有幾個原因：

1、不可否認陳凱歌的成就，但事實上作為一個導演，陳凱歌選擇劇本的能力令人懷疑。曾經報道《霸王別姬》的出品人，臺灣的徐楓女士就指出，霸王別姬是她主動找到陳凱歌，三番幾次勸說之下陳凱歌才答應拍攝的，他本人最開始是反對的。可以想象如果當時他推掉了這部片子，今天的成就未必有現在這麼高。從這一點也不難想象，成名後的陳凱歌有了權利自己選劇本，卻難再出《霸王別姬》這樣藝術成就極高的電影。

2、廣審嚴格。霸王別姬在國內最開始是被禁的，後來在國外獲獎後才特批在國內上映，無疑算幸運的，很多同類型的早期的片子就沒這麼幸運。所以如今很少有導演選擇鋌而走險，尤其是已經成功鑽過一會空子，並已經名利雙收的陳凱歌，在題材的選擇上絕不會再去冒險。

3、中國電影的市場環境變化決定的。可以大膽預測，如果把霸王別姬放到今天上映，未必叫好叫座。看看如今的電影院，中國產電影被好萊塢電影虐成什麼鬼樣，即使在中國產保護月，殺出重圍的又是些什麼片子？《泰囧》、《捉妖記》、《戰狼2》……再看看賈樟柯，最賣座的電影《山河故人》票房才不到2千萬，可以想象在商業為王、利益至上的今天，基本再難出現《霸王別姬》的神話，投資方不願做賠本的買賣，導演也一樣不會去拍。

現在就著《妖貓傳》即將上映的機會，我再來續個貂，談談我在看過別人很多意見之後，自己思考綜合的看法。不一定對。大家湊合看看，或許能有點幫助吧。

提到陳凱歌的《霸王別姬》，有一個人是無法繞開的，那就是湯臣電影公司老闆，前臺灣女影星徐楓。

徐楓1950年出生於臺灣，1967年徐楓出演銀幕處女作《龍門客棧》後來他一直出演武俠片女主角，成為大電影胡金銓的御用女一號。1971年《俠女》讓她聲名鵲起，1976年《刺客》和1979拿到兩次金馬獎影后。這是當年的俠女徐楓。

人長得漂亮，又是女明星，扮演的還是風流瀟灑的俠女，於是被湯臣集團老闆湯君年看上。說起湯臣集團，最著名的莫過於上海的湯臣一品了。湯臣在上海和香港都開發出很多著名的樓盤，這是題外話不多說。

徐楓和湯臣老闆結婚的事情在港臺，別說港臺，現在咱們這裡，都是很正常的事情了。富豪看上女明星（比如趙薇.......）實在是太多了。1980年徐楓結婚並淡出娛樂圈。

不過徐楓不想做一個無所事事的富太太，所以讓先生出資成立了“湯臣影業”。一開始湯君年並不是太同意太太去開電影公司，但沒想到湯臣影業幹得不錯，徐楓是個非常有頭腦的電影人。

1990年投資出品的《滾滾紅塵》就獲得巨大成功。獲得多個大獎。

1992年徐楓說服陳凱歌拍攝了後來名垂影史的《霸王別姬》。其實從《滾滾紅塵》就可以看出很多《霸王別姬》的影子。

我前面說了這麼多，一句都沒有提到陳凱歌，這是為什麼呢？

因為目前業界流傳很廣的一個說法：徐楓才是《霸王別姬》的主要推動者，而不是陳凱歌。

所以我要介紹這麼多關於徐楓的經歷。因為我也相信這個說法。

2015年有一回，徐楓接受採訪，說起當年拍《霸王別姬》的經歷。她說“這部片能完成，Team work(團隊合作)非常重要！”又說“我當時為了拍《霸王別姬》，跟他談了200多個小時，他當時連張國榮是誰都不知道，我還借了許多錄影帶給他看。”

《霸王別姬》原著小說是香港女作家李碧華寫的，李碧華還寫過《胭脂扣》、《青蛇》都被拍成著名電影。

在1990年代，陳凱歌絕對不會想到去拍一個香港女作家的作品。《霸王別姬》從始到終，都是徐楓在主導，是徐楓選擇了陳凱歌來拍攝這部電影。

我常常說，好萊塢通行的電影製作模式是製片人負責制，中國電影是導演負責制。這個當然不是絕對的。

二者的主要區別在於，好萊塢體系下導演相當於一個專案經理，製片人相當於董事長，導演是按照製片人的意圖來完成一部電影。導演作為專案經理，幹好自己分內的事情，但是電影的創意，想達到的效果等各個方面，是製片人說了算。

