這是王傑最酷的形象，用自己最真實的經歷演繹的一首經典傑作。

氣質不一樣，王傑給人感覺比較桀驁滄

桑，後者可能更注重形象方面的東西，時

間久了才會發現他們光鮮之外的東西。

氣質不一樣，王傑給人感覺比較桀驁滄桑，後者可能更注重形象方面的東西，時間久了才會發現他們光鮮之外的東西。大愛王傑！

喜歡傑哥很多年了,覺得他不僅僅帥,很善良,對待事情上很執著,創造了很多的輝煌,成績傲人,被稱為“亞洲歌聖”等等……無論今天的傑哥老了也好，過氣也好，至少他是一個用生命歌唱的人，努力生活創作的音樂人，曾經的輝煌歲月，足以讓我們和他一起驕傲！

很多人認為王傑口無遮攔得罪人，請問做為公眾人物能處處犯禁得罪人的又能壞到哪裡去？何況王傑所謂的惹事生非都是被不懷好意者歪曲事實無限放大之後的結果。王傑的個性就是桀傲不羈敢言敢說，樂壇會做好人的藝人真多很多，但是做王傑這種敢冒犯知名藝人及背後勢力的壞人不多，樂壇多幾個像王傑這樣的偽壞人就健康多了。王傑是情感暖男是靈魂歌手是真正男子漢，所以他才能成為亞洲歌聖 情歌上皇 浪子心聲的絕對代表人物。

王傑，桀驁深情的浪子，天涯滄桑的歌者，高亢清雅的遊吟詩人，上世紀八十年代臺灣歌壇一隻翱翔天際的孤鷹，一代人的青春記憶。

在上世紀八十年代的臺灣歌壇，孤鷹王傑和獨狼齊秦可謂棋逢對手，一時瑜亮，雙子星座，絕代雙驕！

齊秦和王傑，獨狼和孤鷹，誰更桀驁不馴？教父李宗盛一生最大走眼孤鷹與獨狼一對樂壇浪子，孤鷹與獨狼就是要用這一串形容詞才能比較靠譜的描述在二十多年前，這一對樂壇浪子雙峰並峙，交相輝映，加上童安格·周華健以及後來的張雨生·任賢齊，開創了臺灣流行音樂的黃金年代。王傑和齊秦都有獨特的浪子氣質，既有江湖氣，更有書卷氣，聲音極具辨識度，都是清亮無匹，王傑高亢清雅，齊秦深婉疏麗，如北宋詞壇柳永與秦觀，都是君子懷璧，雅量高致。齊秦和王傑，獨狼和孤鷹，誰更桀驁不馴？教父李宗盛一生最大走眼齊秦服完兵役之後，在滾石的全力支援下，野心勃勃的開啟“狼時代”，持續交出幾張高品質的大碟，不論柔情浪漫還是搖滾試驗，通通都能玩的轉，並且在華語樂壇具有里程碑意義。80年代的齊秦，年紀輕輕聲勢就能直追羅大佑、劉文正、鄧麗君，這些華語樂壇“封神榜”上的名字，超巨地位自然不在話下。齊秦和王傑，獨狼和孤鷹，誰更桀驁不馴？教父李宗盛一生最大走眼一場遊戲一場夢王傑可以說是揣著王炸出道的歌手！在他最巔峰的時期，簡直就是神擋殺神佛擋殺佛，無人能拭其鋒芒，齊秦也不例外。王傑極具辨識度的嗓音和獨樹一幟的唱腔，流露出來的悲涼與滄桑，契合了時代的感傷，他桀驁不馴的浪子形象，輕而易舉的成了當時彷徨與憂傷的臺灣年輕人的偶像。齊秦和王傑，獨狼和孤鷹，誰更桀驁不馴？教父李宗盛一生最大走眼浪子回頭無常，孤獨與放逐。但齊秦更像令狐聰，一位名劍山莊桀驁不馴的弟子，鄙視陳規陋習，浪跡江湖，原來的我是一匹來自北方的狼。但他的劍不是殺人的，劍氣由心，冰寒的劍鋒溫暖的劍意，他的劍是救人的，始終有一種名門正氣，必成大器。浪子回頭後會更加平靜溫和：寵辱不驚,看庭前花開花落;去留無意,望天空雲捲雲舒。齊秦和王傑，獨狼和孤鷹，誰更桀驁不馴？教父李宗盛一生最大走眼浪子阿飛王傑是真正的浪子，生於江湖，相忘於江湖。如同古龍《多情劍客無情劍》的阿飛，天真善良，也有著本能的老道。他喜歡孤單，因為孤獨是真正的自由。他不喜歡做大俠那面具太累，他選擇做自由自在的劍客甚至是殺手，隨心所欲，快意江湖。他的才華就是他的劍，他落寞凌厲的眼神就是他的劍氣。江湖浩浩，無論是劍客還是殺手，用劍的往往死於多情。就像阿飛的命門是林仙兒，王傑的命門是他的善良和才華，音樂的江湖太多貪戀嗔痴，嫉妒往往比劍氣鋒利。一個善良的劍客有一把鋒利的劍，在江湖上福兮禍兮。多情劍客無情劍，王傑和齊秦，誰的“劍”更快？天下英雄出我輩，一入江湖歲月催。鴻圖霸業談笑間，不勝人生一場醉。 提劍跨騎揮鬼雨，白骨如山鳥驚飛。 塵世如潮人如水，只嘆江湖幾人回。浮生君長嘆：有人的地方就有江湖，有江湖就有恩怨，是是非非，愛恨情仇。歌壇得江湖，是非曲直何以公斷，得失成敗誰人評說？王傑和齊秦，這一對青春的浪子，以清澈滄桑的眼神，至真至性的性情，清遠孤獨的吟唱，陪我們走過青春歲月（90後的還沒生哈），是我們永遠的青春記憶，他們唱的是同一首歌：青春的花開花謝。這裡有個故事，說王李宗盛作為華語樂壇公認的教父，他對齊秦和王傑的態度，倒是頗為值得玩味。教父一邊盛讚齊秦的嗓子鑲了金邊，一邊把跑到自己辦公室來試唱的王傑拒之門外。兩人在李宗盛這裡的待遇可以說是冰火兩重天。當年老李拒絕王傑的原因是：沒有顫音的歌手已經火了一個齊秦，其他人很難超越，唱歌太直白的人，可能將來不會紅。這算是超級伯樂李宗盛一生最大的走眼，以同樣的原因，他還錯過了張雨生，任賢齊。呵呵，小李飛刀也有失手的時候。王傑和齊秦，誰更強？浮生君笑而不語：憶昔午橋橋下飲，坐中皆是豪英，杏花疏影裡，吹笛到天明。八十年代的臺灣樂壇，是一個天才輩出的黃金時代。滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄！

