大家都知道懂樂理是音樂人必會的技能之一，樂理，顧名思義就是最基礎的音樂理論知識，如果沒有樂理知識的話，作曲會比較難。我也聽過人很多不會樂理，也可以彈出一些樂曲來，但是不知道自己彈的什麼，也就是說靠感覺彈出來。這個可能就是玩琴時間玩的比較久的一些感覺吧！再往上一層就是作曲理論的四大件：和聲、復調、曲式、配器這四大類。剛入坑的小白經常會不知道該買什麼裝置，下面就給大家列舉一下基本編曲需要的硬體1、電腦一臺，電腦一定是少不了的，這個大家都知道我就不多說。2、MIDI鍵盤，使用MIDI鍵盤編曲會比你用滑鼠點快很多，娛樂性也高。如果暫時沒有充足的資金去購買MIDI鍵盤的話，先使用滑鼠編曲也是闊以滴。3、扒帶，尤其初學編曲的孩紙，扒帶顯得非常重要，扒帶之後你會發現你學到的東西非常多，包括配器、和絃運用、和聲組織、旋律特點甚至混音知識等等。

作曲和寫文章相似，寫文章首先要會識字寫字(識譜和知道音符怎麼寫)，然後把認識會寫的字組成詞語寫成文章(把長短不一的音符按一定格式如2/4，3/4等寫成樂曲)。音樂是聽覺藝術隨時間一晃而過，不象文字能固定閱讀。因此在寫樂曲時把你想要表達的音樂語言儘可能多的重複給聽眾，以利別人聽過一遍就能記住某些樂句就算你成功了。音樂語言用簡譜1，升1，2，降3，3，4，升4，5，降6，6，降7，7共十二個最基本的音配上各自音的時值長短組成。有了這些原材料就可構思你想要的音樂文章。有種觀點音樂可以天馬行空想怎樣寫就怎麼寫不需聽懂，個人認為音樂有指向性，就象寫文章你的有個標題，然後寫出來的文字不能跑題。有歌詞音樂的指向性比沒有歌詞的純音樂更強，如配合吻合的人物或影片指向性會更完美。作曲是門學問想要寫出好的作品，分析別人的作品很重要，透過海量的聽讀知道作曲是怎麼一回事。另寫音樂要創新，如寫出來感覺與別人相似的扔掉重寫。作曲是項很有趣挑戰性很強的工作，願早日看到您的大作，個人心得不成敬意，祝好。

1. 試著以喜歡的樂團與歌曲當作參考範例

在還沒有太多作曲經驗之前，可以先嚐試多聽一些喜歡的“樂團” 或是“歌曲”，然後把喜歡的旋律記錄下來，搭配“和絃進行” 去分析看看；研究一下旋律線的律動，以及Bass Line 的跑法和歌曲搭配的和音有哪些。儘量多彈些自己喜歡的曲子，不要只彈伴奏的部分，記得也要把主旋律抓出來（彈奏），這樣才能夠理解兩者之間的關係。如果你學的樂器是吉他，一定要試試看彈一些 FingerStyle 的曲子！相信這會對你的創作有正向的幫助。

2. 用最原始的方式組合樂句

在剛開始創作的時期，也許演奏技巧還不是很熟練，無法完整的表達你想到的音樂…,這時候 “嘴巴” 與 “錄音軟體” 會是很好的幫手！因為，在還沒有樂器之前，嘴巴就是人類最原始的樂器之一，我們可以用嘴巴來哼唱旋律、節奏、形成音樂最初的架構。 （在創作時，用嘴巴哼唱樂句是有一些好處的，例如：可以不受到演奏技巧的限制。）

3. 用手機錄下主旋律

在錄製創作靈感的時候可以儘量放輕鬆，不需要太緊張，因為這只是個記錄，不是最終的版本！唯一比較需要注意的是“音準”以及“拍子”的表達。因為，如果過了幾天後，連你自己都聽不懂..那可就遭了？ oops…

其實用手機錄音是個不錯的方法，沒有寫譜習慣的人可以嘗試用“手機” 或“分軌錄音器材” 來錄製旋律；不擅長樂器的人也可以試著用“哼唱旋律” 的方式來記錄靈感。 （歌詞的部分可以用 lalala…rururu…取代即可)

4. 利用 DAW 軟體記錄下基本的節奏與想法

如果你有Mac 電腦的話，可以去App Store 購買Logic Pro X 或是使用電腦跟手機附贈的Garage Band 這兩套軟體，在這兩套軟體中你可以很輕鬆的匯入（錄製）你錄好的”歌聲“ 以及“旋律”，或是輸入MIDI 音符，讓電腦幫助你彈奏音樂；甚至是替你的影片配樂，微調音色..等等。

結語