在當代的快節奏大環境下，我們很難將我們自己的情感帶入到書法的創作中，只要你想要完成一幅精美的書法作品，就必然會省略去自己的情感投入。

書法藝術的發展歷史十分複雜，就其主流來說是從妍到醜，從醜到妍，然後再從妍到醜……的不斷交替變化。全息論認為：整體與個體同構，因此書法歷史的發展過程與書法家一生的成長過程同構。孫過庭《書譜》說：“初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能陷絕，復歸平正……”我們學習書法在任何時候都不能一味求嚴或者一味求醜，不能在一條道上走到黑，因為那樣會把路越走越窄，字越寫越死。

這個問題，我剛在回答其他問題是，提到了融入感情問題。我的感覺是，就是在剛練習書法時，就要嘗試創作，嘗試融入感情，這樣才是在練書法。古代人寫書法，就是為了記錄事情，記錄心情，寄託情感。如果初學階段，就是為寫字而寫字，開啟字帖，只是關注裡邊的字形，而對於文字裡邊記錄了什麼資訊，講了什麼內容，不去關注，不去對作者當時的創作背景有深入瞭解，終是不完美。就像一個小學生，即使字寫的不好，他也可以寫日記，記錄自己的心情，即使字不好。這是我自己的見解，不應定對。

書法融入感情不難，難就難在書法融入感情後，你的書法能夠達到什麼程度？

張旭與懷素的草書能融入感情，顏真卿，米芾與王鐸也能，這些大家的書法融入感情後，書法更具神采，更具風韻！

某人寫書法伴著獅子的吼叫，誰能說人家沒有融入感情呢？寫完之後，人家還累得汗流浹背，這，不可不謂之不用心，不用情，不用力吧！書法呢？旁邊也有人呼喝精彩！可是書法群眾不買賬！

書法不是這麼融入感情的！也不是融入感情的就是好書法！書法是功力深厚者，才可以融入感情，功力深厚者在書法中融入感情後可以讓書法帶走感情的色彩，感情的神韻！而功力不夠者，只能是徒增敗筆，滿臉蒙羞而已！

書法只有練到能運腕、合筆法才可以融入個人意趣情感隨手揮灑。

達到這個用筆程度，其實並不太難。只要方法對了少則三月，多則三年。所以古人說字無百日功。又古代學徒一般是三年出師。

唐代孫過庭就是這樣教的，他說：粗舉綱要，隨而授之，無不心悟手從，言忘意得。短期培訓，重在方法。

宋代蘇軾也是這樣練的，他說：苟能通其意，常謂不學可。

清代楊賓還是這樣講的，他說：不須摹帖，筆筆與古人暗合。

這就是古人冒犯盜墓之罪苦求的筆法絕招，王羲之也在未摸到這個秘訣之前長嘆：徒費年月！

如果不得法而在揮灑筆畫時大發激情，這僅僅是在演戲，感情無法融入書法筆墨，感情發作完了，塗鴉仍是亂塗，無法龍鳳狂舞，徒增看客笑料。

本人書藝特訓法講授一步到位運腕筆法，幾個月得手，幾年練習可以初步做到隨手運腕揮灑，請看書法習作：

一，點畫線條能熟練掌握運用。

二，各種書體能爛熟於胸。

三，線條質量過硬。

四，能不囿於碑帖而能自出機杼。

書法本來就是眾多交流的方式之一。書法創作是書法家的真實情感的表達和自然流露，是書法家真實生活實踐感受在書法創作中的轉化呈現。

要想寫好書法首先要融入真實情感，特別想詮釋自己的內心情感，其次才會在行書的字裡行間很好的表露出來。這樣的作品才能稱作好作品。反之沒有融入情感的文字就像現在的電腦打字，都是清一色的字型，站在書法賞析的角度來講就會感覺枯燥乏味。所以說練習書法從一開始就要學習融入自己的情感，用心才能寫好每一個字。

