最近趙雷火了，大家都紛紛關注起民謠來了。

首先，民謠的定義。

民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠。

其次，民謠的內容。

民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。

最後，民謠的歌手及其作品。

1、 趙雷：《南方姑娘》

2、 馬頔《南山南》

3、 宋冬野《董小姐》《斑馬斑馬》

4、 陳粒《奇妙能力歌》

5、 趙照《當你老了》

6、 好妹妹《你曾是少年》

民謠有2種翻譯，一種是民族，一種是民謠。比如詩經就是民謠，最早的詩詞這些東西都是用來演唱的。外國民謠比較出名的型別，比如維京民謠和凱爾特民謠還有中古民謠，這些都是民族特色的，當然還有新民謠也就是轉基因民謠。現在國內比較火的大多數都是這種轉基因民謠，像野孩子及小河等傳統民謠依然缺乏市場。總結下民謠用家鄉的方言講自己的經歷並帶有民族特色。

民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。

民間流傳的歌謠。如《江南靖士詩稿·子姑聽》(二首):其一:"聞言世界官能買，現在錢多便買官。請看花錢買官者，明天人也買其官。"其二:"聞言世界錢能騙，現在流行競騙錢。請看嘻嘻騙錢者，轉頭人也騙其錢。"(《載敬堂集》)

民間流傳的歌謠。有的內容與時事政治有關。

宋·王禹偁 《和楊遂賀雨》:"若有民謠起，當歌帝澤春。" 明·郎瑛《七修類稿·奇謔·吃苦稱冤》:" 宋 熙寧 間旱，令捕蜥蜴，一時無獲，多以壁虎代送官府。民謠有"壁虎壁虎，你好吃苦"之說。"魯迅《南腔北調集·談金聖嘆》:"聽說四川有一隻民謠，大略是"賊來如梳，兵來如篦，官來如剃"的意思。

民謠雖小，但很可以從中窺見世道人心，反映一時的社會風尚和輿論趨向。

《詩經》，特別是其中的《國風》，不妨看作我國第一部經過藝術加工的民謠專集。除此以外，散見於各種書籍中的民謠代代皆有。比如:

"直如弦，死道邊;曲如鉤，反封侯"還被漢代司馬遷引用在他的著作中，可見民謠早就引起了專業作家們的注意。

宋朝權奸蔡京、童貫當國，內外憂患頻仍，當時便有民謠在百姓中流傳:"打破筒(童)，潑了菜(蔡)，便是人間好世界(注:音"蓋")。"

宋朝又有宇文虛中者，投靠權奸童貫，在對手面前逃跑一次反而又升官一次，由舍人而至翰林學士，再升為資政殿大學士。故京師有民謠稱其為:"一走而為內翰，再走而為大資，三走而為樞密。"(注:走者，逃跑也)

陸游的《老學庵筆記》提到大宋一代的文風變化，好端端的一部《昭明文選》，在謀取功名進仕的人手中，竟變成了汩沒性靈的陳詞濫調--"方其興時，士子為之語曰:"〈文選〉爛，秀才半"。"建炎以後，蘇東坡三蘇文章又成了不少人博取功名的手段，"亦有語曰:"蘇文熟，吃羊肉;蘇文生，吃菜羹"。"

明朝宰相張居正權勢煊赫，憑藉手中權力為其子侄謀取功名，考官不光不敢違抗，還爭著為其作弊出力。張居正的長子、次子和侄子或為進士，或登甲榜，且"推恩諸權貴子弟多得幸進，科道悉鉗口結舌，不敢發一語"。當官的不敢說話，可咱們老百姓就敢發言:"京師謠曰:"張公若不身早亡，四官定作探花郎""。

明時西湖旁風景之地大多被有勢力者用竹籬笆圈佔以"專菱芡之利"，當時杭州百姓也編了民謠譏之:"十里湖光十里笆，編笆都是富豪家。待他十載功名盡，只見湖光不見笆。"

摺疊校園民謠

校園民謠，顧名思義，是廣受學生喜愛，流行於校園，體現校園生活和學子心境或感受的創作，其或稱為"校園歌謠"、"現代民歌"、"樂府民風"等等。校園民謠朝氣蓬勃，極富有校園味道，毫無矯飾，完全是率真性情的流露，聽起來十分感人，它形象地反映出青年學子的生活，表現出年輕人的蓬勃朝氣、青春活力以及他們那富有詩意的浪漫氣息，其曲風總體來說樸實明快、積極向上，充滿活力，深受人們的喜愛和傳唱。校園民謠，屬於音樂領域的一種特別現象。它的產生，與大陸原創音樂的流行及外來音樂的影響均有聯絡。在外來音樂的影響中，臺灣校園歌曲的影響力最為直接與深遠;在大陸原創音樂中，又以搖滾樂(崔健為代表)對校園歌曲的產生較有推動。此外，歐美流行音樂及中國民族音樂，均對校園民謠的產生有一定的影響。

