第一是多實踐，工作中多學多看別人和同行是怎麼做的，用心留意和琢磨。第二，網路很強大，多上網給自己充電，擴寬自己的思路。第三，後天努力才是成功的關鍵，後期學會了你也就是科班出身了。

興趣第一，俗話說，興趣是最好的老師，在我的身邊有很多科班出身的設計師，他的作品中規中矩，很難有一些突破，反而是非科班出身的一些朋友，因為自身沒有受到條條框框的約束，但是來不斷的提高自己的審美，透過在國內外的網站上的案例去不斷的模仿，練習，最終形成自己的設計風格。

所以你要問自己，你現在所從事的設計是因為自身確實有興趣，對於藝術方面的審美方面的事情特別敏感。面對一項設計作品，是否有精益求精的，不斷追求極致的匠人精神。如果僅僅是想把它做為一項工作，或者是一個謀生的工具，建議還是要從頭去學習一些專業的美術知識。

只有在實際操作的過程當中，你才能夠去領悟到其他的設計大師在裡面的思路遇到的麻煩。當你在這過程當中遇到困難的時候不要退縮，想一切辦法去解決它，當你把這些問題解決，也就是弄明白以後你自然的就會有很多的靈感和心得這個樣子，假以時日你就一樣的會在這個領域成為優秀的設計師。當然在這個裡面你需要遇到瓶頸的時候去查閱相關的書籍，課程一點一點的，從實戰當中去補足自己所欠缺的專業知識。

我就拿我說吧，我就是一個典型的非科班出身的人。之前的專業和現在一點關係都沒有，而且以前也沒想過會做這一行。首先為什麼會做設計，那肯定先是興趣了，只要自己感興趣，熱愛，那就完全沒有問題。

那要怎麼提高自己的美學修養呢？我覺得先是要洗眼睛，多看，多瞭解，讓自己的視野更開闊，能擁有敏感的觸鬚和會思考會想象的大腦。然後我們要繼承前人的財富，有很多奇妙的想法都有前人提出了很多理論和知識。我們就要了解它學習它改進它超越它。

大概總結一下就是，要有一顆熱愛設計的心，一雙發現美的眼，一個能夠思考的腦。初次之外還要虛心，勇於接受不同的人對你的作品和風格的批評。說一千到一萬，結果其實也就是學習學習再學習，運用運用再運用吧。

要想成為一名平面設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法併為之付出辛勤的努力，才能學有所成。

一、要重視專業資料和各類資訊的收集和整理

專業資料和各類資訊的收集積累在平面設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。

有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是透過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類資訊接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。

需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，要想從資料中看出“門道”，為水平的提高帶來幫助，僅靠流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及平面的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨鍊出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”的道理是同樣適用於平面設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。

當然，在學習過程中，光靠積累本專業的資訊資料是遠遠不夠的，因為從平面中再生平面的設計方法，儘管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種資訊，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博釆眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。

此外，面對瞬息萬變、錯綜繁複的各種資訊，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的資訊，捕捉最新、最有價值的資訊，為我們真正使用好資訊帶來方便。尤其是各種非專業資訊，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和昇華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。

二、要善於在模仿中學習提高

模仿行為是高階生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要儘快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地“喜新厭舊”，從這裡學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。

三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀

審美能力，也稱“審美鑑賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美物件深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。

事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特.裡德曾說：“感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。”他又說：“美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。”可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑑賞能力的高低有很大關係。我國有句成語叫“對牛彈琴”，常用來諷刺說話辦事不看物件的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感薰陶，來自不斷的學習和實踐。在設計領域取得偉大成就的設計大師們，都是依靠深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。

因此，你若想學平面裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、薰陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永遠也不會高起來。

四、要儘快讓自己變得敏感起來

設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，透過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。設計出著名的翹肩造型，併為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。

可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。

五、要儘快讓自己變得時尚起來

我們知道，你的作品是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想象一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得靠外表，關鍵是，要讓自已的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。

雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。

六、要主動為自己創造實踐的機會

有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，靠學校的單方面努力是不夠的。

但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，設計是一門實踐性很強的學科，只有透過不斷的實踐才能真正認識設計，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自已創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而準備的。

七、要學會與人溝通、交流和合作

作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求資訊的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售資訊的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開釆購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。

因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛鍊和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。