1.曲高和寡。

2.表現形式所致，話劇用語言說生活事，離民眾生活更近。

3.體量不同。省城或大點的地市，幾乎都有話劇院團，產出自然要多，而崑曲是文化遺產文化瑰寶，劇團與全國其他劇種比例來看，少之又少。

一，話劇通俗易懂，接地氣。

二，崑曲高古，陽春白雪，和者蓋寡。知音難尋。

三，時代不同。且崑曲已基本為京劇代替。

話劇是以表演，臺詞為主。首先，普通話人人都聽得懂，臺上表演的內容都是貼近生活的事例，人人都清楚。而崑劇就不是每個人都聽得懂和能接受的。崑劇是一種古老的藝術形式，有南昆北昆之分，表演形式節奏比較慢，南方崑劇是以南方話為主體語言，北方就是京腔了。崑曲是我們祖國的藝術瑰寶，唱腔很優美，好聽，我很喜歡崑曲。

話劇自清末民初自國外引進以來，因其以平白如話，通俗易懂，且貼近生活，頗受當時青年所欣絲接受，熱列歡迎。近百年來一直活躍在各大城市午臺，漸漸被中產階級，知識分子，和一般市民喜聞樂見，特別是自三十年代起以國外名劇的進入，加上洪深，曹禺，老舍，巴金，陳白塵……等等著名劇作家的名作作為話劇被搬上午臺，許多著名話劇演員的登臺演出，更廣受大眾歡迎和欣嘗，特別在解放後各大中城市如北京，上海，天津，武漢，瀋陽……等都相繼成立了藝術劇院，話劇院團，一時間氣勢如虹，話劇雖現在受電影電視衝擊 但也還是有其一席之地。反觀崑曲，幾百年來，漸被一些文人墨客所引導，所影響，反而愈來愈曲調深奧，唱詞太雅，且自居為陽春白雪，逐浙脫離了市民大眾的欣嘗習慣，不被勞動大眾所接受，崑曲特別在同光年間徽漢兩班進京後形成雅俗共嘗的京劇而被取代，崑曲的式微自然是必然的規律了。

都是舞臺劇形式，為什麼產生較晚的話劇發展得要比悠久的崑曲更為順暢呢？

原因大概有這麼幾種：

人與人之間有代溝，時代與時代之間也有代溝。

就像古詩詞，古人寫的和今人寫的，完全就是兩種樣子。

話劇是近現代文學的產物，我們這個時代就是話劇誕生的時代。而崑曲是一種已經“死掉”的藝術，並不是說它不會出現新的劇目和新的演員，而是說它賴以生存的土壤已經不復存在了。

它可以被研究，但已經不能再生長了。

說得形象一點，我們只能對照著歷史的記錄來看崑曲，然後來判斷這個劇目是不是崑曲。我們已經不能再製定崑曲的標準了。

而崑曲的盛行實際上也沒多少年，其誕生的準確時間沒有辦法考證，一般就以魏良輔改良崑山腔作為起始，第一部戲就是梁辰魚所作的《浣紗記》。

從這一事件當中可以發現一個很重要的問題。

魏良輔改良崑山腔的時候，依據的是什麼標準？

他當時不太滿足於“南戲”，也就是南方戲曲，屬於地方戲曲，當時有很多名目，比如“永嘉雜劇”、“溫州雜劇”、“鶻伶聲嗽”等等，是一個集合體。魏良輔對這一戲曲表示不滿，他想進行南北戲劇的合流。

這裡說的北方戲曲從今天來看，也是屬於南方的，大概在今天的江蘇省一帶流行的唱法，比如“海鹽腔”、“餘姚腔”，還有一些江南的民歌、小調。

魏良輔把這些戲曲藝術結合起來，形成了一種獨特的腔調，就被稱作“崑山腔”，也就是經常提到的“水磨腔”。

“水磨腔”的唱法要求啟口輕圓、收音純細，所達到的效果是轉喉押調、字正腔圓。

問題就在這裡，如今去聽崑曲，即使會講崑山話、蘇州話的南方人，沒看劇本或者字幕一樣聽不懂。

那麼，這個“字正腔圓”的評價很顯然就和當時的方言有關係，甚至和當時的官話有那麼點聯絡。

然而，如今這個時代，地方方言變化很大不說，官話是普通話，生活在這個時代的人，不論南北，已經很難去欣賞上一個時代的“語音藝術”了。

如果語言只是外在的形式，是可以接受的，那麼審美觀念的變革就成為了崑曲與這個時代最大的隔閡。

崑曲的很多曲目在當下來看，節奏特別慢，以至於有人曾經誇張地講，四個字可以唱一天。

它之所以形成這樣的腔調，其實是因為市場的原因，當時的人們比較喜歡這種慢腔形式。

從功用上來說，崑曲作為戲曲的一種，主要還是以娛樂消遣為目的的，演出的戲班往往都是出入於王侯富商之間，或者在貴客雲集的酒樓等地表演。聽戲的人往往都是為了消磨時光，自然就懂得享受。

這樣慢慢的、舒緩的腔調正好符合了當時市場的需求，所以才能儲存下來。

但是，當今時代的生活與那個年代有著天翻地覆的變化，“快節奏”的生活是很多人的親身經歷。所以人們不願意將有限的悠閒時光如此“浪費”在實質內容較低的“慢腔”之中。

這體現的是審美觀念的變化，崑曲之前的“美”在這個時代消失了，市場上不認為這樣的形式是“美”的，自然也就不會有太多的關注。

而話劇以“戲劇衝突”為核心，越激烈的衝突越能引起人們的興趣，這是一種非常快的節奏，恰恰符合了觀眾的需求。

崑曲和話劇都是文學藝術，它離不開劇本的架構方式，也離不開表演的形式。

從實際上來看，崑曲不同於京劇等劇種，它有大量的文人從事創作，並且形成了一套固定的規則。其他劇種叫做“花部”，而崑曲是“雅部”，這就是“花雅之爭”，也可以看做是通俗與高雅的衝突。