80年代 臺灣校園民謠興起 最早的校園民謠是在日本出現的。明治維新之前，日本的音樂大多是雅樂，曲調冗長沉悶，只有那些貴族們才有時間欣賞，學生們對此十分不滿。後來，文部省根據學校沒有音樂教材的情況，發動社會創作一些適合學生唱的歌。於是，反映校園生活的歌曲便應運而生了。但是，由於傳統音樂的束縛，在音樂上還沒有很大突破。

1868年，品川彌二郎創作了一首《阿宮先生》，校園民謠的雛形便出現了。1941年，太平洋戰爭爆發，校園民謠熱在日本走向低潮。70年代中期，校園民謠在臺灣興起，並且發展迅猛。雖然二者之間沒有繼承關係，但都為校園民謠的發展做出了貢獻，臺灣更是校園民謠的成名地，談到校園民謠就不能不談到臺灣的校園民謠。1975年6月6日在臺北中山堂的"現代民謠創作演唱會"上，臺灣大學學生楊弦把臺灣詩人余光中懷鄉的詩譜成曲子演唱，深受青年歡迎。校園民謠不但反映青年生活，而且也是對西方音樂氾濫的一種抵制。當時一位名叫李雙澤的歌手在演唱會上拍案而起，喊出了"唱我們自己的歌"的口號。從那以後，臺灣校園歌手佳作不斷，像侯德健的《龍的傳人》，葉佳修的《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》等，都是那一時期產生的。從1974年到1980年的頂峰期，臺灣共產生了300多首校園民謠，其中最有名的莫過於羅大佑的《童年》。1979年我國著名歌唱家朱逢博率先在內地將臺灣的校園歌曲《橄欖樹》、〈踏浪〉、〈我送你一首小詩〉、《我們情詩》等一大批歌曲介紹到內地聽眾，受到人們的歡迎。她深情委婉的低吟淺唱，成為一道亮麗的風景。1980年朱逢博還率先演唱內地作曲家谷建芬創作的《清晨，我們踏上小道》和〈腳印〉拉開了大陸校園歌曲的帷幕。此後，由於種種原因，臺灣校園民謠高潮漸漸低落。大陸校園民謠的產生，最為直接、深遠的影響來自臺灣的校園民謠。1994年4月，一盒名叫《校園民謠Ⅰ》(1983-1993)的盒帶由大地唱片公司發行，從此校園民謠有了自己的名字。

注:臺灣民謠應該是受到了日本的搖滾和民謠風格的極大影響，這一點我必須強調，也是我和之前對這個詞條進行編輯的作者的最大分歧所在。你喜歡早期羅大佑的話，肯定也會喜歡吉田拓郎。喜歡晚期羅大佑的話，肯定會喜歡井上陽水。吉田拓郎是日本70年代生活派民歌、新民歌的代表人物，職業演員、歌手、作詞、作曲，主要作品有《流星》《幕末青春塗鴉:浪人坂本龍馬》等。被譽為"日本民謠之父"。他的曲風以民謠風格和充滿生活氣息為特色。他的歌聲的影響了整整一代日本人，影響了整個日本甚至亞洲樂壇(比如鄧麗君演唱的《襟裳岬》的作曲者就是吉田拓郎，羅大佑也曾經說過自己深受吉田拓郎的影響)。吉田拓郎創作並演唱過許多歌曲，從70年代起，他就一直活躍在日本的樂壇。代表作《夏休み》是他1972年創作的一首充滿少年心情的民謠，就像歌名一樣，《真女有形》向人們展現了明媚歡鬧的暑假時光。這首歌旋律極簡單，只有3句，在吉他淡淡的音色裡反覆，每段都是一幅清新的風景畫。日本歌壇肯定不止這兩位影響了臺灣民謠運動中的羅大佑(更廣義的範圍上，日本音樂對於大中華圈音樂的影響是極大的。中島美雪，谷村新司，玉置浩二等的作品更是為鼎盛時期的港臺音樂界所爭相翻唱，此處按下不表)。