我是1988年出生，到初中才聽到王傑的歌曲，那是姐姐買的一盤磁帶，那時候沒有現代化的裝置聽音樂，就是錄音機等。當聽到王傑的聲音的時候就被他的聲音所吸引，聲音嘹亮中帶著天然的悲情色彩，被他歌詞內容所打動。而王傑出道發行的第一張專輯〈一場遊戲一場夢〉恰巧是88年。如此的契機讓自己越來越喜歡王傑。

慢慢的他的每首歌都細細的品味，去模仿他的聲音，去了解他的故事。也明白了為什麼他的歌曲都是那麼的悲傷，因為他的人生過往就像是過山車一樣，有時候看到他的負面新聞或者離婚等等，莫名的感到惋惜。

在事業上他是成功了的，專輯發行量當時也是無人超越，可以媲美香港四大天王的唯獨王傑可以相提並論，可見他的歌壇地位之高。劉德華，張曼玉等等天王天后級別的人物只能是他的小弟，而在他的MV裡客串角色。

而在生活裡他是失敗的，多次的離婚，到現在自己的兒女不能相見，孤獨一人。在他的微博裡發表了2018年只能在酒店叫餐度過新年，不免讓人感到心痛。

王傑的歌唱生涯也是波瀾起伏，因為他的大紅而遭人妒忌，在他的咖啡裡下毒，導致嗓子不能發聲，而此消失在人們的視野中。當他復出時，時代已不屬於他，嗓子沒有了高亢嘹亮，而是嘶啞低沉。他自己也寫了一首〈我是一個過氣的歌手〉，很寫實的表達了他內心的想法和現狀。

有人說他惹怒黑社會，也有人說他不會為人處事，更有甚者說他的性格不適合在娛樂圈。我覺得這都不是我們不愛他的理由，我們愛他是一個不羈的浪子，雖然聲音已不再，但是陪伴了我們的青春，留下了一首首經典歌曲。

王傑準備出最後一張專輯，退出娛樂圈。作為歌迷實在痛心。不管未來如何，我們會一如既往的支援王傑。

王傑，是所有80年代最傑出的歌手。嗓音獨特，辨識度高。只可惜後來讓人下毒毀了嗓子。再也回覆不到以前的狀態。是我最喜歡的歌手。。。

王傑是一名華語樂壇的超級巨星，在上個世紀八十年代到九十年代是王傑的巔峰時期。《一場遊戲一場夢》《忘了你忘了我》《故事的角色》《孤星》成為華語樂壇的經典。王傑的歌曲遍及中國香港，中國大陸，中國臺灣以及新加坡和馬來西亞還有很多其他國家，可以說遍及世界各地，因此王傑被成為“華語世界第一人”，“亞洲歌聖”。王傑是華語樂壇的一個縮影，他本身也是一個傳奇，也是永不磨滅的超級巨星。

昨日的浪子、今日的巨星、明日的傳奇

王傑可以稱得上是影響了一個時代的歌手，在他迅速走紅的那個年代，王傑在歌壇的風頭無人可及。他個人的特質極為鮮明，下面我對他進行簡單的分析。

第一、王傑唱歌風格到目前來看這麼多年獨樹一幟，高亢的嗓音加滄桑感的結合，讓他的聲音辨識度極高，自身憂鬱浪子的定位與他的成長經歷高度吻合，基本是本色表現，歌路與嗓音及其演唱方式也很一致，自身創作能力也非常強。華語樂壇這麼多年像王傑這樣的歌手獨一無二，別無分號，也找不到所謂的接班人。

