我也問過這問題。電影電視，讓人看了有美的享受，可你們有沒有發現。現在的電視劇極少有青春洋溢的少男少女和貌美如花的女演員。往往是大媽的頭上梳兩個辮子，穿著少女的服裝，還要和能當自己兒子的人去談戀愛。要麼眼袋下垂，臉色枯黃，要麼膀大腰圓，滿臉油光。猛一看，像傻二丫一樣。再說女演員的相貌，也很難有像劉曉慶，李秀明那麼些水靈靈的漂亮的女演員了。整容整成了木偶臉，哭笑一個模樣。長臉，牙肉，大腦門，嘴唇外翻。毫無美感。演員是讓人看的，這模樣的女演員，導演看不見，觀眾看不見？

因為你的知識、見識，隨著年齡的增長、見識的增多、經驗的累積不停的增長，以前看不懂的東西或許是因為知識儲備不夠不能理解，或者是經歷經驗不能體會電影中要表達的主題。而現在，你成長了，知識經驗多了，自然也就看懂了。

過去電影講究真實性，在此基礎上藝術誇張;現在電影講究娛樂性，在此基礎上儘量真實。目的手法不一樣，當然所需腦回路不一樣。

現代好的影視，需要能調動情緒，需要有內在體驗。

比如老電影《魂斷藍橋》，女主角的結局放到如今就比較難以讓人接受了。

為什麼？

因為電影不僅是給人看，還會讓觀眾身臨其境，有代入感。

在這部電影中，現在的多數觀眾如果代入女主角，會感覺自己並沒有做錯什麼，找不到最後必須死的理由。在情感的邏輯上行不通，就沒有了現實意義。

相反《西西里的美麗傳說》，女主角最後能自信美麗地生活下去，如果觀眾代入的話，更能接受些。

當然，我不否認現在還是有很多人，喜歡看熱鬧不嫌事大，不顧忌當事人的感受。但，這樣的影視即使很賺錢，也沒有了社會意義。

什麼是社會意義？就是可借鑑，讓人類更能凝聚在一起。

再來看幾年前的日本電影《小森林》，很少語言，很少情節，只是平常的鄉下日子，渡過四季。

萬物生長，生命輪迴。

看完，你的感受，就是真正的收穫。心靈的創傷可以在這樣的氛圍中自愈。這就是這部電影的主題。

我覺得學點心理學，有助於理解比較複雜、深刻的電影。有的場景，展示的是心理感受和情緒。

現代影視的高畫質晰度，先進的拍攝手段，更能展示人的情緒反映。如果以前體驗派只是一個流派的話，現今的演員如果不能做到情感的體驗，是會隨時齣戲，甚至根本沒法入戲的。

附：

最近看了日本電影《星丘車站失物招領》（2016年），裡面的主角、配角、大人、小孩，情緒演繹都非常到位，很少有電影能做到如此完美、周到。

電影裡有好幾組成年童年的鏡頭穿插，象徵人物情緒狀態的轉換，以及心理創傷的消融。

有興趣的可以欣賞。

另：

聽說一些朋友喜歡倍速看影視，我對此很不理解。

只是為了聽個故事嗎？

如果不僅是為了聽個故事，還希望有情緒的體驗，那麼其本身的節奏該是剛剛好的。（不好的或注水太多的影視除外）

我本人在看到一些可能造成情緒衝擊的時候，還可能暫停。

因為我希望這個過程是溫養我的心靈，我需要多一點時間去消化這種情緒衝擊。

如此，我才能積蓄能量去愛這個世界。

（看一些書時，有時也會暫停。）

以前人比較淳樸，什麼事不往深裡想。導演表達的說不定不是你看到的意思。現在人容易想多，你看到的說不定沒有你想的那麼多意思。老覺得還有別的意思。可能真的沒有。

