當代畫家劉繼卣的國畫 (寫意老虎)

百獸之王 虎虎生威

霸氣之勢 躍然紙上

畫啥都可以，主要找到自己喜歡的東西畫，只畫一樣東西，都可以到極致，關鍵找到與自己有緣分，或者畫家本身就是某個事物的化身，性格和這種動物很像

除了徐悲鴻畫馬，齊白石畫蝦，還有黃胄畫的驢，享譽內外。

黃胄，原名梁淦堂，字映齋。中國畫藝術大師、社會活動家、收藏家。少年時改名為黃胄，取意“炎黃之胄”，河北蠡縣人。年少時因生活艱難而輟學，喜歡繪畫。十五歲拜師趙望雲門下。生前曾任中國美術家協會常務理事，炎黃藝術館館長，全國政協委員等職。

黃胄擅長畫驢和他的經歷有很大關係，文革期間在新疆放了三年驢，他長時間觀驢、放驢、餵驢，與驢接觸，和驢接下了不解之緣。他的夫人說黃胄非常愛驢，把它視為小孩，在黃胄離開以後，驢仍能從人群中認出他來，非常溫順。黃胄畫驢的高超技巧與其對驢的深入瞭解和觀察顯然是分不開的。在這期間，黃胄畫了大量的驢，在畫壇被戲稱為“驢販子”，他的老師趙望雲稱“黃胄畫的驢能踢死人”，可見畫的形象逼真。細看畫的驢筆墨趣味濃厚，意境悠遠，生機盎然，風格奔放，作品有濃郁的生活氣息，奕奕有生氣，生活積累豐富。

黃胄畫的驢，藝術收藏者甚愛之，受到中外人士的青睞。他的精品畫作，一平方尺拍賣價格高達近百萬，字畫超千萬的作品不勝列舉。

作為一個藝術大師，對中國文化藝術事業做出了傑出貢獻。獨創性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨正規化，拓展了中國藝術語音，現存大量藝術作品及《黃胄作品集》、《黃胄談藝術》等三十餘部著作傳世。

白石蝦悲鴻馬，

黃胄毛驢(王)子武蛙。

苦禪鷹可染牛，

凌虛金魚(王)雪濤花。

抱石雨石魯(丹)霞，

(袁)曉岑孔雀(蔣)兆和娃。

業術專攻心不死，

隨便一樣即可佳。

還有黃胃擅長畫驢，李苦禪擅長畫鷹，李可染擅長畫牛，張書旗擅長畫鴿子，張善子擅長畫虎，孫菊生擅長畫貓，吳作人擅長畫熊貓，張大千擅長畫荷花，蘇保楨擅長畫葡萄，王雪濤擅長畫牡丹，白蕉擅長畫蘭花，關山月擅長畫梅花，這些都是近現代大家，把某一個物體透過傳統筆墨畫到極致，說到齊白石畫蝦沒有人超過他，因為他把蝦畫到了極致。以上舉例的畫家都是把某個領域物體畫到極致，使人一說到畫馬就想到徐悲鴻，一說到畫荷就想到張大千，一說到畫蝦就想到齊白石，這些國畫大師已經成為標杆。

黃胄的驢。鄭板橋的竹子。朗詩寧的馬和犬。張大千的仕女圖。

黃胄:

黃胄是中國畫藝術大師，社會活動家，收藏家。趙忠祥曾經也是黃胄的一位門徒。 中國第一座大型民辦藝術館——炎黃藝術館締造者；中國畫研究院、中國工藝美術館籌建者；黃胄美術基金會設立者。帶頭捐贈自己書畫作品與古代文物、書畫收藏。主持具有深遠影響的“93科學與藝術研討會”“95經濟與文化研討會”等若干重要展覽及學術活動。黃胄獨創性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨正規化，拓展了中國畫藝術語言。黃胄的社會活動與藝術實踐，對中國文化藝術事業做出了傑出貢獻。有大量藝術作品及《黃胄作品集》《黃胄談藝術》等三十餘部著作傳世。