比如最近上映的《正義聯盟》，扎導就得按照華納高層的意思來拍，而且後面沒有剪輯權。也就是說電影剪成什麼樣，不是導演說了算。

那為什麼徐楓要找陳凱歌拍電影，而不是自己親自動手呢？

劃重點：徐楓曾經說過，陳凱歌識別題材品味的能力有所欠缺，但是陳凱歌的導演能力又非常強。這樣的人不適合做主導者，適合做執行者。他可以做好專案經理，但不能做一個決策者。

以前，徐楓說類似這樣的話的時候，很多人是不信的。其實在《霸王別姬》最風光的時候，陳凱歌執意要拍《風月》，徐楓勸他不聽，徐楓說“到了拍《風月》的時候，陳凱歌完全聽不進去別人的意見和建議。”再之後，拍《荊軻刺秦王》也是如此。

其實從後面這兩部電影來看，陳凱歌還是具有優秀導演水平的。這點誰也無法否認。

但只能說，陳凱歌心裡對歷史、文學、電影審美，有他自己的一些調調，可惜的是，他的這些口味和大眾的口味不一致。他感覺是很好的，他很想表達的玩意，大眾並不買賬。這導致了大眾無法欣賞他電影裡深層次的那些東西，或者說內涵。

終於到了《無極》，這種分歧到了一種登峰造極的巔峰。以至於現在提起《無極》，大家印象最深刻的是《一個饅頭引發的血案》

這部惡搞短片在網路上的影響力如此之大，以至於陳凱歌再也沒有逃脫《無極》失敗的陰影。

以前大家對徐楓的話半信半疑，但隨著陳凱歌失敗的次數越來越多，大家終於對徐楓的話信了八成。

恐怕事實就是這麼殘酷：陳凱歌可以完成非常優秀的導演技術工作，但千萬不能由著他拍，要限制他的自由發揮，那就是一種災難。

《霸王別姬》的成功，雖然寫著“陳凱歌導演作品”，可惜的是事實一再證明，光憑陳凱歌個人無法達到如此藝術高度。其實是徐楓和陳凱歌，加上演員張國榮等的高超發揮，成就了這部影視經典。離開了徐楓這種製片人的制約，陳凱歌無法做到。

《霸王別姬》是陳凱歌一生最大的榮光，卻也在後來成為他最大的負擔。實在是有點命運的無奈。

以上是陳凱歌再也無法拍出《霸王別姬》這種高度電影的主要原因。

但我們也不能忽視其它原因。比如，人的一生，很可能就只有那麼一次機會拍出《霸王別姬》。在那一次就把才華用盡，這也是非常常見的事情。陳凱歌以後再也拍不出這樣的好電影，只能說那個時候剛好是他一生創作的巔峰，後來再也達不到了。

比如夏雨，出道即巔峰，第一部就是《Sunny燦爛的日子》，後面無論是再也遇不到這麼好的題材也好，其它原因也好，反正也是再也沒有一部電影能達到處女作的水平，這也很正常對吧？

另外時間在流逝，陳凱歌畢竟年歲不小了。實際上張藝謀在2002年以後，可曾有過哪一部真正讓大多數人都滿意的電影嗎？也沒有了。

陳凱歌在《無極》遭遇大規模惡評以後，一共只拍了4部電影，加上即將上映的《妖貓傳》，是5部。比起張藝謀、馮小剛這些和他齊名的導演來說，產量少得多。恐怕與投資人的信任程度減低有很大關係。

這次的《妖貓傳》是陳凱歌能否一舉翻身的最後機會了。依照過去十幾年來，陳凱歌作品的慣性思維，恐怕這次也不能讓人放心。陳凱歌想要在電影裡表達的那種他所欣賞的品味，真的是和大眾口味有點點不搭啊。

我們能很明顯從《無極》中看出陳凱歌想表達點什麼東西，但為什麼觀眾無法產生共鳴呢？陳凱歌的電影向來不是以故事情節作為賣點，相反他的故事總是讓人覺得非常奇奇怪怪。

很難說為什麼陳凱歌的電影為什麼總是拍成這樣，但這麼多年都是如此，一個60多歲的老人了，能突然讓人眼前一亮嗎？

不管怎麼說，這部《妖貓傳》我總還是要去看一看。

一句話，因為哥哥張國榮不在了，大時代裡從來不缺好演員，可角兒卻可遇不可求.張國榮的離去，是華語影壇最絕色的傷口，念茲愛茲，只因無可替代

首先筆者想從這幾個角度分析陳凱歌的電影趨勢。

劇情：《霸王別姬》是由李碧華、蘆葦編劇的，李碧華是香港大名鼎鼎的才女，《川島芳子》、《霸王別姬》、《青蛇》、《胭脂扣》、《生死橋》、《秦俑》、《餃子》、《潘金蓮之前世今生》、《誘僧》各個都是劇情大作，每部也都被拍成了影視作品，而李碧華本人也是親自操刀，擔當編劇。

