二胡和嗩吶都屬於民族樂器即中國的獨特樂器。現一般流行有笛，二胡，琵琶，絲竹，胡琴，箏，簫，鼓等，是代表著中華音樂文化的傳統樂器。中國傳統音樂的傳承和發展離不開各民族的共同努力和對音樂的熱愛，在音樂傳承的過程中，許多具有民族特色的樂器也隨之流傳下來，有俗語說的好，一年笛子二年簫，一把二胡拉斷腰，喜歡自己民族的樂器傳承中華的樂器文化，兩句話回答你，一是喜歡，二是傳承。

音樂跟人一樣也是有生命的。老年人一般經歷了兒時的童年，經歷了青年時間的衝動，經歷了中年時期的拼搏，在晚年安定下來時會喜歡安逸閒靜，而二胡，嗩吶等樂器所發出的聲音多為舒緩高昂，所以被老年人所喜愛。

我認為有以下幾個原因：一是中老年人出生在上世紀六十年代以前，那時文化生活極其單調貧乏，他們能夠選擇的興趣愛好不多，二胡、嗩吶成為最易學、也最能學到的樂器；二是身邊民族樂器的老師好找，容易拜到師，而西洋樂器知道的人很少，會教的人更是廖廖無幾；三是二胡、嗩吶等樂器演奏的樂曲優美動人，一些經典曲目如《二泉映月》、《賽馬》等經久不衰，讓人精神愉悅；四是這些民族樂器小巧玲瓏，便攜便帶，價格便宜，不象鋼琴等西洋樂器價格昂貴且不易攜帶。

為何中老年人鍾愛二胡、嗩吶等民族樂器？

二胡、嗩吶和笛子、揚琴等都是我國傳統民族樂器，歷史悠久，素來受到廣大人民喜愛欣賞。關於受歡迎的程度是否與年齡相關？這可能有些普遍性(但非絕對)，因當今青少年幸運地出生在大開放時代，接觸接受的各種器樂遠比老一代廣泛，他們除了有民樂薰陶，還欣賞到世界各國的器樂知演奏，包括磅礴壯觀的西洋交響樂、南亞調子、拉美風情。多獨愛一把吉它，浪漫拉風，時髦優雅。

而其上一輩(四、五、六零時代人)，囿於國門較封閉，接觸國外器樂及演奏機會甚少，與他國音樂交流不多。聲、器樂多半以民族性作主打，況某段時期題材僅限於八大“樣板戲”，和“老戰”電影(地雷戰、地道戰、南征北戰等)，許多民樂的旋律久久縈繞，耳熟能詳。

因此說中老年(至少筆者是)多鍾愛二胡、嗩吶及琵琶、古箏等傳統民樂，還是有些根據的，而重要的是二胡、嗩吶均為音色特獨，極具中華民樂代表性。

二胡，很早由西域傳入中原，因由馬尾弓和竹絲絃相諧發出的音色，極富感染力和最接近人類說話的聲音。既可合奏，亦優獨奏，千百年深受大眾喜歡。二胡雖外表樸素簡約，卻極有靈性，當琴手深刻領悟了曲子真諦，傾注出全部情感，會吟出撩動心絃、如訴如泣直抵靈魂的聲音、讓人陶醉、動容，久久不能忘懷。

瞎人阿炳彷彿是二胡的代言，那滄桑的面容，淒涼甚至些許麻木的《二泉映月》、《病中吟》琴音，就是烙在我們身上的疼。

而閔惠芬大師(二胡宗師劉天華之徒孫)的一曲《江河水》，曾傾倒歐美，讓音樂廳的西洋人涕淚交零，曲終時竟忘記了鼓掌致意，一時還

沉浸在苦痛之境。

世界著名的日本指揮家小澤征爾，曾親自指揮過(此公彼時因病老，已舉不起指揮棍，只能用雙手)過交響樂《二泉映月》，當時還沒怎麼感動。但，當他聽了姜建華二胡演奏家獨奏的《二泉映月》後，竟眼含淚水，動情地說“此音樂只應跪下來聽！”

