正確理解與宣傳其真正含義，傳統民間藝術在本世紀受到極大的衝擊,正在走向"消亡",同時後繼乏人,能夠演繹古老藝術的人越來越少,優秀的文化正在不斷流失. 與此同時,新型的學校音樂教學模式日趨西化,音樂課中傳統民間藝術模組的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡,其主體地位受到動搖. 傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的.

不忘初心方得始終，做什麼事都要不忘根本，從哪裡來做什麼事。古老的藝術都傳承著一些不可磨滅的藝術，世界之大，也有很多人來傳承著以前文化文明，中國藝術博大精深，我們應該呼籲很多的人來了解中國文化

我來回答這個問題，看法可能與別人不一樣。我認為，嚴格來說，古老的藝術根本不可能原汁原味地傳承下去。

每當我們想到《樂》被丟了的時候，就會嘆惋不已。其實在歷史的長河中，我們每天都在丟失一些藝術門類，比如兩宋的歌，目前只剩下歌詞，叫《宋詞》。那些《滿江紅》、《念奴嬌》、《聲聲慢》、《採桑子》這類的曲子，早已遺失。像姜夔這樣的大音樂家只能以詞人存世，孔三傳這樣的音樂集大成的大師甚至不為坊間所知，再往前的唐《樂府》也是這樣，連《霓裳羽衣曲》這樣影響力的音樂也沒有傳下來。

所以，忠實演繹並完整紀錄是很有必要的，為子孫後代，為未來留下寶貴的藝術史資料。

作為那個原來的獨立存在的形式，我們可以說某些古老的藝術消失了。

然而仔細分辨開來，所謂古老的藝術也是動態的藝術，它一直在變動和完善中，雜合了其他當時的“流行元素”和相鄰藝術載體的特點在變化中，直至有一天，讓你認不出它的原貌。

比如趙本山、小瀋陽、閆學晶們表演的二人轉，其實與傳統的二人轉已經不一樣了，但是要是把他的三大源流提出來，你肯定認為他們不是一回事兒。對二人轉最遠古的影響是薩滿跳神，最地方的影響是大秧歌舞和東北民歌，最大的外來影響是山東、河北的“落子”。現在，除了大秧歌能引起一點聯想，其餘的恐怕連很多專業人都很少去想過去。

京劇也是一樣，誰能從京劇裡準確找出南方戲曲特別是徽劇、崑曲、溫州戲和北方雜劇的影響呢？

故而說，很多古老的藝術形式出於人們審美趣味的變化和主流人士的影響，在悄悄的改變中，並不是“死翹翹”了。

我曾經在南部山區看到一種組合音樂，是八種竹木器樂的合奏。

這種形式古已有之，留存至今很不容易。然而，這些演奏只在某個特定的節日或者某些文化活動中展演，平時罕有人問津，絕難舉行一場商業演出或者做成影片出售。

為什麼會這樣呢？

除了這種樂器表演屬於原始公社制或叫氏族制時期表達祭祀、慶祝的群族情緒外，樂器本身的隨意取材和粗製濫造，很難提升為一種更高更現代的藝術。

況且，以“族長”為首，祭天地鬼神的聚族而居的生活方式已經蕩然無存，代之而起的是被現代科技簇擁著的社群生活。

所以，它就喪失了存在和需要的基礎。

這就是為什麼我在一開始就說古老藝術應當儲存，但是原汁原味的化石級的藝術形式，只應當紀錄和研究，而不必邀復活什麼了。

因為它能夠被當下所接受的要素可能已經還魂在一首歌中、一段曲子裡、一個舞姿裡或者是某一個電影片段中。

（王闊海，20200710）

中國很多古老的藝術，受限於師徒傳承和家族傳承，逐漸式微，甚至於消亡。象木偶、皮影，傳統的手工木藝，年畫，刀劍工藝等都近乎斷了傳承。即使是國戲京劇，也面臨著不能與時俱進的困境。如何傳承，成了近在眉睫的問題。傳統藝術大多依靠個人和小群體傳承，沒有社會競爭力，沒有發展能力。可以從國家層面，扶持培養一批從業人員。然後制定行業規範，統籌規劃發展程序。形成新的行業佈局，並有國家進行包裝，打文化藝術牌，推向海外市場。定位是精品、高檔，以有對無，迅速養成和佔據全球市場。