鄭板橋

鄭板橋，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州，清朝學者、書畫家、“揚州八怪”代表人物。 乾隆元年（1736年）進士，官至山東範縣、濰縣縣令，政績顯著。後客居揚州，以賣畫為生；代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《鄭板橋集》等。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。

朗詩寧

義大利人，原名朱塞佩·伽斯底裡奧內，生於義大利米蘭，清康熙帝五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，為清代宮廷十大畫家之一，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷經康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫50多年，並參加了圓明園西洋樓的設計工作，極大地影響了康熙之後的清代宮廷繪畫和審美趣味。主要作品有《十駿犬圖》《百駿圖》《乾隆大閱圖》《瑞谷圖》《花鳥圖》《百子圖》等。

張大千

四川內江人，祖籍廣東省番禺，中國潑墨畫家，書法家，“大風堂派”的創始人之一，二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工之一，被西方藝壇贊為“東方之筆”。 張大千在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，其中潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為“南張北齊”和“南張北溥”。與黃君璧、溥心畲以“渡海三家”齊名。

徐悲鴻和齊白石在中國畫壇那都是享有盛名的一代大師，尤其是徐悲鴻畫馬，齊白石畫蝦更為世人稱道而聞名於世。

中國畫題材十分廣泛，山水、人物、花鳥、草蟲皆可入畫，但要達到如徐悲鴻的馬，齊白石的蝦之境界，並非易事。"畫風"固然重要，但要成畫壇"一極"，藝術家藝術創作能否體現時代精神，文化特色以及藝術家自身修為，繪畫技法能否獨樹一幟，引領潮流，影響時代至為關鍵。

能夠把某種物像用繪畫的手段表達到登峰造極，也就是提問者所說的"一極"的除徐悲鴻的馬、齊白石的蝦外，李可染的牛，黃胄的驢，婁師白的小鴨子都是可稱"一極"的精典。其共同特點是創作契合時代精神，內容來源於生活，繪畫技法高超，筆墨功夫深厚，氣韻生動，為大眾喜愛。

其實，風也不好畫，像畫馬畫蝦一樣。世界上能夠畫到一極的，不是什麼物的問題，而是畫家怎麼畫的問題。

例如，除了徐悲鴻畫馬，齊白石畫蝦，還有李可染畫牛，關山月畫梅，黃胄畫驢，吳冠中畫虎，李苦禪畫鷹，蔣兆和畫鴿子，陸一飛畫雲水，王雪濤畫牡丹，這些畫家都是把自己喜歡的東西畫到了一定的極致。

其實，被我們忽視的還有很多。例如徐悲鴻畫貓也畫得非常精彩，吳作人的金魚畫得非常精彩，婁師白畫鴨子也是比較出名的。如果我們一一細說，還有很多畫家，都有自己的擅長和過人之處。

《歷代名畫記》引用了南朝人孫暢之《畫述》裡的故事說：漢桓帝時有個畫家叫劉褒 他畫了一幅《雲漢圖》，就是天空的雲，觀看者覺好熱；於是他又畫《北風圖》，大家忽然覺得有寒冷之感。這是中國最早畫《風》的記載。

可見風不是沒有人畫過，而是很早就有畫家畫過了。

可能你覺得，畫風太不可思議了，因為風是我們是看不見無形的東西，其實這個風啊，我們也能把它畫出來。

風在繪畫作品裡面表現的太多了，我們形容唐代人物畫大師吳道子的畫是“吳帶當風”，就是風的具體形象。再比如說畫柳樹被風吹起來了，畫海浪被風吹起來了，畫荷花在風裡擺動起來，搖曳生姿。張大千就畫過《風荷圖》，這就是畫家用藝術手法畫風。可以說畫風不是問題，而且很多畫家畫風都不成問題。

例如金遼時代的人物畫《文姬歸漢圖》裡，就是畫了風吹大漠，步履艱辛的情景。黃胄的1955畫的《洪荒風雪》也是畫風的名作，所以，畫風一點也不新鮮。

這裡我要說一說我們畫畫，不管什麼樣的畫，我們都可以把它畫出來，但是要把它畫的非常的好，這就需要有很高的藝術欣賞性和創造性，你才能夠把它畫得很好，比如說，齊白石畫蝦也不是齊白石第一個畫，而是在齊白石之前就有人畫過這個蝦，明代的徐渭就畫過蝦了。