再說說嗩吶，這個金屬(中國民樂器中少有)吹奏樂器音色高亢鏗鏘，具無敵之穿透性、壓倒性。能演奏或婉轉，或歡快之各種曲調，過去紅白喜事的必邀客。其有《一支花》、《百鳥朝鳳》、《將軍令》等等傳統曲子。

曾記得當年看山東臺電視劇拍的《武松》時，被那體現好漢命途多舛的嗩吶聲吸引震撼，忙問身邊好友，都說不出叫什麼曲名，當時甚為遺憾，直到很久才知是著名的《一枝花》。

我們這一代，聽慣了“彈起我心愛的土琵琶”，懷念《甲午風雲》中鄧世昌因激憤，將琵琶弦彈斷的《十面埋伏》；還有《白毛女》中歡快的板胡聲和歡快的《賽馬》、《揚鞭催馬運糧忙》的琴、笛聲……

我們真的喜歡古老優美的民族樂器，那也是我們的音樂魂。

同時深情希望下一代青少年能同樣理解欣賞和共鳴，並自信地將其傳承光大！

(己亥年臘月初六草就)

因為這些樂器是我國的傳統樂器，接地氣，很符合中老年愛好的特點，也可以說是老少皆宜。它不僅能陶冶我們的情操，學到了演奏技巧，而且也繼承了民族文化。我就是河南豫劇板胡的愛好者。剛退休時，我心裡有莫大失落感，思想空虛，光寫詩難彌 補心中失落感和思想空虛，怎麼能把退休後的生活過的更有意義，使夕陽更紅更出彩，我想起來了小時候學過的豫劇板胡。我從小就喜歡板胡，只是後來上學，參加工作把它荒廢了，我決定重操舊藝。去樂器店花1500元買了一

新板胡，從新練了起來。練弦中，我不僅從新掌握了演奏技巧，而且學會了很多關羽板胡常識。

豫劇板胡的音樂高亢、強烈、明朗、穿透力強，有鮮明的地方色彩，它與豫劇的粗曠、豪邁、激昂慷慨的音樂風格是相適應的，板胡在樂隊中起到了很重要的作用。必須是大弓大字、強弱分明，在演奏時，一定把樂隊的配器讓出來，揉弦要和小提琴、大提琴的揉弦統一起來，才能達到完美的音色。

　　戲曲樂隊是戲劇演出中的一個不可缺少的組成部分，對整個演出是否成功是一個相當重要的因素。俗話說：“三分唱，七分伴”。這說明音樂伴奏在戲劇中的重要作用，那麼在全面提高演出伴奏質量中，如何提高樂隊伴奏質量呢？我根據我自己拉板胡的工作實踐來說一點體會，歸納起來可概括為六個字：託、保、伴、領、裹、補。

學到了這些常識，使我更加熱愛板胡了。現在，除了寫詩，就練板胡。並且吸引一些豫劇愛好者，他們演唱，我伴奏，熱熱鬧鬧，紅紅火火，退休生活過的有聲有色，失落感和思想空虛蕩然無存了。

二胡和嗩吶屬於中國優秀傳統文化樂器，是咱們名族文化的瑰寶。其次中老年人，也就是咱們的父輩、爺爺輩，從小接觸的樂器也就是二胡、嗩吶，他們也只能喜歡這些。目前我們這一代接觸的樂器很多，中國自己的也好，國外傳過來的也好。等我們老了後，玩玩樂器，那肯定是百花齊放，啥樂器都會有的。

大家週末愉快，隨便說一句吧！

小編在問 為什麼中老年人鍾愛二胡 嗩吶，要說二胡 嗩吶是華夏民間傳統樂器是千真萬確，二者同時能奏出讓人歡喜讓人憂傷的曲調，說起悲傷到幾何！二胡獨奏《瞎子阿炳》就充分說明了二胡這樂器的獨特，嗩吶可謂是“高風亮節” 嗩吶一響 立刻鎮壓重器，聽聽嗩吶那撕破嗓門兒似的聲音就能感覺到喜與悲；

可以說 無論是大人 還是幼童，無論是城市還是農村，無論各行各業 擔挑的賣菜的 開車的上班的 走路的趕集的…只要是出生在上世紀年代的人，幾乎都聽過二胡 嗩吶的演奏聲