第二、他的巔峰期紅遍兩岸三地，87-93那6年在港臺歌壇難得有人可與其相提並論，當然這段時間正好香港歌壇處在迭代的空白期，譚詠麟、張國榮淡出歌壇，四大天王還未接班，王傑的橫空出世也成為一種市場的需要。那時的王傑隨便一個專輯就是銷量排行上的首位，用現在的話講就是爆款頻出，成為當時歌壇的一個現象級的事件。

第三、王傑的成長經歷本身就是一篇勵志的故事，離異明星家庭（父親是邵氏武打明星王俠），12歲就獨自寄宿學校14歲就開始自己賺錢，早年當過油漆工、溜冰教練、駐唱歌手、計程車司機、特技演員等職業。1987年在製作人李壽全先生的推薦下進入臺灣飛碟唱片公司 ，歷經苦難後，正式踏入歌壇，在臺灣出道。然後就是他那一段傳奇音樂生涯的開啟。

第四、雖然巔峰期不算長但作品很多，典型的高產歌手，而且專輯質量普遍較高，每張專輯都有幾首精品，經典歌曲很多，傳唱多年依然長盛不衰，90年代末復出，雖然不復當年風采，但依然推出《傷心1999》《不浪漫罪名》《萬歲》等精品。

總之王傑整個人就是一個傳奇，是憂鬱傷感的代名詞，但是都是他本真表現，並不是包裝出來的，這點尤為可貴，歷數歌壇又有多少人能擔起“真”這個字呢？

喜歡的人一眼就會喜歡，因為他是天生的正直善良和劉德華一樣，永遠不會去害別人。

至於外界說他性格孤僻古怪，我覺得他是感覺和他自己一樣善正直的人太少，而且人都太壞，所以從不主動去結交道不合的朋友。

王傑，我喜歡。男歌星中的最愛！80，90年代的歌神

昨日的浪子，今日的巨星，明日的傳奇。王傑的一生可以拍一部電影了，從小生活在離異的家庭，寄宿在學校，沒有享受到父母的關愛，端過盤子，當過教練，在25歲的時候灌唱的第一張唱片《一場遊戲一場夢》，讓王傑紅遍大江南北，經歷的兩段婚姻讓王傑傷心欲絕，因性格太過耿直，被人下毒，等到復出後，已是物是人非了。 你獨自經歷了一些事情，當你獨自承受那些痛苦，過後對別人訴說，大家都慨嘆需要多麼強大的內心才能挺的過去。很多人說你是不是怨婦， 其實很多人沒有經歷過，不知道你的苦、你的痛，只有當你的傷口受傷，愛你的人洞悉到，愛你的人就會默默地心疼你。 對於如今的90後來說，大多數都不知道王傑，即便是張傑的知名度也比王傑要高。但是在曾經的港臺乃至內地樂壇上，浪子王傑也是紅過半邊天。有香港媒體報道，有網友拿王傑與兩代“歌神”張學友、陳奕迅進行大比拼，王傑力壓兩代“歌神”，眾多網友表示更喜歡王傑。可見，王傑在很多人的心目中還是有著很高地位的。王傑當年以獨特唱腔和超高音加歷盡滄桑，走浪子風格，仍然是不少樂迷心中的至愛。愛王傑的不用多說，王傑自懂。不愛王傑的也不必多說，王傑不屑。

不處於同一個時代，同一個市場

基本上也就沒有可比性

為什麼這樣說呢？

成名的時間與地區不一樣

王傑的成名主要是在臺灣地區，特別是他的第一張專輯《一場遊戲一場夢》獲得臺灣音樂排行榜達半年之久，而時間是在1987年。第二張專輯《忘了你忘了我》同樣稱霸臺灣歌壇很久。從這一點就可以看得出來，王傑的出名地在臺灣而不是香港。