《霸王別姬》這不作品原作相當細膩，內容也精彩，改編成影視作品的時候，李碧華進行了全部劇本的修改與改編，最真實的保留了作品中的故事和情節，其實這不僅僅是一個故事，更隱含著對人性的思考和人生存狀態的表述，透過對中國傳統文化的表現，想表達一個“戲夢人生”的故事。

再看看《妖貓傳》，這也是一個改編小說，是改編自日本作家夢枕貘的魔幻小說《沙門空海》，故事以一個去大唐求取佛法的日本高僧空海為主角，講述了楊貴妃之死引發的一連串故事。雖然都是中國故事，但《妖貓傳》顯然是為了劇情的獵奇了，並不深刻。

演員：這部電影請來的是張國榮，張豐毅，鞏俐和葛優，這幾位都是骨灰級戲骨了，尤其是張國榮，再拍這部戲的時候全投入的付出，了飾演好程蝶衣這一角色，他專門去看了梅蘭芳的府邸，還買了一本《梅蘭芳舞臺生活四十年》書來研究，對京劇表演的程式術語也細加鑽研。

為了學戲他每天都會到北影廠練四個小時，就連發燒也堅持壓腿，拍攝過程中，有一段蝶衣戒菸，第一次拍完陳凱歌就說可以了，張國榮卻要重拍一遍，一段砸玻璃的戲份因為入戲太深把手指削去一塊肉，現在我們有哪些演員能做到如此的敬業呢？

看看《妖貓傳》的演員，黃軒、染谷將太、張雨綺、秦昊、張天愛，他們叫做人氣明星，都算不上專業演員了。有哪個明星像當年的張國榮一樣，在一部劇裡如此細心打磨一個角色呢。

《霸王別姬》這部劇拍出來之後，曾在美國79家藝術影院同時放映，在1994年就創下了522萬美元的高票房，還一直保持著中國內地文藝片在美國的最高票房紀錄，這已經是一座無法超越的巔峰了。而《妖貓傳》從不同的角度來講，都差的不止一點半點，所以也真心覺得《妖貓傳》是無法超越《霸王別姬》當年的精彩了，而陳凱歌他一直以來的電影也都在沒落，這不就很好的說明了問題了麼？

討論霸王別姬到底是不是陳凱歌所拍，沒有意義。為什麼現在拍不出來？我覺得最大的原因就是在這個物慾橫流，金錢至上的時代，陳導不能像過去那樣很單純的去做電影。要票房還是要獲獎？在現在的中國電影市場這是一對矛盾的存在。陳導當然知道票房第一位，但內心又不想放棄對電影藝術的追求，以至於大家後來看到他拍的電信裡面什麼元素都有體現，但變得不倫不類了。最後提一點，陳導在過去，除了霸王別姬，還有荊軻刺秦也很不錯。

自從《霸王別姬》之後，陳凱歌還拍攝了其他電影《無極》《貓妖傳》《道士下山》等等，每一部都是大製作，許多人說自從《霸王別姬》之後，陳凱歌導演再也沒有拿得出手的作品，屬於江郎才盡，但是我覺得，看完他指導的所有作品，每個電影都算可圈可點，只是《霸王別姬》表現的太完美，掩蓋了他的其他電影作品的光彩。

1993年，一部名為《霸王別姬》的中國文藝片橫空出世，震驚了中外電影圈。該片在世界多個國家和地區公映，也創造了中國文藝片在美國的票房紀錄，當然也獲得了多項國際電影節的榮譽，這其中包括法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎,美國金球獎最佳外語片獎。作為該片的導演陳凱歌，自然一躍成為國際著名導演，甚至被其它美國導演大師稱為“中國的黑澤明”。

以《無極》和《道士下山》為例，兩部電影都極具視覺衝擊力，電影畫面構圖講究，充滿想象力。兩部電影都很清晰完整的講了一個故事，剪輯流暢，張弛有度。所以可以看得出，陳凱歌依然是一位才華橫溢的導演，並不是徒有其名。

陳凱歌的導演才華是毋庸置疑的，他有連續產出優秀電影的能力和野心，其實我覺得一部優秀電影的誕生，少不了兩位最重要的人，一位是電影的導演，一位是電影的編劇，導演是電影的靈魂，編劇則是電影的軀殼，而陳凱歌是一直是一名有能力的導演。

