛絮輥輕塵。——《望江南·閒夢遠》

人生愁恨何能免，銷魂獨我情何限！——《子夜歌·人生愁恨何能免》

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。——《相見歡》

歷代諸家評南唐後主李煜詞,雖然著眼點不同,但大多評價很高,尤推崇其"真"。無論是展示淺斟低唱,偎紅倚翠的前期帝王生活,還是表現寄人籬下,忍辱含垢,委曲求全的囚徒經歷,他的詞貫穿始終的是真性情——真情不變是詞心。在他的作品裡,聽不到無病呻吟的聲音,看不到刻意經營的痕跡｡歡樂的時候,他毫不掩飾;哀傷之時,他一任沉哀入骨｡

誤作人王的經歷,是後主詞創作的主要題材和內容,沒有這段歌舞昇平的帝王生活,就不可能有他擲地有聲的詞作的產生｡再者後主對於音樂文藝書法都有極深的修養,這是為詞的基本條件｡後主信奉以慈悲為懷的佛教,因此常懷悲天憫人之心,觸景生情,多有感慨,這是其成詞的又一條件｡

最後我想說的是，他首先是一位帝王，然後才是詩人。

李煜的確很有才華，在歷代帝王當中的詩歌造詣是最高的。還有，北宋皇帝宋徽宗，在歷代帝王當中的書法造詣也是最高的。所以，南唐後主李煜和北宋的宋徽宗趙佶一樣，一個熱衷於寫詩，一個熱衷於書法，最後兩個人都做了亡國之君。

有人總結說，搞文學和玩藝術的人不適合搞政治，只適合遊山玩水。還有人調侃說，做皇帝還要搞副業，真的是太累了，一天都沒有時間過問政治。比如，李煜，北宋的軍隊都打到南唐首都金陵了，而李煜還在吟詩作了，全然不知道。所以杜牧寫詩諷刺“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。”不過，也不難看出，他們對文學藝術的熱愛，已經無所畏懼了，即便是國破家亡，也沒有荒廢了自己的才華。

其實，以前讀書的時候，學了李煜的詩，還不知道他是一個皇帝。以前學書法，看到趙佶的名字，也不知道他是一個皇帝。後來知道了他們是皇帝，但是不知道他們是亡國之君。知道他們是亡國之君以後，又為他們感到惋惜。比如，李煜哪一首《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”有人說，句子美得讓人窒息，堪稱天下絕唱。的確很美，像我這麼笨的人，讀幾遍就背下來了。

而宋徽宗趙佶呢，在其簡歷當中，不僅僅是北宋皇帝，他還有一個頭銜“書畫家”，他還自創了一種書法字型，被後人稱之為“瘦金體”。現在，很多設計師還在用他創作的字型做設計呢？雖然，李煜和宋徽宗都做了亡國之君，不過也為後人做出了不少的貢獻，一個讓我們欣賞到了迷人的詩歌，一個讓我們看到了優美的字型。比起，其它皇帝好像，與我們更加親切。

南唐後主李煜是真正意意義上的千古詞帝。

這是由其創作的絕妙好詞所決定的。

春花秋月何時了，

往事知多少？

小樓昨夜又東風，

故國不堪回首月明中。

玉欄diao砌應猶在，

只是朱顏改。

問君能有幾多愁？

恰似一江春水向東流。

國學大師王國維雲:詞至李後主而意境大開。詞以意境為最上，有意境則自成高格，自有名句。

這話真讓大師說準了。李煜之詞，意境深邃，開闊無垠，美妙無比。讓後人常讀常新，百讀不厭。

意境是中國文藝美學之專有名詞，為中國特有的文學現象。

李煜之詞美到了極至。與其所營造的意境關係密切。

夢裡不知身是客，

一晌貪歡。

四十年來家國，

三千里地山河。

玉樹瓊花作煙籮，

幾曾識干戈。

剪不斷，理還亂，是離愁，

別是一番滋味在心頭。

確實境界大開，讓人過目不忘。不少絕妙之句常用於言談話語之中。

所謂意境，即眼前之客觀外境與心中之情思高度吻合，營造出妙不可言的藝術意境，引起讀者的共鳴，進而達到認識，體驗，教育，娛樂，審美作用。

李煜之詞正是如此。其美學意味很濃，具有強烈的感染力。而作為被擄詞帝，其真情實感而發的心聲感天動地。

說李煜為千古詞帝毫不為過，封建社會數千年，沒有帝王能超越他的。

皇帝沒作好，卻作好了詞，又偏偏不在詞盛的宋代，又因個人身份，成就了詞人，流傳千古，想想也值了。最起碼為中國文學貢獻了精品力作。