這個問題很有意思，如果被問者是經驗豐富的業內人士，一口老血早已噴滿螢幕。首先命題就模糊，問的是文戲中的肢體碰撞或掌摑推搡？還是武戲中的拳腳相交短兵相接？拋開不論，不同的劇組、導演及動作指導的設計都會不同，根據鏡頭的景別、演員自我要求等因素，產生了真打、收力真打、假打、借位假打等方法，經驗越多運用就越靈活，是無法一概而論的。然而，用“因地制宜、綜合利用”八個大字來結束回答估計你們是不會放過我的，那我就儘量不跑題地瞎聊吧。

首先，作為一個文藝工作者，我有幸活在了一個對審美與時俱進的時代，親身經歷了某些文藝型別的進化演變。電影學院前，我曾於中國煤礦文工團藝校學習聲樂，三年後的畢業演出，老師對我的結論是“聲帶條件有限，在團體裡難有獨唱機會，未來只能做個合唱演員。”當時的中國學院派審美是演唱字正腔圓、聲音清澈乾淨，演繹歌曲時要把所有旋律都唱滿，包括通俗唱法，過於個人情緒的表達都會被置於“把歌唱小了”或“不走正路子”的境地。如今，我最喜歡的歌手是楊宗緯，聽眾都痴迷他訴說般真情流露的自然，即便偶爾刻意的破音或沙啞也完全符合歌曲悲傷的情緒，與之對比，當年的方法派某些程度上變成了“假大空”；表演亦是，從掏心掏肺、七情上臉的“滿”，進化到了敢於留白給觀眾想象空間的“收”；打戲，也有著它的演變過程，我就幾種典型常見的打法發表些個人看法，歡迎討論補充，不喜勿噴。

1. 《教父》的假打技巧：看過《教父》的觀眾一定對大哥桑尼當街毆打妹夫卡洛那場戲印象深刻，由街頭打進圍欄、從拳打腳踢到咬手、砸垃圾桶等動作設計，讓那個對女人施暴的落水狗被痛打得酣暢淋漓，也讓觀眾對這個四處留情、殺人如麻的魔王大哥竟如此疼愛家人而改觀動容。但過程中，桑尼的拳頭在卡洛臉前數次隔空滑過，卡洛做出被打反應，肢體上的配合已近完美，但在長鏡頭下仍看得真切，幸得演員狀態飽滿，動作設計生動，使得這些穿幫無足輕重，觀眾完全不屑計較。但從垃圾桶砸在卡洛頭上圍欄的九十度拐角支撐處、垃圾桶蓋打在卡洛胳膊上、以及桑尼踢人時高抬的膝蓋，足見當時好萊塢對於這種無派系街頭野斗的動作設計已有一套成熟安全的體系，只是結合鏡頭時出了些不小的狀況。

2. 《暴裂無聲》的動作訓練課：首先我要皮厚且無良地預告一下，由《心迷宮》導演忻鈺坤執導、我與姜武、袁文康、譚卓等老師們主演的電影《暴裂無聲》將於10月13日全國上映，歡迎大家支援捧場！《暴裂無聲》的動作指導是武指過《火鍋英雄》的李洪彪先生，他是《老男孩》的動作指導梁吉泳先生的徒弟在南韓的輩份應已如日中天，但這絲毫沒有動搖他對工作一絲不苟的態度，在拍攝前期沒有打戲工作時每天都找機會訓練演員，以致我一段時間裡開工拍戲收工訓練，無法睡眠飽和。而他們的這套借位假打的訓練方式，貌似讓我看到了《教父》那場穿幫打戲的指導痛定思痛的悔悟成果，揮拳的角度、出拳的弧度、掃過對方嘴鼻部的大概位置，最重要的是針對鏡頭在拍攝時的角度、在鏡頭與對手面部的直線範圍裡、以適合的弧度完美劃過拳頭，完全不怕鏡頭移動和角度刁鑽，擺拳不行就換直拳，360度無死角完美借位，這就解析了《老男孩》中崔珉植那段長鏡頭打鬥是如何真實地完成的；包括南韓電影裡常見的踢踩蹬踹趴在地上的對手，都是用一種類似“輕拍”的技巧運用腳掌的上半部分抽打過去的，會接觸到，但不會太疼，且被踢人會穿護具，看起來十分真實。這與《教父》桑尼的踢人技巧對比，可以說進化了一大步。

3. 《教父2》的技術型“真”打：這場戲是《教父2》中麥克得知妻子凱墮胎時怒火中燒，一躍而起一巴掌把妻子打躺。艾爾帕西諾是名偉大的演員，這一暴起的突然性相信不止觀眾、連被打的女對手黛安基頓也懵了，她隨後的抱頭、驚訝、疼痛、受驚等狀態都極其真實地展現了出來。但留心觀察你會發現，我們的帕爺實在是名憐香惜玉的紳士，他掌摑完女演員後自己隨著慣性往前跌了半步後又迅速退了回來，什麼意思？他運用了技巧，以“推”代“打”，自己用手試試便知二者區別。而為了掩飾這一技巧，他用身體的猛衝和疾速扭轉成功吸引了觀眾的注意力，手上收了的勁兒自然就“矇混過關”了，但由於身體掩護得太好，女演員又扛不住他前衝的力量，差點兒沒剎住車。而後強大的帕爺一瞬回神，繼續進入規定情境表演，估計心裡暗笑：“一切都在老子的掌握之中。”