有人會問，為什麼王傑會到臺灣發展呢？

原因很簡單，在這個時候的香港，正處在譚張爭霸之時，王傑還排不上位置。

而所謂的四大天王也只是在1992年才開始正式的稱呼起來，這個時候王傑已經紅透了半邊天。

主攻方向不一樣

四大天王是影、視、歌全面發展的集大成者。只是在後期，他們各自的側重點才開始發生改變。

而王傑雖然也曾出演過幾部電影，相比較起來，還是他的歌曲來的實在一些。

畢竟，憂鬱王子的稱號可不是大風颳來的

至於說唱功方面

有的人說或許只有後期的張學友能夠和他一較高低

而我想說的是，張學友經過千錘百煉之後，早已甩王傑N條街了，何談一較高低？

王傑只屬於他自己，屬於那個時代，屬於哪個憂鬱的年紀

而張學友則是繼許冠傑之後唯一的可以稱之為歌神的人

這就是差距。

影響力不同

王傑的影響範圍主要在臺灣地區

而四大天王的影響力則遍及整個亞洲地區，而且，影響時間也遠比王傑來的深遠一些

這或許就是最大的不同

王傑真的就屬於那個時代

沒必要和誰來比較一番，他就是他自己，一個永遠的憂鬱王子

每一個喜歡音樂的歌迷，大概都有一個喜歡的歌手，甚至幾個。

無論是對一個歌手始終如一的喜歡、迷戀，還是隨著喜好的改變而見異思遷、芳心他許，都是無可厚非的。

作為華語唱片業黃金十年湧現出來的歌手，王傑無疑是其中最為耀眼的巨星之一，初次發售專輯在亞洲銷售便達1800萬張，“影后”張曼玉更是為其出演MV女主角。

但作為一個熱愛音樂的歌迷，不管過去多少年，如果都能對他喜愛的一個歌手情有獨鍾，那麼這份喜歡便是真喜歡，這份愛便是發自肺腑的真愛。

一個歌手若要得到歌迷這樣的厚愛，非要有不尋常的實力不可。

而要具備這樣的實力，除了要有不俗的唱功、出類拔萃的創作能力外，還要有幾首、十幾首甚至幾十首膾炙人口的歌曲在樂壇流傳。

不然的話，即便一個歌手一時風頭無兩，如果沒有足以震撼人心的一首首作品問世，也會隨著流行歌曲的層出、流行歌手的更迭而被取而代之。

歌迷很複雜，眾口勢必難調；歌迷又很簡單，經典誰都喜歡。

放眼曾經和眼下的流行樂壇，有資格、有實力讓許多歌迷鍾愛一生的歌手並不多見。數來數去，也沒有多少人。

儘管許多歌手都有經典歌曲傳世，但是寥若晨星的一兩首或者幾首經典，很難構建起歌迷心中最忠誠、最牢固的摯愛堡壘，也很難贏得歌迷一輩子此情不渝的愛。

但是，有些歌手，不管歲月如何變遷，不管世事如何變幻，都令歌迷難以忘懷，都是歌迷一生不變的至愛。

這樣的歌手，必定是靈魂歌手，是用自己音樂的靈魂融化萬千歌迷的心靈，並點燃他們生命激情的人。

而稱得上靈魂歌手的人也許有數個，但在我看來，有一個人實至名歸，那便是王傑。

說起王傑，愛他的歌迷可以滔滔不絕，因為他有故事，有才華，有經典，還有一身的驕傲。

作為傑迷的我，與眾多的傑迷一樣，一如既往地喜歡他的歌，喜歡他獨特的音色，喜歡他一臉的倔強，還喜歡他看似不可親近的那份孤單。

《一場遊戲一場夢》《忘了你，忘了我》等經典歌曲，最初都是別的歌手不要的歌。

當年到臺灣發展的王傑簽約在著名音樂人李壽全的公司，當時李壽全給了他一批歌，都是“沒有人要”的作品。”

那些歌都是被人家挑選之後剩下的，都是王文清當時寫的歌，飛碟唱片歌手黃大煒不唱，娃娃也不唱，挑出《一場遊戲一場夢》《忘了你，忘了我》。之後重新編曲，才有了大家聽到的經典。

這種深藏心底的喜歡，不是一時的心血來潮，而是細水長流的綿延，是不會隨著時間空間的改變而移情別戀的專一和痴情。

在王傑的人生經歷裡，感情總是有著諸多的不順，其中很多首都是因感情受創而創作：為車禍逝去的初戀所作的《安妮》。

結婚前被女友拋棄，結婚前被女友拋棄，在民政局苦等5小時無果而有的《為了愛夢一生》。

暗戀著在自己窮苦潦倒時給予自己幫助的女孩，最終錯過後而寫的《她的背影》。

還講述了其中一首眾多90後、00後很喜歡的《不浪漫罪名》，是因打賭而創作，而且在不到十分鐘內就完成。

王傑，這個讓無數歌迷為之動容的歌手，給我們貢獻了一張張優質的專輯和一首首經典的歌曲。從1987年12月發行第一張國語專輯《一場遊戲一場夢》起，王傑便開始了他的傳奇之路。

首張專輯高達1800萬的銷量，震驚樂壇，也讓他一鳴驚人，成為萬眾矚目的巨星。之後，他再接再厲，以一年數張專輯的成就在樂壇颳起了“王傑風”，讓無數的歌迷為之瘋狂。

1988年，王傑發行了第二張國語專輯《忘了你忘了我》，這一年王傑僅發行了這一張專輯。但接下來的1989年，他卻用4張專輯向樂壇交出了一份厚重的成績單。

第三張國語專輯《是否我真的一無所有》、第四張國語專輯《孤星》，還有第一張粵語專輯《故事的角色》、第二張粵語專輯《誰明浪子心》，這些都是樂壇的經典之作。

從1990年到1996年，歌唱事業如日中天的王傑依然多產，他每年發行的專輯數量少則2張，多則5張。這一驕人的成績是許多歌手望塵莫及的，當然其隱藏的辛苦也是他人難以想象的。

在這一輝煌成就的背後，王傑承受著巨大的壓力，超負荷的密集工作和各種各樣的流言蜚語，讓早已身心俱疲的他不堪重負，以致患上了厭食症，進食都成了奢望，最後不得不在醫生的警告下暫時離開摯愛的歌唱事業，遠赴加拿大修養身心。