可以賞析借鑑下王瀾君老師書法作品。

書法練到熟練掌握筆法、字法、章法時，就可以融入自身的情感因素了。能否表情達意，技法是基礎，對文字的理解是關鍵！

常言道心`手、眼是學藝身心的三大要素、但要真正做到心`手`眼相融相通`那己是到達高手的境界。如何做到這一點呢？首先要有紮實的基本功`無論正書還是行書、草書都一樣。正書講究筆畫點、橫、豎、撇、捺形體到位、結體也要不偏不倚、謀篇佈局規範有正、不可棄正而隨心。行草書的字形、佈局也應講究合乎情理、二字連筆\三字連意、五字連形都要紮實過關。筆劃粗細之分、大小之變化都應心有其位、其二:筆的掌控能力要不斷提高、一分筆二分筆三分筆、半鋪豪全鋪豪等都要提案有度、從入筆行筆到收筆是否到位`中鋒乃至側鋒是否在行筆運筆中轉換、筆握位均應根據筆的大小、字的大小而適時調整、筆速的快慢均桓也應心中有數、不然都會產生吃力不討好、或者討好不吃的現象、其三墨、紙的使用也大有攵章、濃淡之考量、枯澀之表現、墨塊的產生、字眼的空白分佈均要不漏。在此以上書法紮實基本功之外那大有聊點。一要豐富的閱歷、通覽古今名貼、曉知歷史、各類書體賞遍、二要經歷、人的酸甜苦辣淡澀滋味體會有之、三是豐富的知識`如此等等、在我們書法創作上才會融入情感、讓情感在起筆走進、在運筆融入、在揮豪中流露、在通遍中展現、在佈局中昇華、有如太白氣勢黃河之水天上來、奔流到海不復回。有如顏魯公失侄而書際侄文稿的悲憤、有如潤之其千里冰封萬里雪飄眼界。

書法最高階的狀態就是作者自身宣洩了當時的情緒並給觀者帶來共鳴。要達到這一狀態，僅僅靠練習到什麼程度遠遠不夠，它需要其他門類的支援，比如文學，比如哲學等，技以承道，指的是技術的熟練與精深能夠達到所傳承的古代書家的技巧之道，是一種風格的學習。所以技巧練到了風格神似，章法熟練並能為自己所用時，就不自覺的融入了自己的審美，自己對情緒的控制、發洩，而用已經熟練的技傳達出來時，就已經融入了情感了。潛移默化，春風化雨。

書法要練到能自己創作作品時，就能融入情感，能創作作品的人，他應該具備以下能力。

1.精通書寫楷、行、草等多種書體的能力。

2.有較髙的書法理論水平。

3.對書法作品，詩、詞等有較深的理解能力。

4.對音樂、美術、文學等字外功，有很好的造詣。

只有具備以上這些能力，才能在書法創作中融入情感。創造出來的作品才能傳神，氣度不凡，蘊含深厚。

具體做法。首先，要了解作品的作者、內容、背景，還要了解作者創作時情景，發生的事情，作者的心境等，進行反覆推敲，達到充分了解的程度。然後，運用你的書法能力，把它表現出來。一幅充滿詩情畫意的好作品就完成了。

以下幾幅古人的好作品，請欣賞。

（從左至右：王羲之的蘭亭序、顏真卿的祭侄文稿、蘇軾的寒食帖）

要寄字予情不僅自己融入感情別人一眼也可以看出，我想這需要對書法濃厚的感情長期不斷練習才能達到。觀歷代名家幾乎楷書行書草書都擅長，他們的字褪去呆板煥發靈氣讓人眼前一亮。我是書法愛好者，初中後很少碰書法，畢業五年又摸起毛筆，因為心裡有夢手上有感情。以前練顏楷現在轉練瘦金體，目前練習瘦金硬筆書法，每天下班後都會練上一段時間。

當然，這自然而然的流露也需要一定的書法紅底積累，一個初學書法的人，沒有多少基本功，再怎麼想融入情感也是表現不出來的。

我們知道，蘭亭集序，祭侄文稿，黃州寒食帖

天下行書第一，東晉王羲之書蘭亭集序。穆帝永和九年，王羲之與當時名士共赴紹興，對酒當歌，暢談人生，飲酒做詩。詩罷，眾人要求王羲之來寫詩集的序言，王羲之此時微醉，趁著酒意，揮筆寫下了天下第一行書蘭亭序。王羲之當時完全是把寫字當作與朋友相樂以及自己的遣興之為。也不會想著融入自身什麼情感在作品裡。

天下行書第二，唐朝顏真卿書祭侄文稿。由於安史之亂，顏真卿的侄子被鎮壓叛亂中被殺害，叛軍把顏季明的頭顱送給顏真卿，顏真卿看到自己的侄子被殺害後，巨大的悲痛下寫下了天下第二行書祭侄文稿。顏真卿在這巨大悲痛之下，我想顏真卿此時的書寫肯定是不加思考，也不會想著融入悲傷情感在作品中。

天下行書第三，宋蘇東坡黃州寒食帖。

所以我們不用想著自己的感情能否融入到書法作品中，當自己的書法水平，認知達到一定層次，自然而然的就會蘊含在自身的書寫之中。

希望的回答能夠幫助到你！

寫字在哪個階段都可以融入感情；但是要想用書法正確表達情感，至少要練到出帖後，才可能在創作中融入感情。王羲之在飲酒興奮以後寫蘭亭序，顏真卿在悲憤中祭奠侄兒時寫祭侄文稿都是明顯的例子。融入感情的作品都是單品，無法人為複製出那種獨有的韻味。

