詩的韻律特徵，是區別於其他文學體裁的標誌。是語言節奏性和旋律性的審美感受。所以，我們常說“詩歌要具有音樂性”，這個“音樂性”指的就是韻律。

韻律一詞是音韻和樂律的結合，是對語音審美的感受。劉勰 的《文心雕龍.聲律篇》中是這樣講的：

夫音律所始，本於人聲者也。聲合宮商，肇自血氣，先王因之，以制樂歌。故知器寫人聲，聲非學器者也。故言語者，文章關鍵，神明樞機，吐納律呂，唇吻而已。古之教歌，先揆以法，使疾呼中宮，徐呼中徵。夫宮商響高，徵羽聲下；抗喉矯舌之差，攢唇激齒之異，廉肉相準，皎然可分。今操琴不調，必知改張，攡文乖張，而不識所調。響在彼弦，乃得克諧，聲萌我心，更失和律，其故何哉？良由外聽易為察，內聽難為聰也。故外聽之易，弦以手定，內聽之難，聲與心紛；可以數求，難以辭逐。

詩詞的審美在於口耳之間，語言流暢，不相互干擾；字音和諧，與樂律相合；所表聲情，要符合內容。

又詩人綜韻，率多清切，《楚辭》辭楚，故訛韻實繁。及張華論韻，謂士衡多楚，《文賦》亦稱不易，可謂銜靈均之餘聲，失黃鐘之正響也。凡切韻之動，勢若轉圜；訛音之作，甚於枘方。免乎枘方，則無大過矣。練才洞鑑，剖字鑽響，識疏闊略，隨音所遇，若長風之過籟，南郭之吹竽耳。古之佩玉，左宮右徵，以節其步，聲不失序。音以律文，其可忽哉！

對漢字發音的規律，要有所瞭解。高明的作者會“練才洞鑑，刨字鑽響”，我們常說作詩需要“煉字”，一字一字的推敲，推敲字音、字形、字義。詩詞尤其要講究字音，字音的組合如“古之佩玉，左宮右徵，以節其步，聲不失序”，節奏有序，高低和諧。

詩詞韻律釋義：詩詞平仄和押韻的規範。

詳細解釋：

聲韻和節律。指詩詞中的平仄格式和押韻規則。引申為音響的節奏規律。《舊唐書·元稹傳》：“思深語近，韻律調新，屬對無差，而風情宛然。” 葉聖陶《遊了三個湖》：“聽湖波拍岸，挺單調，可是有韻律。”

指某些物體運動的均勻的節律。葉聖陶《倪煥之》十五：“她的肩背有韻律地波動著。”

內容：

平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以後的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。

對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。

三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重複出現。

特點：

在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證。這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。

王永義先生寫過一本《格律詩寫作技巧》，是我的入門工具書，簡明易懂，推薦。

他編了一個口訣，我再給精簡一下，撈乾貨如下：

格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。

上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。

七言去兩字，五言不費功。

大概意思是：以七言詩為例，每句第二四六字的平仄一定要符合格律。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。上下句（就是1、2句，3、4句，等等，是互為上下句的）的第二四六字的平仄要對立。鄰句（就是2、3句，4、5句，等等，是互為鄰句的）的第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。七言詩的格律去掉最前面（注意，一定要是最前面的）兩個字，就成了五言詩的格律了。

有些口訣，只是個大概，並不嚴謹。比如，一三五不論，二四六分明，其實，因為要防孤平和三連同，有時一三五也必須論；而因為拗救（關於拗救，有興趣的自查，也不展開說了）和特殊句式的存在，有時候，二四六也沒那麼分明。比如，鄰句粘即成，也有折腰體，是不粘的。

再解釋一下平仄。仄，就是不平的意思。那麼平呢，以現代的新韻（普通話）為例，就是一二聲，陰平和陽平。自然，三四聲就是仄了。古代的平水韻是按平上去入來分四聲的，現在普通話裡，入聲消失了，部分地區的方言還有保留，有興趣的自己去找找，不贅述了。

雙句的最後一字為平聲韻腳（當然，也有仄韻詩）。單句，第一句的最後一字，七言多為平聲韻腳，五言多為仄且不押韻，其餘單句最後一字均為仄。

最後是對仗，律詩的頷聯和頸聯要求對仗，這是常規要求，但也存在偷春格。還有錯綜對，扇面對，句內自對，等等，比較複雜，也不在此贅述了。有興趣的都可以自學。

入門以後要進階的話，推薦王力的《詩詞格律》，還有林正三的《詩學概要》。

我認為詩詞的韻律一般指的是平仄押韻，詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以後的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重複出現。這三個方面都來自於漢語語音的特點，就是單音節語素佔優勢，有聲調。在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證。這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。