再次歸來的他，儘管也取得了不小的成績，但不可否認的是，他事業的巔峰已然過去，他再也難登昔日的高峰、難續往日的輝煌。

然而，在千千萬萬個傑迷的心中，只要他還在歌唱，只要他還有作品問世，只要他還有一顆為音樂而生的心，就值得每一個傑迷為他期待、為他痴狂。

哪怕他的聲音再也回不到從前，哪怕一些居心叵測的人對他指指點點，我們依然愛他，一如從前。他永遠是傑迷心中獨一無二的歌者，永遠值得每一個傑迷一生迷戀。

他一定知道，有無數的傑迷默默地支援他，做他最堅強的後盾，給他最溫暖的力量。僅憑這一點，他就應該一切安好，用音樂回報大家。

等到有一天他不再唱歌，傑迷們也不會寂寞，因為他的一首首經典是傑迷們一輩子的享受和回憶。

王傑在許多人的年輕歲月當中，都扮演了不可或缺的角色。

每一個音符也許都是我們的某一段人生。也因此當那些音樂響起的時候，不管經歷過多少時空轉變，我們還是可以一瞬間回到過去，享受音樂帶給我們最單純的感動。

他用自己對音樂最純粹的堅持與執著開啟了一個屬於自己的時代，”傑式唱腔”承載了太多人的故事和回憶，他就是“歌壇浪子”王傑。

他的歌聲裡飽含了多愁與善感、憂傷與孤獨，他的歌聲中也充滿了人生奮鬥的經歷與啟迪。

王傑的歌並非一般歌手的無病呻吟，而是坎坷人生塑造出的結果。他沒有時髦的裝扮。但就是他那不修邊幅的著裝、真實而又憂鬱的眼神、婉轉高亢的歌聲，像磁鐵一樣吸引了無數的歌迷。

王傑認為，最能代表自己的有兩首歌，除了飽含自己歌手經歷的《上帝也哭泣》，另一首便是《我知道我是一個已經過氣的歌手》，出道三十年跌宕起伏，希望那些認為自己很苦的人，在聽到這首歌時會有一點點勉勵作用。

不管王傑如何變化，他依然是王傑！他是一個歌者，他更是一個傳奇！

一代巨星，毫無疑問。有眾多傳唱之作為證。從純音樂角度看，音樂風格以悲愴情歌為主，嗓音辨識度很高。少溫情之作，可能與歌手個人經歷相關。王傑是極少數從作品反映其個人人生性情的歌者，在我眼中還有一位，是比王傑再早些的齊秦。但另一方面，也限制了王傑的音樂寬度與視野，略有狹窄。王傑91，92年之前的作品，達成了較高的成就，傳唱度也很高。無愧於靈魂歌者之稱謂。

很多歌手，過去的比如大家都在極力推崇的四大天王，亦或是譚校長，等等都屬於同今天很多歌手一樣的路子，就是很會唱。是的，都很不錯。哪怕就是用一份沙啞都可以稱得上是特色唱功的當代，人們早已習慣了用個性的愉悅評判著自己對於音樂的理解。但是無論何時，如果你真的想在這個世上，要一種純粹的優質的本色的極富感情永不退色的音樂，世間華人範圍內，只有王傑一人。只有當你全方位走進他你才真的明白那段歲月那段輝煌以及為什麼傑迷這份對於王傑的信仰。王傑的歌你根本聽不出通俗意義上的流行感，你能聽進耳朵裡的永遠是一份感情，我只想告訴你，有一種唱功叫做清亮的滄桑，一種無需沙啞亦能聽得出滄桑的聲音，那份特有的清亮的滄桑味道何嘗不是王傑他坎坷人生塑造出的結果。他沒有時髦的裝扮。但就是他那不修邊幅的著裝、真實而又憂鬱的眼神、婉轉高亢的歌聲，像磁鐵一樣吸引了無數的歌迷。喜歡王傑的人，從來不只是喜歡幾首歌而已。

一生坎坷，老天對他不公，讓他兒時沒有得到家庭的溫暖，成年遇到不幸福的婚姻，現在孤獨的一個人生活，他所擁有的只有音樂和歌迷，還有我們不變的愛。雖然我們天各一方，但是我們的心都想著傑哥，我們只想他快樂

不知道為什麼喜歡在節目裡詆譭別人，看不起別人，太高傲自大，自以為是，沒有的事說成有。自己的問題沒有混好就怪別人，喜歡音樂就好好專心做

我真的不知道你們的內心為什麼那麼陰險，老是說這些拉仇恨的話語，有什麼意義？王傑，自有他的成功和成績。他不需要去和任何人比，也沒必要去和任何人比。王傑有他的輝煌，有他的成就，有他的歷史。別人也有別人的人生，有他們自己的成績和輝煌。喜歡王傑，愛王傑的傑迷，不會在意王傑能夠一敵幾？我不否認，我愛王傑，我喜歡王傑，他在我心目中，有一定的地位。我也根本不在意，他能夠以一敵幾。

你們這些陰暗的人，就不要老是，來說這些拉仇恨的話語。舉案三尺有神明。願大家，都開心，健康。

巨星之姿崛起，後沉迷於紙醉金迷，菸酒無度後倒嗓荒廢。以炒作重回第二春。

一場遊戲一場夢專輯封面

王傑，這是60、70一個時代的歌手記憶。很多人熱愛他，喜歡他，他當年《一場遊戲一場夢》所創作的唱片銷量一直是一個華語天花板。

但是，回顧早期五年之外，王傑的生涯之中表達了他中後期是一個紙醉金迷，和熱衷於商業炒作的歌手。

以前，我小的時候也相信王傑的嗓子是被毒啞的。但是隨著個人社會閱歷越多，個人成熟性和音樂專業度越深，越發駁斥這個被毒的事實。因為不論是從社會效應、唱腔倒嗓機能、個人言語立場分析、法律意識考慮，王傑的言語都是漏洞百出。

