王維，字摩詰，是唐代山水田園詩人，他最為稱道的代表作，是他創作的山水田園詩。王維集中的大量詩歌是描寫他自己幽棲生活和自然景物的山水田園詩。這些詩不僅數量多，而且藝術成就也較高，形成了他自己獨創的藝術風格。

在王維的田園詩裡，農村的景物被表現得那麼清澈、明淨，田園生活變得那麼平靜、安群。在這些以靜穆為基調的田園景物中，野老、牧童活動的姿影，也像水光山色一樣被詩人安排得諧和而又開適。這正是由於王維思想深處浸染了佛教的清淨無為的色彩，所以在他筆下的田園被描寫成那麼安謐、悠閒。王維的山水詩描繪了多種多樣的自然景色，他既描寫了高山大河的崇峻和浩渺的壯麗的場面，也刻劃了山鳥、草蟲的細緻的聲息。複雜的自然景物和它的細微的變化，在王維筆下顯得清新、含蓄而饒有韻致。如“明月松間照，清泉石上流”，“隔窗風驚竹，開門雪滿山”，“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”等，對自然界各種景物都作了精心的描繪，使它們顯得那麼富於生氣而綽約生姿。看似客觀景物的如實素描，卻又指取了這些景物最為動人的剎那而加以刻劃，以含蓄的風格，創造了感人的美的境界。蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”，這個評論是十分精當的。王維的詩色彩明麗，景象鮮明，都可入畫。但是王維的詩還有一種勝境，它的比畫更為動人的地方是在於這些詩所表現的聲息、動態，彷彿可聞可見：“松含風裡聲，花對池中影”，“細枝風亂響，疏影月光寒”，這些詩句所顯示的美的情態和美的音響是任何畫幅也不能表達的。員是“有聲畫”。

王維（701年－761年，一說699年—761年），唐朝河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。是唐代山水田園詩派的代表人物。

王維參禪悟理，學莊通道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，後人推其為南宗山水畫之祖。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”。

王維詩的特點在自然景物方面，有其獨到的造詣。無論是名山大川的壯麗宏偉，或者是邊疆關塞的壯闊荒寒，小橋流水的恬靜，都能準確、精煉地塑造出完美無比的鮮活形象，著墨無多，意境高遠，詩情與畫意完全融合成為一個整體。

王維的律詩絕句，篇幅短小，語言精美，音節較為舒緩，感情真摯，語言明朗自然，不用雕飾，具有淳樸深厚之美，詩中有畫，畫中有詩，雄渾華麗，澄淨秀雅，形式整飭而氣勢流蕩。

王維又有很多詩清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學，含義而進入一種宗教的境界。

“詩佛”王維心境豁達、淡定從容，他的詩最大特點就是“詩中有畫”，故而品讀他的作品就是在詩中賞畫，詩中悟禪意！

蘇軾對王維詩作的評價是一語中的。

盛唐時期，經濟社會較以往有了長足的發展，為讀書人提供了優越的生活條件，人們的觀念比較超脫，遊山玩水是生活常態，也是社會風尚。

盛唐時期，儒、釋、道並存，由此，由隱而仕，由仕而隱，成為大家追求的理想生活模式。這樣，很多文人都始終保持一種從容的心態，去欣賞田園山水風光，領悟自然的意趣，尋找自身的價值。當然，現在的我們也都會有這種心態。

王維也是眾多仕隱中的一員。不同的是，很多詩人寫山水田園詩時，往往從自然過渡到感情，而王維卻是把本來沒有生命的山水田園寫出生命來。這是王維的詩作特點。

按現在的話說，王維是含著金鑰匙出生的。王維是太原人，而太原王氏是有名望的大家族，再加上他母親又是博陵崔氏，都是世家望族。

毋庸置疑，王維從小受到了良好的教育，多方面修養身心，善寫詩，工書畫，懂音樂。

母親對孩子的影響，是直抵心靈的，是深遠的。王維的母親篤信佛教，對王維有著潛移默化的影響，他的詩歌中富有禪意。

人在閒靜的時候，看到花瓣一片片飄落，景色自然而美麗，閒適幽靜，讓人感動。半夜之時，山裡沒有一個行人，是“空”。可就是在這樣寂靜的深夜裡，月亮岀來了，讓人意外的是明亮的月光把山鳥驚醒，常常能夠聽見它們的叫聲在春天的山谷間迴盪。

王維觀察細膩，辨識能力強，在他寫的大自然中，聲音、顏色和形象都在動，是作者的心在動。人只有在這種閒適安靜的境界中，才能感受到周圍微妙的變化，才能“無我之境”“妙悟禪道”。

王維中進士時只有二十歲，在長安多與王子公孫交往，聲名顯赫。他有音樂才華，做了掌管皇家音樂的太樂丞。因私自舞黃獅被貶濟州，首次受挫。

宰相張九齡欣賞王維，而助他一臂之力，回朝做了右拾遺，一度出使塞上，慰勞前線將士。名句“大漠孤煙直，長河落日圓。”就是這個時候所作，“直”和“圓”兩字被巜紅樓夢》譽為“有情有理”。

隨著李林甫專權，國家情勢日漸衰落，早年同他一起熱衷於求仕的一些人，也和他一樣有了隱退之心。

王維十七歲時，就用淺顯樸素的語言，寫出巜九月九日憶山東兄弟》。身處異鄉，身無故人，在兄弟們重陽登高之日，獨獨少了自己一個人。不直接說我想念兄弟，卻說遍插茱萸少一人。喃喃細語，無時不懷念親人。

