書法，其實就是用一定的書寫工具進行書寫的藝術，只不過它比一般藝術更加嚴謹，因為它需要遵循一定的法度規範，所以稱之為書法。

談法度之前，我們得先對書法有一個全面的認知。

書法包含兩個基本概念：“書”和“法”。

首先來聊聊“書”，它既是一個動詞，代表“書寫”的意思，也是一個名詞，即“寫出來的作品”。作為動詞來說，書法一定是以書寫的動作為前提的，我們平時老看到行家們嘴裡在說什麼“筆法”“提按”“使轉”之類的概念，這些就是基於書寫的前提下，對如何用筆和運筆的一些方法的思考，一旦脫離了“書寫”這個前提，那麼說這些概念就是可笑的，甚至是無知的。

作為一門書寫技藝，書法的書寫動作是受制於人的手腕活動的，而一切書寫書法的動作目的，就是為了解放書法書寫者在書寫書法過程中的手腕動作，讓手腕和毛筆進行有機的配合，從而寫出具有美感的作品。

具體來說，有枕腕、懸腕、懸肘等多個動作組合方式。這些都屬於“書”的方面。

法，即代表一定的法度規範，書寫規範。從文字學意義上來說，法這個字經歷了一個漫長的演變。

“法”是一個大系統，既包括一整套的實際操作技術系統，又包含完備的理論系統。技術層面，最基本的東西就是“筆法”。

“筆法”簡單的說，就是使用毛筆寫字的方法。是從書寫的角度進行的分析，在用筆原則上來說，如何搭配中鋒、偏鋒、側鋒，如何進行鋒的藏和露，是一個非常關鍵的學問。這些是筆法方面的“法”。

所以它包含“執筆”“用筆”兩方面，執筆的話方法有很多，都說無定法，但個人的建議還是五指執筆，僅供參考；關於用筆，一些具體的技術比如用鋒，在唐代以前跟宋代以後有一些變化，二王帖學一系和籀篆碑學一系也有很大區別，但總體的原則是不變的，所謂“用筆千古不易”（趙孟頫說的），最基本最本質的東西就是唐代張旭提出的“永字八法”。

除了筆法，書法還講究用墨“墨法”，結字“字法”，佈局“章法”，等等。總之，為什麼書法要講究“師古人”，向前人學習，就是裡面有太多的法則，需要我們從古人的法帖和書論裡面去學習。

結字上，如何組織安排筆畫的穿插，如何進行筆畫的安排、迎讓、趨避，是非常關鍵的方面。這些結構化的要素，體現在書法理論上就是一系列書法結構規律，如《歐陽詢三十六法》等。

章法上，章法的佈局安排也體現出一定的規範性。這種規範性帶有某種約定俗成的意味。比如，印章加蓋的位置，每一個字、每一行字的安排佈局等。

當我們把“書”和“法”區分開來，分別對待的時候，這個時候，書法的一個完整的意義反而更為容易被人們所看到，所熟知。

“書”與“法”的概念並沒有我們想象中存在有那麼大的區別。作為一種規範，“法”是存在於一系列“書”的動作之中的，它是貫穿於書法書寫的全過程，包括對於藝術作品的鑑賞，法無處不在、無時不有，是一種約束，更是中國書法最深層次的靈魂和精髓。

就是就是有法可依，有章可循。

1.用筆法。

也稱之為筆法，比如筆畫的粗細長短，高矮胖瘦。我們在用毛筆寫的時候的快慢輕重屈直彎曲。成為筆法。

2.結字法。

在這我只介紹個穿插法，如圖，左右結構的字，注意左右2邊筆畫的穿插。這樣才能使結構緊湊！佈局嚴謹！

3.用墨法。

就是寫書法作品時，為了產生變化或者情緒之類的。可以採取濃墨淡墨枯墨等等

4.章法。

就是寫書法作品的時字與字之間的安排，讓整體效果看起來順眼舒服。

當然你想要做到這些肯定需要大量的練習才能達到。努力吧哈哈哈加油加油。

書法是漢字書寫的藝術，漢代書法家蔡邕《筆論》中說：“為書之體，須入其行，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜若蟲食木葉，若利劍長戈，若強攻硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可像者，方得謂之書矣。”

而書法的基礎是書寫的技法，這也便是書法的法度，所謂“技近乎道”，就是將漢字書寫的水平達到表現其文化觀念，藝術境界的層次。

書法的技法可以分為三個層次：

a.筆法――有執筆法，腕法和用筆法。

學書法，首先就要學習執筆，東坡說“執筆無定法，要使虛而寬”。一般常用的執筆方法是“掖，壓，鉤，格，抵”五字執筆法，其它的還有捻管法、提鬥法之類，不一一論述。

b.腕法――有枕腕、提腕和懸腕三種。書寫時運腕之法是很重要的，不同的腕法書寫不同的字，《翰林要訣》中曾說“枕腕以書小字，提腕以書中字，懸腕以書大字”。

c.用筆法――就是起筆法，運筆法和收筆法。簡單來說，就是逆勢起筆，中鋒運筆，回顧收筆。

歷史上論述筆法的大家有很多，比如《永字八法》、衛夫人《筆陣圖》、歐陽詢黃自元《間架結構九十二法》等等，包括一些常用的筆法，如：疾與澀，筆法十二意，筆法十門，八鋒，藏露鋒，方圓筆等等，篇幅所限，就不一一論述了，有心的朋友可以自己去看下。