具體有哪些電影呢？現在好多劣質電影劇情臺詞毫無邏輯可言，演員齣戲嚴重，看不懂也很正常。還有一些好的電影伏筆埋很多，需要仔細注意細節才能真正看懂。

首先是有些商業電影本身水平越來越低，故弄玄虛，讓人看不懂。藉以刻意的加深內涵。 其次是一些文藝片，的確是電影中的藝術，需要你一遍一遍的看，看不懂就看一些點評，再看，就像有部電影叫《天使艾米麗》，第一次看，我沒懂，第二次看，我瞭解大概，第三次看，我對電影佈局，顏色控制，音樂插曲含義，都能有大概的瞭解。 好的電影需要多看的，但是差的電影看不懂就算了

因為現在的演員大多為名為利，不像老一輩的人真的是為藝術獻身，是實實在在去演的。導致現在粗製濫造的太多，根本看不進心裡去

一部太極當年多少人罵？那時都說看不懂，現在再看，結果懂了。有時候是因為知識儲備不夠，或者學歷太少。隨著年齡增長，有些東西終會想明白的。

以前的電影是拍給普通老百姓看的，目的是豐富大家的文娛生活。現在有些看不懂的電影是拍給一些裝大尾巴狼的評委看的，目的是獲獎追求票房。

以動作片為例，以前都是特技實打實的，現在都是特效。而且現在很多電影劇情不連貫，所以讓觀眾看完了還是一臉懵。

現在我來說一說中國的喜劇片吧。很多人說中國沒有真正的幽默，至少沒有聰明的幽默，確實,佔領主流舞臺的當紅藝人們，說出一些老掉牙的段子,擺出一些誇張的動作,堆砌起來就成了喜劇片了。而他們讓我們發笑的本事，大概只剩下愚蠢並且不自知了。

題主比本人還強很多嘞，

俺可就是笨人呢，不過也是看不懂現在的影視劇，

所以，沒辦法，不看行了吧，

至於為什麼？

我一個笨人都懂你還會不懂嗎，以前是為藝術，

現在為什麼？

你是一個聰明人還不懂嗎。

從我來講，我也有很多電影其實是看不懂的。

要明白這個問題，首先，我們要明白電影是什麼，它是做什麼的。

我認為，首先，電影，就是講故事的。好的導演，會在拍電影的過程中，把一些自己想要表達的思想，觀點表述出來，至於觀眾能不能察覺到，體會理解，還是在於觀眾自身。

拿姜文來講，我很喜歡他的電影風格，果敢，不拖拽。就像是你要遠行，不會哭哭啼啼，和這個說幾句，和那個聊兩句，然後再回憶回憶過去，讓人煩的不行，而是環顧一圈，說：“走了。”然後提靴上馬，飛奔遠去。帥氣，硬朗。

像他的《讓子彈飛》，整部片子，看時，一氣呵成，停不下來，看完，也不太過激動，心理踏踏實實，得勁。

而他的《一步之遙》，說實話，我看的很亂，就是感覺沒有主軸。不管你文藝片，或是商業片，總得有一個你想表達的吧，或是愛情，或是親情，兄弟之情，或是對某些事件的看法等等。在《一步之遙》裡，有愛情，有兄弟之情，有對演藝界的諷刺，有對軍閥的痛恨，有對封建思想的反對……或許姜文很有野心，想要表達很多東西，把人世間的惡與善展現，可是，很散，很碎，電影中發生的事沒有很好的聯絡在一起，邏輯性很差，感覺要表達的全都留於表面，沒有深層地去挖掘，讓人看的很懵。這就是我的感覺，看不懂。

“《頑主》上映那幾天，王朔一個朋友家去了兩個安熱水器的，一位師傅剛乾了半天就開始犯困，說是因為昨天看了個夜場電影，叫《頑主》：「這片子怪了，不關燈也不上床，但真他媽過癮，寫這片子的師傅準跟我們這樣的人一塊混過。今後只要是這位王師傅寫的電影，我非看不可。」”（此段來自馬東 橋下有人〈與王朔有關的日子〉）