王傑的人生基本上有著如下幾個階段：

1：被伯樂李壽全賞識，以巨星之姿崛起；2：學習作曲、樂器的進步期；3：固步自封，紙醉金迷的吃老本；4：個人跋扈，離婚酗酒，無視合同導致被雪藏；5：離開TW、HK，回到大陸，利用資訊差瘋狂炒作。

以下簡單的以王傑人生經過進行闡述：

1：巨星之姿；

王傑出生在TW，他的父母都是當時在大名鼎鼎的邵氏電影公司做演員，想來是有部分資源和人脈。得益於父母的影響，王傑在3歲開始，就開始出演電影。最早的一部電影出演紀錄是《鬼太監》之中，和他的腹腔王俠同臺演出，父子飆戲。雖然是配角。

在王傑12歲時，家庭突遭鉅變，父母離異。王傑被送到寄宿學校HK三育書院，這所學校也成為了王傑的最高學歷。三育書院一聽名字就知道，不是正常的國辦公立學校。

三育書院是一所教會學校。所交內容並非是我們認知的數理化，而是哲學、工商、音樂等。值得一提的是，三育書院的風格是英國教堂。TVB經常來此採景。這為後來的王傑具有意義。

離異後，王傑生活得十分慘淡。他的父母對他不聞不問。一切生活開支乃至於三育書院的學費都並沒有上繳，王傑大部分靠著勤工儉學和部分學校救助生活。其中回臺TW發展的父親把王傑孤零零地留在了HK。

三育書院之中有一位來自羅馬尼亞的音樂老師，王傑開始展現出部分的對音樂有著各位的興趣。這為音樂老師為王傑完成音樂啟蒙，從讀書時王傑他就開始了音樂創作的嘗試。

14歲那年，王傑結識了美法混血的初戀女友德莎，德莎在回國的暑假之中意外因為車禍去世。後來，王傑第一張專輯之中的《安妮》，便是王傑作曲的作品。為了紀念這位去世的初戀女友。

這種父母離異的遭遇，讓王傑格外缺少安全感和親情。14歲時王傑創作的歌曲，充滿著強烈的親情慾望，比如：《娃娃在哭了》、《媽媽帶我走》。

15歲的王傑肄業，離開三育書院，結束個人讀書階段，同時也和父母正是斷開經濟聯絡。17歲那年，他來到TW，以油漆工、零工等閒散工作為生。

兩年後，不過19歲的王傑便與第一任妻子結婚。王傑的工作發生了質變：做過快遞員、計程車司機、貨車司機、侍應、廚師、調酒員、酒廊歌手、特技演員、作曲人等工作。他的個人作曲功底，於當時具有部分底蘊打底。但是當時，他一天打四份工，在工作結束後睡橋洞。但輝煌的一切，就在等著他。

時間來到了1987年。彷彿一瞬間之間，王傑兩個字成為了現象級巨星。

1987年，王傑以作曲人的外快私活，積累了部分人脈，也找到了自薦媒介。滿懷信心的王傑帶著自己的作品前往當時TW唱片公司一個——滾石唱片應聘，被無情拒絕。滾石唱片的拒絕理由是：

你一個特技演員會什麼作曲？滾犢子。的確，當時的王傑的多重工作之中，的確有一項是龍虎武師出身的特技演員。

心灰意冷的王傑，並沒有喪失希望。他轉而把自己的作品投入了滾石的對立面，華納子公司。由好友、製作人李士先引薦，認識了製作人李壽全，李壽全慧眼識珠，發掘出王傑的聲線和作曲能力，一把拉住王傑，讓王傑加盟飛碟唱片公司。

這一次遭遇，讓滾石唱片在那個時代黯然失色。

1987年12月，一張名為《一場遊戲一場夢》的專輯，火速席捲東南亞。TW認證銷量250倍白金，全亞洲網傳銷量1800萬張，但是個人猜測這個銷售數量有水分，但是600-800萬張的銷量應該是有。前所未有的單張專輯市場銷量，

《一場遊戲一場夢》一共收錄：十首歌曲，作曲由兩人包攬：王傑、王文清；

其中王傑作曲的歌曲之中，具有現象級的歌曲是《安妮》

而王文清作曲的歌曲之中，正是當年的扛把子歌曲：《一場遊戲一場夢》。

憑藉著這兩首歌的驚豔作曲，和王傑完美的嗓音優勢和聲線明亮度。這一張專輯磁帶，成為了當年改革開放之後的時髦。

當時的人們，村子裡誰家裡有王傑的磁帶，就是一個村子之中的集中地。

那個一天打四份工、那個睡橋洞、那個被滾石拒絕的小子，在25歲的當口，成為了現象級的巨星。風頭無兩。

2：進步期：開始全面學習作曲。樂器、聲樂；

王傑的成功，離不開一個人——李壽全。

這位發掘出王傑的伯樂，同時也是《一場遊戲一場夢》的製作人。對於當時音樂能力並不出眾的王傑而言，從音樂製作的工藝水準上，李壽全的作用具有定海神針般的作用。

簡單介紹一下李壽全，他也是一位傳奇人物。李壽全製作的第一張專輯是1980年李建復的《龍的傳人》，20年後，李壽全發掘出王力宏，王力宏再次編曲《龍的傳人》。同時他還曾為蘇芮、潘越雲、劉文正、蔡琴等人制作過多張專輯，比如《張三的歌》。