因為那是老年人們年輕時接觸最多的東西，待西方樂器普及，這些人已經長大了。如果不是從事音樂專業，怕是沒幾個人專門再下功夫學習西方樂器。

中老年人鍾愛民樂有一種“落葉歸根”的思維，說明人到一定年紀以後在認知上容易迴歸傳統文化。

二胡始於唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”，所以二胡早年一直叫做“奚琴”，“胡琴”，我們這裡現在很多老年人還將二胡稱為胡琴。二胡開始一直用於演奏民間戲曲，小調一類，主要用於伴奏，到了民國年間，現代二胡的始祖劉天華將樂器進行了改良，拓展了音域，創作出一批二胡經典作品（《空山鳥語》，《病中吟》，《良宵》等等），並開辦工廠生產二胡，積極投身於二胡推廣，從此二胡從中多的民樂中脫穎而出，變成獨奏樂器，走進大雅之堂。

二胡音色類似人聲，情感表現力很強，這點和小提琴有些相似，深得人們喜愛，很多中國的戲曲中所用的特色樂器像板胡，京胡，墜胡，高胡，牛腿琴等都應該是由二胡派生出來的。

嗩吶起源於阿拉伯，據考證最早在公元三世紀嗩吶就在中國出現，傳入中原開始流傳開來是在金，元時代，7-800年前吧，大幾百年的發展融合，使得嗩吶成為中華民族最重要的吹管樂器之一，嗩吶歷史悠久、流行廣泛、技巧豐富、表現力較強，其聲音開朗豪放，高亢嘹亮，剛中有柔，柔中有剛，既能夠登上音樂殿堂，成為音樂學院，音樂會中的佼佼者，也廣泛應用於民間的婚、喪、嫁、娶等各種禮儀。

所以二胡，嗩吶的民族文化底蘊深厚，人到一定年紀，在學樂器這個大的指導思想指引下，多數中老年人會認同傳統文化，選擇民族樂器，而二胡，嗩吶恰恰是民樂裡的傑出代表。

中老年人喜歡的歌曲和樂曲，多數都是紅歌，民族歌曲，戲曲這些類別，這些音樂也是適合由二胡等民樂來表現的，很少有老年人喜歡說唱，朋克，搖滾這些舶來品，年輕時就是玩朋克，玩搖滾的到年紀以後很多人也會慢慢地偏向於民樂。當然這也說明老年人對音樂圈裡的新生事物不怎麼感冒，不善於學習和接受新的音樂形式，我看到外國老頭子玩搖滾不感冒，看到中國老頭子玩搖滾總要多看幾遍，有一種新鮮感，說明我也有這種思維定式。

樂器體積小，重量輕也是老人選擇的一個重要原因，畢竟學習樂器是一個較為長久的事情，平日裡要拿到公園等地方去練習，要去和琴友一起交流，要參加一些演出，體積大，重量大的樂器很不方便。同時二胡，嗩吶價位不高，二胡檔次雖然多高檔的價格不菲，初學一般都會購買千元以內的，如果像電吹管，手風琴那樣動則幾千上萬元，就會把很多愛好者擋在門外，畢竟經濟條件寬裕的是少數。

80年代時大學裡拉一個樂器社團大部分人都玩吉他，現在的公園民樂隊和社群民樂隊大部分人都玩二胡，這也是一種從眾心理，在對樂器不很瞭解的情況下最容易做出的選擇，也有好處，學習中可以更好地交流，便於技藝提高，能體會到學琴的樂趣，能方便大家在學習時交友。

中老年朋友們也要看到這些學習樂器的難處，二胡技巧多，學習週期較長，嗩吶對身體條件有一定要求，傳統的哨子開始時也難自己擺弄，需要量力而行，嗩吶還是北方的群眾基礎和演奏水平好，我們南方近年來是年輕人不想學，老年人想學力不從心。

最後還是我喜歡說的一句話，中老年人玩樂器，不必太執著，怎麼開心怎麼玩，我們是玩樂器不能被樂器玩！