必須正確執筆，掌握科學指法、腕法、身法、用筆法、墨法等。

（五字執筆法）

（硬筆的執筆法）

（運筆的方法：鍾繇建立楷書點畫“八法”，分為“落、起、住、疊、走、圍、回、藏”）

（永字八法）

指的是要妥當的組織點畫結構、分行布白、承接關係等。

（啟功的黃金結字法：啟功先生對歐、柳諸體書法有深入獨到的研究，他用簡明易懂的語言對楷書、行書作出了“橫不平、豎不直、有緊有松”的精闢概括。並告訴我們，ABCD四個交叉點即是漢字結體的中心區。行楷書體的中心不是在ABCD四個分割點上，而是在其稍上稍左的位置，如上圖）

（歐陽詢九成宮。歐陽詢著有《結字三十六法》，黃自元著有《楷書間架結構九十二法》，都非常值得學習的結構大法。）

指的是要在書寫中表現出自然的情趣、人文的修養和高尚的人品。

（毛主席題字）

指的是書法的章法、佈局、款式、陳列方式等。

（董其昌在《畫禪室隨筆》中寫道：“右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”）

（楊再春書法作品）

書法依附於文字而存在，書家透過熟練掌握不同字型的點畫、結構特點，用筆墨技巧表達氣韻風神，展現書家的品格、思想、感情、趣味和素養等等精神因素，從而成為一門藝術。

（林散之書“字為心畫”）

這個問題很大，若展開來講，能寫一大部頭的書法專著。

我思之再三，只好“大事簡辦”，簡略以述。

什麼是書法的法度？

書法就是書寫的法則，而法度的就是指這個的法則。法度包括基本筆法的，起筆，行筆，收筆。也包括結字的法則，如穿插，避讓，橫畫等距，豎畫等距，等等。而這些都是要在不斷的書寫實踐中才能慢慢體會和掌握的。

包括書寫的用筆大法，結字大法，用墨大法，書寫的章法，作品的懸掛之法等等。傳統上均有法可依，有章可循。這就是書法。如果不懂法度，心無法度，即使書寫好的精品，神品，如不留心，掛錯了也會讓行家笑掉大牙！

沒有法度的書法是經不起歷史檢驗的。有法度的書法大多數人一看就能從直覺當中感覺到美。大多數人能感覺到美的字往往被主流認為媚俗。這是一種不好的傾向。是藝術權力機構與法度相背離的一種自圓其說。

　　書法的法度，體現的不是外界的條條框框，而是發自內心的行為標準。並不是刻板的如印刷體的書法才叫有法度，那是對法度的誤解。張旭、懷素的狂草同樣法度嚴格。法度是一種隨著人的內心成長不斷變化的，它好像是對美的規則和密碼的不斷破譯。法度是發現，是創新，而不是封閉，不是約束。

書法家的成熟，在於他自身法度的形成，而不是沿襲別人的法度。對法度有所創新，自成一格，才能形成大家。 在一個不崇尚法度的時代，誰能不為時弊左右，堅持對有自身特色的法度的探索，誰就會成為能在歷史上站得住腳的書壇大家。

所以說法度很重要。書法有法，書法尚法。書法講法度、講規範、講技巧，不守法度和規矩，信筆而為，不能稱之為書法。

書法之路如同取經之路，必經無數迷茫、坎坷和艱辛，離開法度，就是寫字一輩子，也必苦匠終身。其實為政做人又何嘗不是如此？守法度必經大修煉。你覺得呢？

所謂法度是是規律、規矩，任何藝術都有法度，書法的法度包括用筆、結體、章法及用墨等方面。

以用筆為例：

用筆不外乎有方圓、中側、藏露、曲直、滑澀、肥瘦、剛柔、遲速、虛實之 分，雖有主次，但都必須控制在“度”的範圍之內。

過方則剛 而不韻，過圓則弱而無骨；

用筆太快筆即直過，過於淺薄，太慢則筆機凝滯，骨肉凍痴；

用筆過直則無力，過曲則失勁；

太肥 則臃腫，太瘦則 露骨；

太虛則浮 怯，太實則沉悶。

用筆貴乎骨肉相 稱，剛柔相濟，虛 實相兼，方圓並 用乃妙；書寫楷 書。

所謂法度，個人理解即書法方法，規則，學任何東西都有自己的一套規則方法，書法也一樣，經歷幾千年的傳承，出現過很多大家，之所以成大家，一定有千百年來大眾所認同的一些東西，後人也願意為之傳承，前段時間找到一個人家分享的寫好硬筆字的貼子，總結不結，有興趣朋友值得收藏！