最直接的體現就是，京劇等其他劇目是屬於“板腔體”，個人特色比較濃重，不同流派差異也比較明顯。但是，崑曲是“曲牌體”，它的創作嚴格按照固有的“音樂理論”來進行，什麼地方該用什麼樣的腔調，每一句話要有多少個字，壓哪一個韻，這都是固定的。

話劇的規則要比崑曲更為明瞭，它基本上沒有經過一個從演繹到歸納的過程。

當時西方在將話劇這種藝術傳到中國的同時，類似《詩學》、《詩藝》等創作技巧就一併傳入了。也就是說，話劇從其在中國誕生的那一刻起，它就已經有了較為完善的規則秩序。

像曹禺的《雷雨》，很明顯的就是“三一律”的變體，一天之內，一個故事，本來應該是一個地點，《雷雨》中因為劇情需要，做了一個合理的改變。

但是從整體結構來看，這是一個非常明晰的特徵。所以創作起來，話劇要比崑曲嚴謹得多。

如果能用更簡單的工具做更復雜的事，那就是先進的。

比如，刀叉曾經作為華人的餐具，在戰國階段隨著筷子的普及就逐漸淘汰了。因為筷子的功能要比刀叉更強大，製作卻更簡單。

話劇和崑曲也是這樣，話劇可以在劇院裡演，也可以在街頭上表演，話劇可以有專業的樂隊來配樂，也可以不用背景音樂。

這都是崑曲所做不到的事情。

演出方式的繁瑣是崑曲的一道枷鎖，限制了其傳播的廣泛性。

這樣一來，自然能接觸到的話劇的人就會比接觸崑曲的人多得多。

所以，同為舞臺劇，話劇之所以能比崑曲更流行，不僅僅是語言上的“聽不懂”，還要看市場的審美觀念，以及自身的限制條件。

崑曲雅，但典故多，崑曲一句話有時候能有四五個典故，文人墨客都需要很深的文學功底才能聽懂，宋朝之後，平民文化崛起，像舞臺劇一樣平民文化是不需要觀眾本身有什麼文學素養，是都能聽，也都能懂的，正如高山流水，知音絕，再無高山流水，崑曲亦然，因為舞臺劇給觀眾感覺強烈，情感直觀，不能因為受眾不同就妄加評論一個藝術形式的優劣。

一個劇種的沒落，都是有其特點的。從花雅之爭開始，崑曲一唱三嘆的這種表現方式就逐漸被底層觀眾所摒棄，但仍受到文人志士大夫們的喜愛。觀眾更易接受更為直接的藝術形式，而戲劇(我們稱之為話劇)，則有這樣的特點，更容易被觀眾接受且表現現實生活，易產生共鳴。崑曲的藝術特點，現在仍被很多年輕人所喜愛，尤其是文化程度較高的人。但是其人才培養、創作已遠遠跟不上時代，所以受眾自然不及中國的話劇。

大家好！我是春風哥。 我認為話劇在全國各個區域都能讓人接受的劇類。且多為普通話。而崑劇是雲南省的地方劇且有部分鄉音鄉言加予其中，其它地方的人們不一定能完全聽懂。因此崑劇就遠沒有話劇那麼受人接納了。

個人之見，希望老朋友們斧正。

我從三個方面講吧。

1.形式上

至今為止，我們的戲曲的舞臺表演形式仍然是一桌二椅，其實是乏味單調的。雖然近些年有了一些改變，但依然相差無幾。

但舞臺劇不一樣了，除了越來越豪華的舞美佈景，隨著科技發展，各種多媒體技術也被運用了進來。可以說，有些舞臺劇即使劇情一般，單看現場的技術展現就可以眼花繚亂。沒錯，我說的是《三體》。

2.演員上

培養一個戲曲演員太難了！

你們應該很多人都聽過李沁是重點培養的大青衣，結果還是進了影視圈的故事。只想說，這種事不會少。且不說現在學戲曲要從娃娃抓起，基本功必須從小練，已經越來越多家庭不願意孩子再吃這個苦。就算是中國戲曲學員表演系每年畢業這麼多演員，去從事影視演員，話劇演員，或者徹底轉行的不在少數。而崑曲等戲曲，對於演員的要求一直都很高，半路出家是不可能的。

而舞臺劇演員就不一樣了，選擇範圍還是很廣的。只要你臺詞過得去，演技就算不是特別好，影響也不大。你看那麼多明星跨界演話劇就知道了（沒有說誰不好的意思，但至少何炅，李宇春，左立，胡夏這類都不是專業演員吧？但他們都演過話劇）。此外，影視演員也很多願意用舞臺劇來自我證明的。

行業生存舉步維艱，這個只能靠國家來救。

3.觀念上

戲曲的節奏太慢了，念詞也不一定聽得懂。

這個是我自己的切身體驗。

如今的社會是快節奏的社會，年輕人很忙很多事情要做，不再像從前那樣，可以一幫人坐在戲院嗑著瓜子喝著茶，一聽就是一下午。

他們更傾向於短平快，而不要仔細聽，慢慢品。

氣氛不一樣的，舞臺不一樣，觀眾想看的，也和從前不太一樣了。

白先勇為此嘗試做了崑曲的【青春版】，可是節奏問題，卻依然是難以解決的難題。

舞臺劇的節奏大體依然是快的，尤其是商業話劇。