我來回答這個問題，什麼是詩詞的韻律，大家可以想象一下詩詞，如果沒有了韻律，那麼就不是詩詞了，而是打油詩，順口溜了。

韻律，包括以下三個方面的：

一是平仄主要是講究平聲和仄聲的協調。

二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。

三是押韻，指同韻的字在適當的地方有規律地重複出現。

在這幾個方面都來原自漢語語音的特殊體現，就是單音節語素佔優勢，有聲調。

在詩詞中寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的要好，運用的自然，讓詩詞有動感，呈現韻律美；運用的不好不恰當，就會給人以生拼硬湊的感覺，這是詩詞愛好者必須掌握的基本功。

應該說這種情況並不常見。兼顧韻律的和諧與意境的優美是古代詩人基本功。

詩詞因韻律而美，也應韻律而工整，古代也體現一個人的文字功底。詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：

一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，主要是講究平聲和仄聲的協調。

二是對偶，在格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。

三是押韻，指同韻的字在適當的地方 ，有規律地重複出現。

詩人在詩詞中用韻，叫做押 韻。所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到一類，這種類別即為 韻部。

句子押韻，不僅便於吟誦和記憶，更使作品具有節 奏、聲調諧和之美。一首詩有沒有韻，一般人都能覺察得出來， 而要說明什麼是韻卻不那麼簡單。

談到詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容:一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以後的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。三是押韻，指同韻的字在適當的地方(一般是停頓的地方)，有規律地重複出現。在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美;運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感。這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。

詩的韻律特徵，是區別於其他文學體裁的標誌。是語言節奏性和旋律性的審美感受。所以，我們常說“詩歌要具有音樂性”，這個“音樂性”指的就是韻律。

韻律一詞是音韻和樂律的結合，是對語音審美的感受。

夜夜孤魂夜夜長。寒風刺骨穿衣裳。日日他鄉殘餐飯。夢鄉總是回味長。你我相伴不相識。兩條大路插柳楊。二腳一蹬塵世界。苦盡甘來是天堂

詩詞韻律，是指韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到後代的詩詞，差不多沒有不押韻的，民歌也沒有不押韻的。

韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押 韻。所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到一類，這種類別即為 韻部。

句子押韻，不僅便於吟誦和記憶，更使作品具有節 奏、聲調諧和之美。一首詩有沒有韻，一般人都能覺察得出來， 而要說明什麼是韻卻不那麼簡單。但是，今天我們有了漢語拼音字母，對於韻的概念還是容易說明的。

所謂押韻(也叫壓韻、叶韻)，就是把相同韻部的字放在 規定的位置上。詩詞歌賦句末(偶亦在句中)用同一韻母的字，以使聲韻和諧。一般用於偶句句尾。也稱韻腳。宋·嚴羽《滄浪詩 話·詩辨》:"其作多務使事，不問興致;用字必有來歷，押韻 必有出處"。元·劉壎《隱居通議·詩歌三》:"山谷作詩，有 押韻險處，妙不可言"。清·王士禛《香祖筆記》卷四:"吏部 侍郎趙公玉峰曰:"公詩大佳，尤難其押韻天然耳。""洪深 《戲的念詞與詩的朗誦》五:"押韻是加強節奏的一種手段;韻 愈繁，節奏愈急"。

所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到一類，這種類別即為 韻部。同一韻部內的字都為同韻字。任何詩歌都要求押韻，古今 中外概莫能外，所不同者，對於押韻的限制多與少、嚴與寬的不 同而已。這也是詩歌同其它文學體裁的最大分別。比較常用的是 《108部平水韻》，詳見前篇"淺談古詩詞韻律"。

押韻是增強詩歌音樂性的重要手段，近體詩為了使聲調和諧、 容易記憶，對於押韻十分講究。古人通常使用官方頒佈的專門指 導押韻的書，如《唐韻》、《廣韻》、《禮部韻略》、《佩文詩 韻》、《詩韻整合》、《詩韻合壁》等，以南宋王文鬱撰的《新刊韻略》最為流行，劉淵先生後來編著了一本《壬子新刊禮部韻》，即現在的《平水韻》。

需說明的是，並不值得為遷就押韻而破壞詩句的自然，除非是古時參加科舉，否則即使偶爾一兩句出韻，古人也是允許的