法度，循規循距，稱為繩墨，平常所理解，有一根繩牽著，唯怕方圓規矩有丟，度就是有數有刻度，不能逾矩，書法如此，任何藝術創作都有法可圈。不然亂糟糟。

書之法度，字法，又稱筆法，字法須有順眼的間架結構安排，八種筆法，即永字八法之行狀，特指楷字，墨法，即濃淡乾溼之適度，章法佈局合理，行距安排，落款印章佈置是否合理。

其實法度是從規律而來，始有寫字後有法，先有實踐技能，方有理論經驗，園囿其中，窠臼法度，特錯，常說法外有法，是也

初學，必須首要苦練，少接觸厚重大法理論，因為興趣培養於放得開，才有愈寫愈快樂，在臨帖和讀帖中，做好基礎之課業。不要迷信法也不可無法，寫到一定程度書之法，自然作品體現所說的規矩――法度。

我的期待，超越羈絆，為境界。

書法的法度，直白些就是書寫的標準。是有古代先賢，總結出的心血結晶！我個人認為必須嚴格遵守。不能越雷池一步！比如詩詞：唐詩宋詞的高度，後人再無超越。由此便產生了，詩詞的法度。新中國後除了毛主席的詩詞外，其餘所謂“詩人”離開詩詞的法度越來越遠。其作品奇葩到無以復加的地步！以至於我個人覺得，詩詞就此已然“死去”！

書法就請大家放過它吧，別再由著性子“胡鬧“了。讓書法迴歸它的法度中來吧！讓它好好一直的“活下去”吧！

法度的內涵。一是筆法，或者叫用筆之法。二是墨法，亦即用墨的濃淡枯溼。三是章法，文字的空間佈局、留白，行氣中字間的呼應粘連映帶，包括題款、用印等等。四是張貼懸掛之法。在兩千年的書法歷史實踐中，在技法、文化、包括審美等方面，逐漸沉澱出一些規律性的法則規則，以至使得後人在書法研學上有法可依、有章可循。簡言之，法度是漢字書寫的法則與規範。

法度的地位作用。一是書法藝術精髓的傳承。書法一旦失去繼承性，就像一個人失去了記憶，只是漫無目的地摸索闖蕩。每一代、每一人都是從零開始，自成一體，書法就不可能成為一門成體系成系統的藝術。二是書法藝術審美的延續。離開了法度，所有書法作品的藝術鑑賞就無從談起，甚至基本的美醜都找不出根據。因此，我們賞評書法要看藝術源流、看藝術出處，源流和出處就是歷史沉澱的法度規則。失去法度的規矩，書法審美將變得無釐無序，藝術追求探索也就沒有明晰的方向。三是書法藝術創新的基礎。書法學習本身也是文化的傳承，法度規則不僅是紙面上的理論，更包括書法的文化與精神。藝術探索之路需要承前啟後，只有不斷歸納總結前人的書寫法則，才能具備探索創新的基礎。不繼承傳統、尊崇法度那就是恣意妄為，談不上會有什麼書法造詣或成就。

抱庸淺談。

書法的法度指書法創作中的規矩、規範。清錢泳《履園叢話·碑帖·唐磚塔銘》中說：“古人用筆，一挑一趯，皆有法度可尋也。”講的就是書法筆法的規矩、規範。書法的法度包含筆法、字法、墨法、章法四方面。現在少數書家不講法度，只強調感情宣洩，追求所謂張揚個性，使現代書法的創作實踐處於失序的一種狀態，這是不足取的。還是應該立足於傳統，強化"字外功夫"，在傳統法度的框架下創作具有時代風貌又有個性的作品，使中國書法更具民族性、文學性、經典性。

主要是以下三個法度：

一是，用筆的法度。指起筆，運筆，收筆，中鋒為主，側鋒為輔等。

二是，字的結體結構法度。指字的組成筆畫偏旁等的上下、左右、大小的配合呼應等。

三是，章法的法度。指筆畫線條的粗細，大小，斜正的呼應配合，及分章布白，墨色濃淡等。

法度可以理解為書法的規則，規矩！

法度可以守也可以破！法度必須有，有了還需要破，這是書法的矛盾，也只有理解了法度的重要性以及法度在什麼情況下需要破，什麼條件下才能破，你的書法理解才達到巔峰的境界了！

過分地守法度書法就死了，也就是刻板，呆滯了。可是太注重破呢？那會讓書法破敗不堪，不成體統。

法度需要破，破的條件就是實力，書法技能，書法理論達到境界了，你必須破，反過來書法實力唯有達到境界，你的破就是盲人騎瞎馬！