李壽全作為當時首屈一指的頂級音樂製作人，擁有著全面的作曲、編曲、作詞、配器、混音、商業定位等能力。同時李壽全拉過王傑，開始手把手教導王傑更為系統的聲樂知識。

從這時候起，在製作專輯之中，李壽全發現了王傑的作曲和樂理實際上十分簡陋。就是基本的簡譜旋律，不具備底層的音程、和絃關係。

在李壽全安排之下，王傑開始了鋼琴、吉他、架子鼓、樂理、聲樂的全面性學習。這種學習，集中於1987-1989年這兩年之間，這兩年之間，是王傑音樂生涯之中，少數的進步年份。

這一年，他的唱法，開始從拉扯、擠壓聲帶，變得開始具有機能支撐，開始具有強混能力。同時腔體共鳴更為優越。乃至於他一開口，腔體聲線就是天然強於其他歌手。

名場面是，王傑和齊秦的吉他彈唱對比，王傑直接秒殺了齊秦，不論是客廳度、聲線清晰度、音域、音色。

具體考慮王傑唱功，可以參考我的上一篇王傑唱法稿子；

在進步期之中，王傑發專輯的速度飛快，這種過於集中的專輯次數，並不是一個好訊息。具有著商業的緊迫性。具體日期如下：

1：《一場遊戲一場夢》發行日期：1987年12月19日；

2：《忘了你忘了我》發行日期：1988年7月1日；

3：《是否我真的一無所有》發行日期：1989年1月1日；

每隔半年一張專輯，這實際上是極為不利的。因為這代表著，基本上上一張專輯製作完畢後，就立馬進入了下一張專輯的製作。而且在這個階段之中，王傑的話語權變低，他個人作曲的作品很難有出彩的存在。

大部分由職業作曲人王文清替代。在這種繁重的壓力之下，王傑可想而知，在擁有巨大財富的同時，王傑開始頻繁的除夕各大活動，擁有這無與倫比的名利。

他開始將李壽全的教授慢慢遺忘，聲樂角度上，不再使用更為護嗓的唱法， 而是依舊使用業餘的擠壓唱法，在倒嗓的道路上一去不復返。

3：固步自封，紙醉金迷；

1989-1994年，是王傑收穫大量名利的時刻。

因為《一場遊戲一場夢》過於火爆，在1989年中央電視臺播放MV後，瞬間在內地引起轟動。隨即而來的，便是無盡的商業交錯利益。

王傑開始透過音樂進入了影視演藝圈，和大部分歌手一樣，但是王傑又是不同的，因為當年的他著實太過火爆。

每半年釋出一張專輯，本身就是一種錯誤的營銷模式。違背飢餓營銷原則的同時，導致了王傑的學習時間過少。作品質量參差不齊的情況。在這種情況之下，資料銷量必定不會好看，這時候資本的手爪就深入了更具有利潤率的影視。

在王傑爆火之中，他成為了撈金狂人。一整年，他的日期滿滿當當，每一次演出都是一次明碼標價的收益。

以1990年為例，王傑的日程如下：

1：1月，推出第五張國語專輯《向太陽怒吼》；2：1月，推出第三張粵語專輯《人在風雨中》；3：2月，在HK紅磡體育館舉辦6場“真情演唱會”。4：4月，應邀赴美加各大都市巡迴演唱，回到TW展開演唱會。5：5月，推出第六張國語專輯《我要飛》；6：8月，主唱電影《異域》主題曲《家太遠了》、《亞細亞的孤兒》，《異域》電影原聲帶；7：10月，推出第四張粵語專輯《流浪的心》；8：11月，電影《至尊無上Ⅱ之永霸天下》開拍，扮演“亞洲第一快手”仇傑。9：11月，赴法國、南非及那密比亞拍攝電影《戰龍在野》。

這種程度之下，你能想到什麼？層出不窮、壓榨；

可能是悲慘的童年經歷，讓王傑格外注重賺錢。但是這種，一年釋出四張專輯的舉動，依舊太過浮躁。根本不具備絲毫的進步性和可持續發展的可能。

也完全破裂了李壽全的教導他的可能性。在繁重的日程之中，李壽全教會王傑的知識，王傑開始一點點忘記。這一點在唱法之上尤為明顯。

其中，原本的進步，不論是強混能力，還是頭腔共鳴，亦或是技能控制和咽喉肌肉緊張度，都因為這種令人窒息的日程開始倒退。王傑又回到了1987年的那個愣頭青，以為自己真的有天賦神通，可以一直保持巔峰。

但是事實是很明顯的，短短兩三年，王傑的嗓音就發生了巨大變化。1987年的聲帶厚度和1989年的勝讀厚度幾乎相差了一倍。那種青澀感的真聲顆粒度被磨平磨成了圓潤的感覺。就好像發福一般。但是本質上，還並沒進入嚴重下降的階段。

但是人是會變的。在窮酸日子之中，突然王傑擁有著過分的資產和金錢，他逐漸開始迷失。

一部又一部的偶像劇，一部又一部的垃圾電影，一張又一張的低水準商業專輯。王傑開始變得以專輯的數量，偶像劇的數量，電影出場費的數量來衡量自身。而不是，專輯的質量。他開始酗酒。