4. 姜武老師的穩準狠：當初得知《暴裂無聲》的反派由姜武老師扮演，我非常興奮，這是位我很敬仰的前輩。拍攝過程很融洽，他笑稱我們的星座屬相都合，見著就舒服。在拍攝“辦公室大戰”戲份時，一路開掛的張保民最終被昌萬年用個銅的金字塔擺飾砸頭而倒。由於這個情節是現場設定的，道具部門沒有準備，只能在銅器下面沾一層軟墊，但仍無法阻其硬度，鏡頭為彰顯力度給得較緊，影像上為展現兇殘也很直接，連南韓的借位大神也沒了主意，後來大家心一橫，砸吧！姜武老師老前輩了，手上會有數的！對姜武老師我是信任的，這在他的工作經驗裡實在九牛一毛，於是拍了一條。疼麼？嗯，挺疼，是能接受的疼。隨後監視器方向一片寂靜，知道在看回放，準備休息的我們突然聽到一句“再來一條”時，我後背發涼。姜武老師有些不滿，質問緣由，翻譯說看起來不夠力時，他玩笑說要不我砸你試試？嚇得翻譯不敢吱聲。於是在下一條時，我感受到了疼痛以外的東西，覺得腦仁輕晃了一下，當時噁心想吐，以為腦震盪了，隨後便好了。大家一擁而上地慰問，說鏡頭裡是砸死人了的既視感！我深知姜武老師的收勁技巧，扭頭看他，他對我頑皮一笑，眨了眨眼。

5. 演員的自求真打：這點相信同行們深有感悟，尤其在做電影表演時，有經驗的演員大多開始想盡方法自我折磨地追求真實，我在《師父》中的師父廖凡老師在拍《心理罪》馬凱墜樓那場戲時，曾要求動作組放鬆懸著馬凱置空的威亞，讓他真的在拽著一個懸空的人，以追求全身乃至氣息的真實感，後導致手腕受傷，令人敬佩。諸如此類的例子比比皆是，證明了演員們的煞費苦心。關於文戲中的打人或被打，如果要來真格的，通常是在拍被打演員面部近景或特寫時，這時很多演員不但要求真的被打，還希望對手不要按套路節奏，不讓自己有預知，我就要求過多次。試想，如果像帕爺那樣突如其來，自己受到的突然性刺激在大特寫的景別裡會極其生動，這也應了陳道明老師說過的一句話：“有時候一個好的對手，比導演重要。”

6. 《拳霸》的賞金真打：最後說的這點，我也只是道聽途說，之所以拿出來分享，是我受到了欲用同樣方式的劇組的邀約，也就是說，即便這不是事實，也即將成為事實。《拳霸》讓託尼賈和泰拳迅速紅遍全球，當年看第一部時確實驚豔得我逢人便薦，看過的人無不稱讚。泰拳剛猛，肘膝可為器，這在動作拍攝中是很難借位避開的，而且據說當年為了讓電影的動作驚豔世界，他們採取了“懸賞式捱打法”，任何武行皆可上陣捱打，不管這條是否透過，打一次就給一次錢。個人覺得雖然殘忍但很合理，這樣讓主演都敢於打人了，因為你打他是為了幫他賺取額外的費用。我就是心理負擔重，拍那種真打對方的動作戲時總下不去手，總運用收勁技巧，有時能混過去，有時被看穿。後有一劇組找我預約明年檔期，說到要以這種方式讓我放開了打，我覺得還有待商榷。

以上，就是我對影視中的“打”的瞭解和感受，上述也不是絕對，現在的影視劇組關於這個主題仍是“因地制宜、靈活運用”的。影視始終還是服務和滿足大眾精神需求的藝術形式，創作者們淘汰大眾不喜的，進化大眾接受的，根據大眾的觀影需求不斷變化，樂此不疲。所以要看什麼的最終決斷者，是我們自己。

這還用問嗎，肯定是假打，當然也不排除公報私仇。

最著名的事件就是謝霆鋒張衛健主演的《小魚兒與花無缺》戲中毆打江別鶴。假戲真做，後來甚至對薄公堂，這件事不僅是私人恩怨，更涉及了港臺藝人瞧不起大陸人的原因。因為這事謝、張二人形象大跌

假的。

影視作品裡是不是替身不知道，但是戲劇裡的打架基本都是假的。演員的安全很重要。

舞臺上的打架動作很tricky的，給大家講兩個有代表性的

這個踢人的動作

實際上是踢人的人把腿抬高，使勁往地上跺腳

對手配合的彎腰喊疼

這個動作的關鍵就是踢人的動作幅度比較大，跺地聲音響，嚇唬觀眾

還有這個被提倒的動作

分解下來是這樣的

起跳--》單膝跪地--》重心偏移--》倒地

起跳和單膝跪地是基本動作，跪下來了之後怎麼效果好就怎麼偏

這些動作雖然不難，但是很考驗演員對身體的控制

有一個訓練，目的就是訓練演員的身體：躺在地上，慢慢的用最輕鬆的方式站起來。然後回想剛剛用了哪些肌肉，再用這些肌肉躺回去。

非親身體檢，依據觀看武打片，有些動作是真實的，因為真實可以更深動的體現故事情節的表演和觀眾視覺真實感。如戲劇表演那就是假的了，具體為什麼是假的就不知該怎麼講了