建議先從基礎臨帖練習入帖；兼學另一帖，有一定基礎後，吸取兩家之長再出帖；出帖後，再考慮融入自己風格；有了自己的風格後，再考慮如何融入感情的問題。

書法不是說非要練到什麼程度，在創作的作品中才融有感情。其實要想創作一幅作品，都是一種衝動，就是情感的渲洩，都有感情的浸築。每一件作品的誕生，都多少有感情的因素，有感而發。這就看在創作作品時創作者當時處於什麼環境，在何種情況下創作。在當時創作時情感浸入的程度體現的多少，有的極為強烈，有的不明顯而已。

四大楷書之首的顏體顏真卿當時在創作天下第二行書《祭侄文稿》時的感情，那是家國情懷極度情感的渲洩，把所有的情感都浸築在該作品當中，才有了強烈的體現。蘇軾當時在逆境中所創作的《黃州詩帖》，正有一句話可以概括，“逆境展示人才。

書法之路小道，但並不容易！能用筆就是大家、名家，需要筆筆有活趣。“飛鴻戲海，舞鶴遊天，”鐘太傅（鍾繇）的得意處；“龍躍天門，虎臥鳳闕，”羲之書的賞心悅目處。就此幾句，便可體悟古人用之妙。古人每每說弄筆弄字，最可細細品味。臨《樂毅論》十五日，深刻體會藏鋒的妙意；廿五日，深悟迴腕藏鋒並用；這就是悟到二層了。癸巳（注：時間我不能確定）臨來仲樓（估為藏書之樓）《十七貼》，深悟轉換的妙用；到二十日，又悟到側左讓右的秘訣。餘二十多歲時見到蘇東坡法書，即猜測其為偏鋒，亦時有疑惑，不敢輕意下結論，直至癸巳（應當指年，估計上同）秋，在蔣子久家見黃山谷（庭堅）小品，其中有蘇東坡不善寫草書，只用諸葛筆，又說弓背伏案，倚筆（估為持筆法）成書，不能用雙鉤懸腕，自想此說法，二十年不可解的疑惑，一日而豁然開朗了。

書法融入情感

是從學書寫開始

且不是有意為之

也無法自禁

這正是書如其人的依據

這個道理在長時間書寫過程中

會自悟其真

學書練到什麼程度可以創作，這要因人而宜。

一般說，從選臨一家碑帖到能模仿寫習作，怎麼說也要一年時間。

若要把創作作品`融入自己的情感，至少要出帖，對學帖把握的很好，以及對創作的內容有深刻的理解。悟性高的人在三年以上，有的甚至更長時間。

書法創作要有學帖作為依託，還要有較深的字外功，更重要的是對所創作內容與學帖結合在一起，寫出其意境來。

下面是我學隸書從臨一家帖，到臨多家帖，融合在一起的習作，經歷了三年半時間。

書法練到什麼程度就可以融入自己的情感？

我認為:在書寫過程中，能夠拿準每個字，從整體上去佈局謀篇。恰如其分的增強篇章出彩一面。可以說你就融入了自己的感情在其中。你的作品就是就是成功之作！

這個問題我想是不少書法愛好者都關注過，我還是以自己的經歷和感受來談。

書法在練到什麼程度才可以在創作中融入情感這個問題，首先要確定的是自己是否已經可以相對熟練地控筆。也就是說你希望寫出的點畫是否可以在書寫中完成，或者基本完成。比如，希望寫出一個具有金石味的橫畫或者轉折的時候，是否可以在書寫中表現出來？當具備了相對熟練的控筆技巧後，就已經具備了用點畫表現情感的基本技能。

接下來，需要透過學習，瞭解不同的情感或情緒在書法上的基本表現形式。用成都武侯祠岳飛書寫的《出師表》為例，以行楷開篇，然後逐漸加快書寫速度，同時書體也由行楷逐漸轉入行草，而到後來，筆勢當中劍氣縱橫，淋漓酣暢。其情緒完全融入作品當中。

最後，在自己的書法走向成熟的時候，嘗試用自己的表達方式來進行表達，逐漸形成自己的風格。

如果從時間節點來劃分，應該是在楷書學習完成基本技能的掌握後，透過對行書的練習，理解前人在書寫中表達情感的方式，這也是讀帖的內容之一。透過學習前人來豐富自己，在練習中嘗試情感的融入。

以上感受供大家參考，偏失支援敬請雅正！

個人認為，當一個人熟練掌握一門學問的時候，才有“餘力”去考慮別的。書法寫的好，達到運用自如的時候，才有“能力，有閒心”融入情感。我的繪畫作品融入自己的世界觀，個人情感，她是我生命中重要的組成部分，即使我專業是經濟系本科，書畫是業餘愛好。請欣賞我的原創，謝謝。