而那位伯樂李壽全早已在王傑說出：”老師，我要去拍電影。可能沒時間在你這練琴了“之後，就不在擔任王傑的製作人。

李壽全為王傑做過三張專輯：

1：《一場遊戲一場夢》銷量600萬張；

2：《忘了你忘了我》銷量350萬張；

3：《是否我真的一無所有》銷量145萬張；

李壽全離開王傑後，王傑的作品質量，就變得拉胯。從音樂的專業度角度，早期的王傑，巨星二字是李壽全將王傑生生抬上去的。

音樂製作人對於音樂專輯的作用，就是導演對於電影的意義。而鮮有人知他的重要性。

4：個人跋扈，與Y皇公司鬧掰；

1996年，王傑正式進入倒嗓階段，嗓音一年不如一年。對應的專輯銷量一年不如一年，王傑終於不再是六年前那個巔峰小生。

1996年王傑正式離開飛碟唱片，從TW來到HK，兩年後加入Y皇娛樂。

注意，這一次選擇本身就是一種錯誤。

飛碟唱片，是唱片公司，注重於音樂作品。這和王傑在李壽全那裡學到的知識是一致的，集中於音樂。

Y皇娛樂，是娛樂公司，注重於炒作和商業性。集中於各種商業利益，音樂僅僅是其中很少的一部分。影視才是核心。

王傑當時選擇Y皇，本身就是一次不對口的選擇。

加入Y皇前兩年——酗酒離婚。

1997年，法院判決，王傑離婚，調查之中確認王傑酗酒，以此判定他敗訴。財產開始清算和支出。按照法律，支配前妻財產，王傑進入事業低谷期。

這裡的核心是酗酒；

第一點，在聲樂角度講，酗酒對於歌手而言是致命的。酒精是聲帶倒嗓的最大殺手。為什麼王傑嗓音一年比一年差，問題的結果很明顯。同時，王傑抽菸的照片比比皆是，菸酒合一。倒嗓是必然。

王傑在飛碟以老大自居慣了。長達7年，他都是TW甚至於整個唱片產業之中的巨星，自然是具有傲氣的。這種傲氣，無法在短時間更改。加之酗酒、離婚等因素。

王傑在Y皇的處境，必定是被排擠的。偏偏王傑自傲。Y皇和王傑的罅隙早已出現。那時，謝霆鋒還是一個在日本音樂大學學習結束的小夥子，開始迎來人生巔峰。

但實際上這本來就是無稽之談，你一個三四十歲的油膩大叔，破鑼嗓子一年不如一年，還酗酒不止、辛辣不斷、而且在公司內部傲氣慣了。反觀謝霆鋒人帥、有才，曲子都是謝霆鋒寫的。拿什麼爭？

最終，這一件事徹底激怒了王傑。王傑開始頻繁出入各D場，而將Y皇安排的活動日程一概不理。其中包括Y皇董事的傳喚不理，直接抗衡。

這種情況之下，Y皇將王傑死死按在冰櫃裡，開始冷凍。而整個Y皇在謝霆鋒的《活著Viva》之中，迎來巔峰。

5：回到內陸，炒作曾經的巔峰；

2009年9月，王傑與ying皇約滿迴歸自由身，不久後在電臺推出demo《我知道我是一個已經過氣的歌手》。公開賣慘賺足噱頭，Demo退出後，內陸無數歌迷為之惋惜，怒斥Y皇。

隨後，王傑進入內陸發展。然後出現在各大真人採訪類節目。

如是，王傑開始了各種調侃、跑火車說起自己曾經和HK樂壇的事情。說自己被毒啞嗓子，隨即網路之上，義憤填膺，為王傑鳴冤。矛頭直指謝。

凡是有點腦子的都是知道，不存在這樣的毒藥。而當時ying皇早已將王傑雪藏，以合約在身，公司具有一切資源分配權，何來毒啞之說？

而當時王傑為什麼離開飛碟唱片，加入Y皇娛樂？他自己心裡沒有點數嗎？因為你的狀態越來越差，而脾氣越來越大。聲帶狀態一年不如一年，酗酒程度卻一年大於一年。你不倒嗓誰倒嗓。

但是，當時國內網路發達，但是並未具有打通。訊息具有一定的封閉性，他很好的利用了這個資訊差，完成了含沙射影的商業炒作。在釋出毒啞新聞後，王傑事業重返第二春。

而他以前的事情反倒是被重大網友選擇性忽略，王傑做過的大型惡性事件如下：

1：2004年四川義演事件；

演出藝人收錢，不僅未能為希望小學和慈善事業籌集資金，反而造成了重大經濟損失，社會影響惡劣。

王傑因收錢，被文化部勒令退款，以下是核心真實性：

每每出現在熒幕之上，王傑都彷彿在回味自己曾經的巔峰，那一種上位者的調侃、不屑和審視。以各種花邊秘辛去保持熱度。

但是從來沒有去審視自身的問題，為什麼要酗酒，為什麼不注重作品的深度、為什麼在李壽全全力相助的時候選擇拒絕。

隨著當年不具備成熟自我判斷力的小孩子都已經長大。王傑的謊言，自然不攻自破。