學習頓筆，首先要明白，頓筆是做什麼用的？頓筆怎麼寫，怎麼寫得好看，可不可以不頓筆？

頓筆是學習硬筆書法過程中會碰到的問題，頓筆是練習中起筆、轉折的輔助過程，頓筆是一個過程，它是為了便於起筆，為了讓字寫的更有美感。

頓筆訓練中，從筆畫訓練入手，要注意頓筆過度的情況，就是頓筆不要太大或誇張。一般頓筆寫成一個小右點即可，45度角入筆。

頓筆並非必須，沒有頓筆，也有純樸的問題，一般初學者不過分強調頓筆，可以再提升階段進行頓筆學習。

硬筆書法不是我們日常書寫，只要結構正確，能夠識別即可。書法有講究的，一點一畫都要有規矩見法度，不能盲目塗抹。至少從現在所見到硬筆書法都是講究筆法的。雖然有些硬筆書法的點畫確實簡潔明快，但點畫的運筆意識和意態是沒有拋棄的。一點一畫，從起筆到收筆，一樣不可少，所以，硬筆的運筆技法，幾乎和毛筆書法沒有什麼大的區別。特別是那些毛筆或硬筆書法兼善的書法家，更是如此。

我們看上面的作品，就沒有毛筆書法那種點畫書寫技法，一般就把這類字較記錄和抄寫，或者硬筆字。實際上就看著也並不是特別難看。但有毛筆書法的那些規矩。

在看這些作品的點畫線條明顯和前面的幾副作品不一樣，效果也不一樣。點畫線條的起筆收筆和中段有粗細輕重曲直變化。

再看下面字帖的區域性，雖然點畫線條粗細變化不大，更接近硬筆書法的一些特點，但點畫有點畫的造型。

橫是橫豎是豎，點畫的起筆收筆和行筆的起轉承合，縈帶聯絡，有點畫部分的線條，無點畫位置的牽絲，都交待的一清二楚。實際上，這些硬筆作品還不算什麼，還有更精彩的硬筆書法作品，其精彩之處幾乎和古代經典毛筆小楷書法相提並論。

如這兩件作品，就是如此，可以和毛筆小楷書法沒有什麼大的區別。

從這幾件作品中字形的點畫看出什麼呢？顯然，一點一畫都講究造型和技法，都有對古代經典繼承的影子。顯然好的硬筆書法的需要用筆技法的，自然有必須要有頓筆之法。

但從個人愛好書法，喜歡寫硬筆書法的體會而言，起筆即是一個寫字的態度，恰如唱歌定下基調一樣，要有起勢，開篇佈局，起筆有形，下筆才有神。故而認為，稱之“頓筆”也好，起筆一定要有形，方得心神。

有些筆畫起筆要頓筆，有些則不要。

例如“一”字，起，止筆都要頓筆。

“王"字或“三"字，其中某一橫，為了變化起見，起筆是不頓的，而止筆要頓筆。

硬筆起筆處同樣要頓筆，頓筆它所體現的是起筆開始的“勢”！之所以別人寫的字美觀耐看，除每個字的間架結枸搭配合理而外，它的起筆、行筆、使轉處停頓分明都表現得淋離盡至而十分到位！同樣能看有出毛筆書寫效果的基本特徵！如“橫、豎、”劃，起筆處及“折”的轉角處不頓筆，就顯得單調無力，看之無味！達不到所要表現的藝術效果……

佛家講:生.住.異.滅。

詩家講:取.承.轉.合。

書法大概也應該講:輕.重.緩.急。

輕重緩急:

出處:（管子.國蓄）“歲有兇穰，故谷有貴賤，令有緩急，故物有輕重”。

意思是指各種事情中有主要的和次要的。書法也講主次。該輕的要輕，該重要重，該緩（慢）要緩，該急（快）要急。

硬筆書法起筆要“頓”，頓就是按。收筆也要求頓。這些，不能一概而論。要因字因筆畫而異。

董其昌說:轉.折.頓.挫輒自偃者，無擒縱故也。擒縱:就是提按。提按在轉折處尤顯重要。不會提按則偃筆臥紙上。沒有節制，只會轉死彎。則字無生氣，如朽木倒地。

硬筆書法學習。多練提按！

凡起筆皆頓筆，會有傷書法作品的流美從容，處理不好的話極易造成線條的機械與結字的呆板，平添生硬做作的俗氣。

頓筆多的結體特點必然是方多圓少，雖剛勁難勉有失於圓潤，戾氣也勢必會比較明顯。從全域性章法看，有頓也應有不頓，清爽隨俗的直筆隨筆會賦予作品更多的中庸中和之美。

書法是視覺藝術，線條的質感非常重要，而質感與頓筆並無直接的必然的關係。書法藝術之美，關不僅僅不於點畫的起點落筆，線條的每個部分都是筆墨章法的體現，不頓而直接起入筆，並非線條質感就差，反之，起筆用頓筆也未必線條質量就高。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

起筆頓筆只是部分筆畫需要，而非所有筆畫需要。同樣的筆畫在不同的地方也會有不同的寫法，所以並不是一律不變的。比如說我們寫橫的時候，就可以頓也可以不頓，全扛肩的筆畫需要頓，半扛肩的筆畫就可以不頓。兩點對望的時候左點也不用頓。還有很多自己可以想想。各人淺見！！