但是齊白石呢，他在前人的這樣一個基礎上，把蝦呀畫得更好了，越來越精彩，有一種栩栩如生的感覺，而且筆墨淋漓大氣，這是前人所沒有的。他是怎麼畫出“齊白石”的蝦呢？

原來齊白石對下進行了認真的觀察，自己還養蝦日日觀賞思考。剛開始他畫蝦呢，也不是很好，也不是畫的很活，但是慢慢的，透過摸索以後，齊白石的蝦就畫的越來越透明瞭，也越來越這活靈活現了。而且他對蝦還進行了藝術上的加工，這樣把蝦就畫的又像真的，又不是真的，而且比真的蝦還要那活靈活現，真是來自於生活又高於生活。

徐悲鴻畫馬也是同樣的情況，徐悲鴻為了畫好馬，他學習了馬的解剖和西方的繪畫傳統透視，這樣馬在徐悲鴻的筆下，立體感塑造的更好了，再加上他自己的筆墨技法比別人都用的很好，所以他畫的馬非常的有氣勢，有筆墨有造型，而且他畫的馬沒有一匹馬，是像你能從照片上找出來一模一樣的。

這就是因為徐悲鴻也像齊白石一樣，對馬的真實 形象進行了藝術加工，該省略的就省略，該誇張的就誇張。徐悲鴻完全畫的是心中的馬，也是栩栩如生的馬，他畫馬與齊白石畫蝦有異曲同工之妙。

可以說，大師的心靈都是相通的，大師的藝術也是有自己個性特點的。

不過，畫馬也不是徐悲鴻的發明，中國畫馬很早就有著名的畫家了。

例如，唐玄宗時代的曹霸、韓幹都是畫馬的大師。杜甫讚美曹霸畫馬“一洗萬古凡馬空”，讚美韓幹畫馬“毫端有神”，徐悲鴻還被稱為“當代韓幹”呢！可見，畫馬也不是徐悲鴻的發明。

但是，徐悲鴻有創造，所以畫出了現代畫家筆下“一洗萬古凡馬空”的駿馬，所以，給觀眾留下難以磨滅的印象，這就是藝術的感染力。

其實畫畫，什麼畫都能畫到一個最高峰的。比如說畫鷹啊，畫燕子呀，畫鴨子呀，畫驢呀，畫牛啊，還有畫人物呀，只要畫家努力去超越前人的藝術成就，一定有畫的更好的可能性。

比如說畫蝦、畫馬，我們都有超越齊白石和徐悲鴻的可能性。因為藝術需要創造，藝術也需要不斷的去創新，才會越來越好。

如果藝術創新停止了，永遠跟前人一個樣，那藝術就沒有進步沒有發展了，藝術也就會死亡了。我們一定要清楚不是說前人畫過人，我們就再也不能畫人了，徐悲鴻畫過馬，我們就再也不能畫馬了，齊白石畫過蝦，我們就再也不敢畫蝦了，李苦禪畫過鷹了，我們再也不能畫鷹了，沒有這樣的道理。只要我們喜歡畫，我們有那種能力，我們努力去追趕和超越前人，就有超過前人的各種可能性。

同時，我們也可以開創新的領域，人家畫馬我們畫鹿，人家畫蝦我們畫蟹，我們還有很多沒有畫到絕頂的東西。

比如說青蛙，比如說仙鶴，比如說菊花、蘭花，都有畫出一派新天地的這個可能性。

所以千里馬也一直在這樣想，畫畫沒有前人已經畫絕的東西，只要我們還有新的創造的和新的發現的地方，我們就會超過前人，前人也是在前人的基礎上有了更大的改革和創新，才會有不同凡響的藝術成就。

前人創造的高峰確實是有不太好攀登的，但是隻要你有那種能力。只要在新的發現和新的創造上做更大的努力，登上藝術的高峰是完全可以的。

所以。不是前人已經把最美的畫都畫絕了了，而是我們為藝術付出努力太少了。

想想齊白石徐悲鴻的藝術道路，藝術成就難道是給他們從天上掉下來的嗎？