寫字與書法創作8是有本質區別的。當久遠的晉朝名流王羲之幾紙便籤風靡一時，延續至今，從寫字到書法的昇華，從隨心所欲的日常記載到魅力無窮的藝術作品，是每個朝代爭論不休也無從下定論的口舌之爭。

無論是寫字，還是書法創作，不應該是漂亮不漂亮，像不像藝術作品的問題。當人們翻閱啟功老先生的書札，看到的是賞心悅目，本來不是藝術作品的卻被大家頂禮膜拜，而醜書堂而皇之地掛在藝術展廳炫耀的時候，很多人並沒有看到所謂的漂亮和藝術感。

每個人有每個人的審美標準和審美情趣，字的美感被自己認定，是和你的生活閱歷，學識修養息息相關。你積攢的知識量越多，對美的要求也越苛刻。

其實，就一句話，勤學苦練，快樂健康！

下面是本人日常創作寫的字，一幅是鋼筆字，一幅是所謂的毛筆書法字都是拙作，讓大家見笑了。

世上沒有不會跑的足球明星！

世上沒有不會楷書的書法家 。

寫字好不一定是書法家，

但書法家必須要楷書好。

有楷功力的‘難看’為拙如徐謂，

無楷功力的‘難看’為醜如沈鵬。

同樣到達泰山頂摘取CROWN！

有徒步到達山頂的，

乘車的能說明嗎？

書法面前人人平等沒有特殊。

不能因書法行政官員不會楷書

而否定蘇軾張懷瓘楷如立，

推行沈鵬‘因人而異’論，

為其吹捧就更不對了！

字有時要寫"歪"一點才會有藝術感!太板正整齊,那就是王羲之說的狀如運算元,又何來藝術感?其次,字的大小要參差,才會有節奏感,引人入勝!大小如一,那叫印刷體,更無藝術感。再則,整篇的書寫,行與行之間要疏密穿插得當,讓觀者感到有"故事",有"情節",能夠體會到書者在寫此幅作品時的情緒波動,從而感到這不僅是一幅單純的紙質作品,而是一幅有血有肉,有高潮、低谷……的美麗圖畫!能做到以上幾點,想不藝術都難!

如何把字型寫的漂亮有藝術的感覺？

在漢字的間架結構中，除了一些漢字間架結構八大規律92法以外，還要在書寫字型中要有大小.筆劃也要有粗細、快慢，頓挫……的變化。

另外整體章法中注意大局的安排，這樣書寫的字型才有藝術感。

首先，對於寫字來說你得喜歡，喜歡才會鑽研，喜歡才會把時間消磨在這個上面。雖然我不曾練過字，但我寫字的時候都會多動腦想象一下這個字的結構，然後寫很多次看看怎麼才會與眾不同。如果一點也不想付出就要寫好看，這其實是不可能的。我看過很多書法大作，從筆力上來看那是歲月的沉澱。說實話，這張圖是我最喜歡的，因為我沒學過書法也不會寫草書，所以閒著無事的時候會自己瞎劃拉幾筆，沒有了束縛字型才會跟著心走，所以沒事的時候不妨多劃拉著寫，會有一種隨性美的。

在當今這資訊時代，學習書法可方便多了，首先不是抓本帖拿支筆就研墨開摹，而應是先學會欣賞書法，眾覽各代名家作品和書法論述及典籍，細細品吸箇中味道，循序漸進，慢慢的也就找到了自己的學習方向和目標，永遠要處於眼高手低，意在筆先的練習提高狀態，這樣離寫出一手好字也就不遠了。

對於這個問題，結合自身談三點體會：

一是要培養習字興趣，這是寫好字的前提。現實中練字半途而止的情況很多，覺得臨摹也好，自成一體也好，枯燥乏味，不像學其它藝術有情調。其實，可以把感興趣的東西與練字結合起來：抄寫喜歡的文章、古詩詞和現代名言警句等。帶著情感去寫字不僅事半功倍，而且字也會顯得自然得體有靈氣。

二是要勤學苦練。學書法的人開始都有過這樣的經歷，想把字寫好可就是筆不聽使喚，這很正常。要想把控好手中的筆，沒有捷徑可走，只有透過勤奮的練習，讓手中的筆粗活細活都能幹，才能熟中生巧，意到筆到，達到運筆自如的效果。

三是要掌握一些美術知識。如何把字寫得漂亮有藝術感，首先要知道什麼樣的字才算得上漂亮。其實，字的美醜與對人的審美有想通之處：人要高一些，腿長一些，四肢對稱一些……。寫字也一樣，勻稱協調，上緊下松（腿長）才好看，運筆也同走路一樣，飄逸起來才有藝術範。

有人問寫鋼筆字摹仿毛筆字帖行嗎？實踐證明，可以，其效果一樣。寫好鋼筆字和毛筆字，不論年齡大小，不論你寫字是否成形，只要勤字當頭，不急於求成，堅持練習，經過一段時間後，一定能寫出好看漂亮的字型來。

俗話說的話：只要功夫深 鐵杵磨成針！練字是最枯燥乏味的事情，寫好字的因素很多，要是沒有基礎的話，首先：要培養興趣；其二：臨帖，去模仿和透紙重疊去描字，當小有收穫的時候再放開；其三：用心去領悟，心之所向決定於字型所向；其四：要想字有藝術感，除了以上三點外，還要有重要的一點，那就是多去採風、多接觸大自然，從而達到渾然天成的效果！