一首《相思》婉曲動人，至今人人傳誦。長在南國的紅豆，象徵愛情，熱情浪漫。春天來了，紅豆生長了，愛情也萌發了。叮嚀友人多多采集，為什麼呢？因為它最代表相思。以紅豆傳一腔柔情，口吻親切，語雖淺，情卻濃。

王維算是仕隱兩得，他一邊做官，卻一直有隱退之志。晚年官至尚書右丞，政局的變化讓他看透了仕途的艱險，遂隱居在終南山的輞川山莊。

輞川山莊，地處終南山下，原是武則天時期的詩人宋之問所有。王維把它買下來，建造了他的輞川別墅，在原來的基礎上營建成園林，設定很多景點，是修身養性的好地方。

王維隱居在這美好的山莊，他常常請好朋友裴迪來山莊遊山玩水，兩人以莊內景點吟詠，後著成巜輞川集》，這是王維最具特色的一組詩，是山水詩的代表之作。如巜斤竹嶺》巜鹿柴》巜欒家瀨》巜辛夷塢》。

首先這是宋朝的大文學家書畫家蘇軾蘇東坡先生對王偉的詩詞歌賦做的一個美妙的評價，蘇先生詩詞書畫樣樣精通而且造詣高深，儒釋道三教皆通而且深有研究。那麼王摩詰呢？也是理佛好道之人，有詩曰~中歲頗好道，晚家南山陲《終南別業》。王維詩詞也是唐詩田園一派的代表，與孟浩然合成王孟。那麼兩人的相似之處也許大家能感受一些吧！東坡對王維的詩詞評價出自這裡:

《書摩詰藍田煙雨圖》味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：“藍溪白石出，玉川紅葉稀。山路元無雨，空翠溼人衣。

什麼是詩中有畫呢？有人說詩歌之中用了形象思維就是詩中有畫，其實只說一點點沒有點破，德國美學家萊辛說，詩用文字和聲音表現一個過程，所以是時間藝術，而畫用線條和色彩顯現同時並列於空間的問題所以是空間藝術。五維做為一個畫家詩人在詩作中有意將時間定格，而像畫畫那樣進行空間顯現，即一一展現同時並列在空間的物體這才是詩中有百畫的本質。就像這首詩首先定格在藍田這裡然後一一排開空間藍溪――玉川――山路――行人景物之間只有空間聯絡，並無時間先後。而孟浩然《過故人莊》就不一樣了，他先寫與友相邀――赴約途中所見――筵席情況――話別情景。這是一個時間過程所門孟的詩是純粹的詩，而王維的詩的寫法就是詩中有畫啦！

摩詰是唐代詩人王維，王維字摩詰，祖籍太原，是唐代最著名的詩人之一。王維的詩畫都非常好，也通音律。他對大自然的美感受獨特而且細緻入微，筆下的山水影物特別神韻，對事物的渲染讓人感到意境的優美，色彩鮮明優美，極具畫意。他寫詩常用五言節奏押韻，語言精美，常用詩中描寫的景物來自況暗喻自己。無論邊塞詩還是山水詩，各類主題皆有佳作。所以蘇軾贊其“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”他本人信佛詩中也多有反映後人也稱其為詩佛。

唐代詩人王維字摩詰。他的田園山水詩，繼承了陶淵明，謝靈運二家之長，善於透過細緻的觀察捕捉瞬間的敏銳感受，融詩，畫，音樂，理趣於一體，創造出耐人尋味的藝術境界，風格清新淡雅，意境幽遠，成為盛唐田園山水詩派的代表詩人，深受後人之崇拜。

王維的詩給人一種淡然和禪意，“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一副充滿生活氣息的畫卷在人面前緩緩展開，“空山新雨後，天氣晚來秋”讓人感到一種內心的寧靜。

王維字摩詰，太原人。“官至尚書右丞，工草彔，善畫，名盛於開寶間”。王維的名字取自《維摩詰經》中的維摩詰居士，維摩詰是與釋迦摩尼同時代的大乘居士。

蘇軾曾經說過“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。清代王漁洋把王維與李杜並稱。他是山水田園派詩人，多才多藝。既是詩人，又是書法家，畫家。還懂音律，會彈古琴。

鹿柴

空山不見人，但聞人語響。

返影入深林，復照青苔上。

竹裡館

獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

極具畫面感，讓人浮想聯翩。就像武俠片裡的高手，胸有成竹，在竹林裡彈琴，心中已是千軍萬馬，滾滾而來。

山居秋暝

空山新雨後，天氣晚來秋，

明月松間照，清泉石上流。

終南山

太乙近天都，連山到海隅，

白雲回望合，青靄入看無，

分野中峰變，陰晴眾壑殊。

欲投人處宿，隔水問樵夫。

過香積寺

不知香積寺，數里入雲峰。

古木無人徑，深山何處鐘。

泉聲咽危石，日色冷清松。

數千年的風景，躍然於腦海之上，祖國的大江大河，名山大川在心中矗立。此情此景，讓人產生共鳴。

渭川田家

斜陽照墟落，窮巷牛養歸。

野老念牧童，倚杖侯荊扉。

雉雊麥苗秀 ， 蠶眠桑葉稀。

田夫荷鋤至， 相見語依依。

即此羨閒逸，悵然吟《式微》。

一幅遠古農村市井巷落的風俗人情畫躍然於紙上。田園牧歌式的生活清新淡雅，讓人羨慕不已。