以下是目前流行的一些校園民謠: 《同桌的你》、《睡在上鋪的兄弟》、《童年》、《大學自習室》、《窗外》、《橄欖樹》、《在希望的田野上》、《採蘑菇的小姑娘》、《青春舞曲》、《聽媽媽講那過去的事情》、《校園的早晨》、《蘭花草》、《蝸牛與黃鸝鳥》、《歌聲與微笑》、《龍的傳人》、《明天會更好》、《讓我們蕩起雙槳》、《鄉間的小路》、《外婆的澎湖灣》、《小草》、《踏浪》、《我是女生》、《中學時代》、《心願》、《七子之歌》、《每當我走過老師的窗前》、《路燈下的小姑娘》、《捉泥鰍》、《校園的小路》、《夢駝鈴》、 《輕舞飛揚》、《似水年華》、《青春無悔》、《白樺樹》、《往事》、《童年的小搖車》、《對面的女孩看過來》、《小芳》、《一生有你》、《朋友》、《戀戀風塵》、《月亮代表我的心》、《小白楊》、《深呼吸》、《戀曲1990》、《讓世界充滿愛》、《白衣飄飄的年代》、《卻上心頭》、《玻璃杯》、《未名湖是個海洋》、《老屋》、《單車歲月》、《彩虹》、《那些花兒》、《完美世界》等。

其實當中的很多大家都是聽過的，可能我們沒有記住它的名字，沒有了解她們創作的背景或者沒有把它們融入到一個體系中去思考，如果你還有興趣去了解的話，可以去關注，如果你只是欣賞這些歌曲本身的旋律，你也可以繼續只是聽著，無論你選擇什麼樣的方式途徑去發展興趣愛好，這都不影響，因為我們已經得到了音樂帶來的感動

民謠實際上就是民間歌謠，在民間流行。他有三個特點：敘事、彈唱、生民材料並具有優美的情調，且具有強烈的民族氣質和色彩。

民謠的意思是流傳於民間的歌謠,民間一種流行的、賦予民族色彩的歌曲,稱為民謠或民歌。

民謠也就是民間歌謠的簡稱,歌謠在我國古代時的定義為合樂為歌,徒歌為謠,也就是有伴奏的演唱為歌,無伴奏的清唱為謠，後來時間長了兩者就合在一起統稱歌謠了,而歌謠流傳在民間，就是民間歌謠,後來簡稱為民謠。

民謠表現了一個民族的感情與習尚,因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻,都表現了強烈的民族氣質與色彩。

真正想象中的民謠概念,大體上就是狹義上的類似木吉他彈唱的那種清新、自然的歌曲的概念，但那只是全部民謠概念的一一個分支部分,而不是民謠的全部概念,民謠的全部概念就是所有的民間歌謠。

“民謠是什麼？”

三年了，講道理無數次問自己這個問題。可每次想到的答案都不同，更別提說服自己。

帶著這份矛盾，從民謠小眾到它爛大街，從大學到畢業，從南方聽回北方，這個問題從未解決。百無聊賴中，用這三年多聽的民謠，唱的民謠和感受的民謠，講道理，給你個答案！

1.“便宜的音樂”

民謠很便宜，不單單是每個走在街頭的人哼著的“南山南，北海北”，而是它的寬容度。

一副好嗓子，配一把清脆動人的木吉他，自然是最清新舒暢的風格。但一把走音的破吉他，配合著有些走音的“跟我走吧，X小姐”，以及一群年輕男男女女，擺成愛心的蠟燭，這才是現實中大學表白的標配。無論如何，這起碼佐證了民謠是“好上手，便宜的，門檻低”的音樂。

2.“大事化小，小事變大”

花粥慵懶地彈唱“我獨自走過你身旁/並沒有話要對你講”，是民謠“大事化小”的實力佐證。南征北戰改編的《我的天空》彈唱版，也正是這個意思：將笨重的，鋒芒畢露的情感以溫柔，抒情的唱法詮釋，別有一分滋味。

而民謠樂也會有“耐不住寂寞”的時候，宋胖子“崩壞”的朋克版《董小姐》，《晚安北京》，就是民謠“小事變大”的代表：“抒情是我的長項，但不代表我不會其他唱腔。只要高興，搖滾，朋克，金屬我都做得到！”

3.“吸收古風，容納現在”

加入了蘇州評彈的《灰飛》（秘密後院），戲腔濃郁的“南方以南還是南方”（《南方以南，白水），擂鼓與古箏伴奏中的“黃河之水天上來/奔流到海不復回”（《將進酒》燕池）...沒有做不到，只有你想不到。上述唱作人/團隊，以自己的大膽嘗試，把“中國風”加入了民謠，這是真正意義的兼收幷蓄。