1.豆瓣上的《霸王別姬》是世界最好電影，有時排第一，有時排第二，很多人都想不通:為什麼陳凱歌第一個作品的水準如此高，這個水準那還得了呀？！！照當時的公認趨勢他以後肯定會成世界最頂級導演，但為什麼陳凱歌后來卻成了一個被世人笑話的導演？這成了中國影史的一樁懸案，今天格林就來破解下懸案。

我就直接說結論了:因為陳凱歌根本不懂編劇也不希得用好編劇！記住！這是我後面要說的重點:“不希得用好編劇”！！才是最氣人的。

他第一次執導，就是命好遇到好編劇，翅膀沒那麼硬唄，話語權也沒那麼大唄，所以就沒那麼自負唄，記住這又是個重點！“話語權沒那麼大”才能出好作品，看樣子一個傲慢的導演對作品起的居然是反作用，所以坊間傳說他父親執導的也不對。

我特意做了三段影片版好讓大家能夠更直觀瞭解此文。

2.不懂編劇的導演頂多算個幹雜活粗活的包工頭;就像呂布根本不懂謀略;項羽根本不懂權術一樣可嘆又可憐;作品就像一個五星酒店建在沙灘上一樣雞肋，觀眾自己非要把他們這些包工頭抬得跟天一樣高，誰有好辦法呢？你們總是盼不到好電影的根源就在這，中國電影一直起不來的根源也在這，就因為大眾認知水準太淺而捧錯人了，你們該捧的其實應該是《霸王別姬》的編劇和原著，你們想想為什麼好萊塢的好編劇地位那麼高，中國的好編劇地位卻那麼低？說得極端點:毫無演技的小鮮肉被眾星捧月錦衣玉食，隱姓埋名幾十年拿著微簿工資的科學家卻門庭冷落。

我這不是針對某個導演，格林是在說所有導演。我不是在抬高某個編劇，是在抬高所有編劇。

導演就像劉備，編劇就像諸葛亮，劉備跌跌撞撞幾十年，十幾次差點送命，那是因為缺少好軍師，大船航行靠舵手嘛！好編劇都知道電影的本質是:踏實講故事！一個不踏實講故事的導演就是無頭蒼蠅嘛，啥也不是！所以以後電影電視劇火了，我們最應該捧的是編劇，讓編劇有地位有話語權才符合天道，才能拯救中國電影。

我為什麼說他不屑用好編劇？這才是最氣人的，你陳凱歌有錢、有勢、有名、有最好的資源，任何好編劇招之即來，至少跟你合作過的《霸王別姬》的編劇，你是可以繼續合作吧？你就謙虛點繼續聽他的，也能代表你有格局有水準，能用人也是自己的能力和業績，聽聽《霸王別姬》的編劇蘆葦的採訪，看得我氣得那個牙癢癢。

3.觀眾都認為《霸王別姬》全是導演的功勞，陳凱歌只是躺贏的受益者其實他本人也沒什麼錯，但這個就是病根所在，這個就是劣幣驅逐良幣的根源，這個就是黃鐘譭棄，瓦斧雷鳴的根源。在一個美輪美煥的建築物面前，你們怎麼能把所有功勞都歸功於那個夾著小包戴大金鍊子的包工頭呢？沒有設計師的圖紙！包工頭算什麼？所有名利全歸了包工頭也太不符合天道倫理了吧？

格林想說自已說的也有點過激了，導演其實也是很不容易的活，得具備十幾項能力，但編劇是最不能缺失的一環，就像一個木桶，編劇是最重要的那塊板，短了這塊板，水也就流光了。陳凱歌具備再次輝煌的潛力，在中國導演中，他其實最有機會成為世界頂級導演，因為他具備大導演的豪氣和霸氣:能為一個電影建個城、能拿來十億投資去做一部電影，這在中國導演中不會有超過三個人能做到，只是跪求他以後別參於劇本，把劇本再次交給曾合作成功過的編劇蘆葦等人就行了，畢竟我們觀眾多麼想看到好電影，度量再放大一點，錯了就認，捱打也要站穩，你出風頭時大家不也沒吝嗇誇獎您嘛。格林在這打保票，您要聽進去了，我們電影迷們就再次享福了。

最後格林再點評下其它幾個導演:張藝謀的《活著》是他最高成就，那是因為餘華的原著小說寫得好加蘆葦編劇好。姜文的《鬼子來了》拍的好也是因為原著小說的接地氣加導演踏實講故事！甯浩為什麼總是能匯出好作品？那是因為他一埋頭幾年才出一部電影，估計有一半時間在打磨劇本。

附言:根據讀者回復，我也許還要再補充再寫一篇來答疑解惑。