不管是小說還是電影，怎麼能讓觀眾看進去？除了你有一個好的故事吸引人，還有就是邏輯性，要不觀者一看，一個設定感情豐富的人，對著情人說情話，卻是面無表情，眼神空洞，這他麼不得整出心理陰影啊。

就是現在拍的很多片子，有沒有邏輯性，一看就知道，為什麼，人不像人，你的身份與你的表現不符，這就自動勸退，觀眾一看，拍的什麼玩意。

所以，現在有很多片子我們看不懂，一方面是表現太深，我們體會不到。另一種是把觀眾當傻子耍，最後自己成傻子。

總體來說，這裡面有很多遺漏，一是積累不夠，二也沒那麼多時間去修改了，我不是專業看片的，這些也就是自己的一點思考，有不對的地方，請各位指出。多謝

你有這種感覺，大約是這幾個原因。

一，很多電影比較超前，對現在來說，超過了目前的大眾審美標準，

就像很多電影當年虧本或者票房不行，過了二三十年，現在再看，發現是經典，比如《大話西遊》《風語者》《蜀山傳》等電影，

比如平板電腦這東西，實際上三十年前就有人設計出來了，但是直到十年前才流行，為什麼？因為太超前了。

電影人也是一樣，很多優秀的專業電影人，他們不僅僅是為了錢，為了票房之類的，而是用心做電影，十年磨一劍，所以會有很多超前的想法，拍出來的電影一時得不到觀眾的認可，但是，十幾年後，當大眾審美提高了，這類電影就煥發活力了。

二，大眾審美喜歡的電影，大多都是動作片等快節奏電影，看看高票房電影型別就知道了，這都是為了票房而流水線作為推出的電影，

而有的藝術類、哲學類、劇情類電影，並不都符合大眾對典型的審美標準，你看很多各個電影節得獎電影，並不一定都能讓大眾喜歡吧？為什麼？因為看不懂。

三，很多電影是帶有隱喻、諷刺的，比如《讓子彈飛》《紅藍白三部曲》，很多人都看不懂，這很正常。王家衛的很多電影就讓人看不懂。

電影跟書籍一樣，小說喜歡的人最多，世界名著能讀懂，能喜歡的人很少，一樣的道理。

你不算笨，但是，你的審美品味只是大眾審美，並不適合看那些型別，

就像你喜歡流行音樂，而不喜歡鋼琴曲、交響樂一樣，

而當你的學識、智商、文化、品味都提升了一個層次以後，你喜歡的東西也會不一樣，

你看，雙一流、清北大學畢業的人，喜歡抖音小影片的很少吧？大多都是高中以下學歷的人喜歡。這麼說明不明白？

現在的國產電爛片多。大多數是老人看的不多，也看不懂。我想有這麼幾個原因:一，是代溝，年齡差距。二，是文化水平差距。三，是年代不同了。四，本身就是爛片，導滂，演員都說不清楚。五，根本就不想讓你眼懂。

因為你的知識、見識，隨著年齡的增長、見識的增多、經驗的累積不停的增長，以前看不懂的東西或許是因為知識儲備不夠不能理解，或者是經歷經驗不能體會電影中要表達的主題。而現在，你成長了，知識經驗多了，自然也就看懂了。

不可否認以前的電影很多經典的 但其實你把老電影拿出來再看 可能現在也會發現很多不足 比如人物臉譜化 表演痕跡重 尤其是一些紅色經典電影裡 還有拍攝手法單一 經常推到演員面部特寫 鏡頭大部分是靜態 運動鏡頭很少 故事節奏慢 為什麼要重溫老電影？因為情懷！以前一年到頭才看幾部電影 反覆看 情節臺詞都能倒背如流 現在再看到老電影跟著臺詞一起念 心裡聯想的是回不去的舊日時光和曾經一起看電影的人 電影本身並不重要 相信我 30年後也會有人問同樣的問題