但兼收幷蓄不是結束，而是延伸：

“目擊眾神死亡的草原上野花一片/遠在遠方的風比遠方更遠”（《九月》周雲蓬/海子）

“誰的孤獨像一把刀/殺了黃河的水/你五體投地這孤獨是誰”（《西北偏北》劉東明/小引）

“如果全世界都對你惡語相加/我願對你說上一世情話”（《傲寒》馬頔）

“十月的天沒有下雨/風吹地上的紙片在唱/他唱李雷的書包裡東西太多了/作業都寫不完”（《十月迷城》李晉）

“枝椏伸往更遠處的蘆邊湖泊/鳥兒驚起/便將葉子抖落”（《早春的樹》陳鴻宇/唐映楓）

儘管沒有新鮮高雅的古風，可現代詩中無奈/孤寂/蒼涼的彈唱，卻是當代民謠寶貴的角度之一！有了它們，民謠多了一份吟遊詩人的自在，一份“不願沉淪市井”的掙扎。講道理說，這很不簡單。

4.“無窮的搞怪空間”

“日子過得就像那些不眠的晚上/她抽著芙蓉王對著牆漫談著理想”（《南方姑娘》/《北方爺們》）

“我曾經跨過山和大海/也見過哪吒鬧海”（《平凡之路》陳塘關版）...

如果每個民謠歌手都是宋冬野，花粥或者李志那樣任性，喜歡“跑偏”，“惡搞”，“自嘲”挑逗觀眾，那民謠離左小詛咒的靈魂搖滾也不遠了吧？

可講道理，他們本來也就離得不遠吧？！

以上總結純屬娛樂！不過機智的你，透過它一定也能去鑑別“真偽”民謠了~

最後“講道理的”我告誡你：雖然你學會了姿勢，但無形裝逼最為致命。偷著樂，就是民謠的終極幸福！

民謠歌曲指的是民間流行的、富於民族色彩的歌曲。它有基本的3個本質屬性：敘事、彈唱、生民題材,具有獨特的音階與優美的情調，如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。

在傳統民謠歌曲中，保留著民間敘事歌的特徵，多數採用淺吟低唱的唱法，演唱並不過分講究聲樂技巧，主要以自然聲為主，旋律相對較為平穩，就像兩個人之間相互交談的狀態。它具有教育傳承、人生禮儀、祭祀驅邪和交際的作用。

而當代的民謠，更多的是一些平凡的人用自己質樸的方式去真心地歌頌一些自己在乎的東西，或是情懷，或是孤獨，或是憤怒，或是無奈，或是快樂，或是迷惘，或是釋然，或是諷刺，是最真誠的最靠近靈魂和人性的聲音。

在中國，民謠歌曲近年來也漸漸流行起來，如宋冬野的《董小姐》、馬頔的《南山南》、朴樹的《平凡之路》、洪虹的《我在大理等著你》、趙雷《南方姑娘》、趙雷的《成都》和張東朗的《在天涯》等等，都受大眾喜愛，廣為傳唱。

民謠歌曲是一種情緒，一種對真實生活的藝術性表達，帶有一定民族色彩。

民謠的門檻並不高，一把吉他一段情愫便能成歌。簡單粗暴地說，會幾個和絃你就能用它表達生活、歌頌愛情或者發洩憤怒。但這種音樂形式的色調，應該是詩性的不論是來源於地方民歌改編或融合世界音樂元素的民謠，如野孩子、旅行者，或講述城市故事的城市民謠，如萬曉利、張瑋瑋、川子、蔣明，還有宋冬野、馬頔、陳粒這些曲式風格更貼近現代流行的民謠……大家都能夠從直覺上判斷出：這，就是民謠。那回到“民謠是什麼”這個問題上，我覺得並沒有必要給它一個精準的定義。它總是不動聲色地戳中聽者的內心，歌詞或詩意或粗俗，卻永遠是一副不作偽的真誠姿態。它是一整團難以言明的精神感受的合集。你可以說它是被吟唱的詩歌，也是說它是旋律性的對白。民謠，它用簡單易於傳唱形式，包裹了歌者最本真的情感，有著從不故作姿態。這就是我眼中民謠的意義。

聽歌看似在聽，其實重要的是心境。

我想，大多數人心裡的民謠都是：帶著沙啞的嗓子，彈著不休的吉他，看似要傾倒似地坐在某個帶有民俗風格的門外石階上，靜靜地緊閉雙眼輕輕彈唱。

彈唱的人，你希望他是個少年有著秀氣臉龐，睜開雙眼的時候是眼裡似大海一樣的溫柔，可望見一生的敞亮與明淨，就像一汪清泉。聲音悠悠我心，可以唱到天荒地老。

可是他可能就是個大叔，有著邋遢的外表，鼻子大大的佔據半邊臉，眼神倒也迷離，是一個有故事的人，重點是，他時而笑起來，潔白的牙齒，但露出碩大的牙縫。